推开风格的大门
成为永恒的经典
我们常常看到这样一句话“时尚易逝，风格永存”。因其一针见血地剖析了时尚的本质，被许多人深以为然，奉为箴言。


不过，这句话背后，有一桩时尚界著名的公案。它究竟是出自嘉伯利尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）之口，还是伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）？成为人们争论不休的话题。

嘉伯利尔·香奈儿
在巴黎的伊夫·圣·罗兰博物馆中，它被官方直接印在了展厅的墙上，并在下面标注了圣罗兰先生的全名，可谓YSL的官方认证。而CHANEL也曾生产过一款丝巾，上面密密麻麻地平铺着这句话，它对品牌的重要性也可见一斑。
每当有文章引用这句话时，如果文中说这句话来自香奈儿女士，那评论中必定会有人反驳说这句话原本是圣罗兰先生说的。当然，反之亦然。


真相是，香奈儿女士和圣罗兰先生其实都说过类似的话，只是措辞略有差异。因为两句话太过相似，翻译时为了“信达雅”，都被含混地翻译为“时尚易逝，风格永存”。


这样的巧合，其实不仅为人们提供了一个有趣的逸闻，更通过两位时尚大师不经意间的双重肯定，为我们揭示了一个至关重要的真相——对于设计与美而言，风格至关重要