华夏民族之文化，历数千载之演进
造极于赵宋之世
宋朝之美，简单、自然、温和
清逸而高雅
一山一水，一草一木，一石一叶皆是浪漫
无处不是禅意，无处不是生活
而宋画更是我国绘画艺术史上的巅峰
双喜图 崔白
宋朝绘画不仅仅是追求技术
更追求画中意境
少了矫饰之气，多了份自然平和
顾闳中《韩熙载夜宴图》
表达人性和政治

“王者”希孟《千里江山图》的壮阔和磅礴
郭熙《窠石平远图》平远法的山水画代表作
崔白《双喜图》开启宋代“写真”艺术
梁楷《李白行吟图》成就“留白”的高峰
《写生珍禽图》《宫中图》《清明上河图》
《潇湘图》《山禽腊梅图》
《晋文公复国图》《莲舟新月图》
……
莲舟新月图局部 赵伯驹
在中国艺术史上“画必称宋元”
近代国画大师黄宾虹更直言
“宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水”
但如何真正看懂宋画
我想这一本书或许能给你想要的一切
《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》
“闹哄哄的世界，美令人免于奴役。”
这本书给人的第一感觉就是：美！
设计、装帧、文字、思想，无一不美，捧在手上，便是全然的至美享受。
一本书，直接将大宋整个绘画史、思想史、文化史全部串联起来！
✦  400年绝代文化之旅，翻着画，就把历史读懂了，1000+知识点
✦  近30位文人画家生平故事，有述有评有传
✦  近100幅世界各大博物馆馆藏传世名画，养眼、养心、养身
✦  “世界最美的书”获得者朱赢椿设计，可观，可藏，可礼
作者李冬君，人称文化江山一女史。
她以思想史和文学史研究绘画史，展开了独具特色的宋画研究，并首创将五代绘画列入，因为宋画迈入艺术的独立门槛，是从五代开始的。
而无论标题还是内文，文字美丽、灵动、飞扬、潇洒，如诗如歌，甚至忍不住逐句摘抄。
 有一段分析李成作品文字，拉来狂草张旭进行对比，极赋诗情：
李成“以其凛然孤绝的傲气，将近在咫尺的景物推至千里之外，他那蕴于寒寂的笔底惊涛，与张旭的狂草共舞，才见他的率性不羁。一时一世的烟云迷茫，已遮不住呼啦啦盛唐倾塌在他的脚前，五代离乱所给予他的历史洞察力，撑开了他纵观古今的心眼。人世事，虽不过沧海一粟，但他之一粟，必以孤独的敏感，若流行划过万古长夜，在人类绘画史上留下珍稀的一抹，那是巾生的傲气在荒野里绝地重生，拔地而起！”

在《走进宋画》全书，这类细腻的笔触比比皆是，在如诗如歌的文字背后，能深切地感受到作者澎湃的情感，美妙的抒发，与宋画的美，相得益彰。

寒林平野图 李成
与其说这是一本书，不如说这是一本内外兼美、传统与现代交相辉映的美丽“艺术品”，更是一座可以随身携带的“纸上宋画博物馆”。
“世界最美的书”获得者朱赢椿设计，更是赋予了这本书珍藏价值，用作送礼，也是非常好的选择。
《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》
一本书带你走进
一座关于宋画的纸上博物馆
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今年是兔年
唯愿每一位读者兔年阅读愉快
感美知美
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只要活着，咱就打起一万个精神，到巨然的《雪图》上摇滚，在米芾的《春山瑞松图》与梁楷的《泼墨仙人图》里诙谐，在赵孟坚的纸上花园种《墨兰》养《水仙》......
一本书带你走进
一座关于宋画的纸上博物馆
“文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。”
在《走进宋画》里，李冬君老师突破了时间朝代的概念，首创将五代绘画列入。

从让大一统稍息会儿的五代十国，到绘画繁盛、文艺复兴来了的北宋，再到政治上偏安一隅、艺术上承继追随的南宋。
一趟400年的绝代文化之旅的浩瀚画卷徐徐展开。
而在时间线的框架下，李冬君并未以花鸟、人物、山水三大绘画类别作为叙述单元，而是别出蹊径地以人物的赏析和评传为创作方法。
钩沉出文人墨客留存在纸绢字画上的故事以及他们传递艺术精神。
煌煌近40万字，近30位文人画家生平故事，近100幅世界各大博物馆馆藏名画在本书中渐次呈现。
这本书里有被沈括在《梦溪笔谈》中评论为“写生”的黄筌花鸟画；被明代董其昌赞誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》；
溪山行旅图   范宽
有气势磅礴恢弘、因春晚节目《只此青绿》而被更多人熟知的《千里江山图》；
千里江山图（局部）
有细腻入胜、完整体现宋人民俗风情的《清明上河图》；
清明上河图（局部）  张择端
以及在中国艺术史上唯一流传下来的记录宴会场景的《韩熙载夜宴图》；
韩熙载夜宴图（局部）  顾闳中
不带女教色彩，只为呈现女性之美、之真的周文矩仕女图；
宫中图  周文矩
还有能点石成云，创造“卷云皴”幻境的郭熙画作……
早春图  郭熙
《宫中图》《潇湘图》《雪图》《芙蓉锦鸡图》《湖庄清夏图》《寒江独钓图》《李白行吟图》《水仙图》《墨兰图》……
翻开书卷如徜徉在一座纸上宋画博物馆里，绝对地沉浸式体验。
黄筌、徐熙、李煜、顾闳中、赵幹、周文矩、荆浩、关仝、董源、米芾、苏轼、文同、王希孟、张择端、崔白、赵佶、李唐、陈居中、马远、夏圭、梁楷、赵令穰、赵伯驹、赵孟坚……
那个时代的开创性画家群星丽天，不仅看画，也带你深入每一出场画家的艺术哲学背景。
观画中似与古人神交。
从五代、两宋开始
中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛
点击图片，走进宋画
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在宋画中品味中国人几千年来的
哲学精神与艺术追求
在《走进宋画》里，跳脱出画面本身带来的视觉美感，看多了，才发觉依附在细绢宣纸介质中，更美的是人的精神。
作者写米芾，就是一个活在宋代的魏晋人，他像魏晋人那样“宁做我”，不光是一个原则，还是一种活法。
他以审美重启自我，实现自我的道德律；他以审美拯救自我，实现自我的自由属性。
春山瑞松图局部 米芾
董北苑的《潇湘图》，作为山水画的“南派”开山之作，展现了审美经验的真山水，除了自然山川的真，还有人的自我意识与之感应的真。
潇湘图局部 董北苑
顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

夜宴场景虽欢乐，却不见狂欢。工笔之下，描摹的是两个孤独寂寞人，恐惧猜忌的李煜窥探着韩熙载的无奈。
幸好，当权欲以各种手段摧毁尊严的时候，还有艺术通过不带偏见的审美拯救人心。
韩熙载夜宴图局部 顾闳中
挥别女性教化，周文矩做了那第一个吃螃蟹的人，仕女画中不见女教色彩，只是求真、求实地展现宫人姿态；
梁楷“挂金带”而出宫，怀揣这“世界那么大，我想去看看”的艺术理想，去寺庙寻找自己的禅意世界……
当我们拨开宋朝，探究宋朝的书画美学。
会发现他们追求雅、追求美、追求谦卑、追求极简、追求自然、追求敬畏。
《走进宋画》
看宋画，更观宋人
把宋画背后的人的故事静静诉给你听
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书架上的颜值天花板，设计超美，
一本送礼一本自藏的至美读本 
宋画是美的，大至恢弘磅礴的千里江山，小到轻灵温润的一舟、一叶的。宋画的美，古拙、立体、隽雅，人间烟火气中也自带清澈。
一本讲宋画的书，怎么敢设计得不精美？！
《走进宋画》一书特邀“世界最美的书”获得者朱赢椿老师亲自操刀设计。
中国人民大学孟宪实老师赞道：
“全书唯美主义的设计风格，与行文之美交织，加上插图尽量多地使用宋画，全书形成了一个立体的美感交响曲。如此美不胜收，令人爱不释手。”
书籍采用双封设计。
外封撷取《写生珍禽图》《韩熙载夜宴图》《听琴图》等，一览宋画细节之美；全页0.141毫米金线烫金，细致入微，传统与现代交织，古典与时尚相映。
内封选用《玉堂富贵图》，尽显大气深邃，书脊包布印白，纸张与布艺结合得恰如其分。整体设计尽显大宋之文雅风流。
内页采用100克进口韩国内文纸张，一如天青汝窑的温润质感，高质量还原宋画馆藏名作。
随书还赠有一张精美宋画书签，以及一张兔子主题藏书票。今年是兔年，唯愿每一位读者兔年阅读愉快，感美知美。
读过本书，或许你还会发现，去艺术中开拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。
美，是引人向上的终极力量。
《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》
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关键词
艺术
中国
《韩熙载夜宴图》
宋画
绘画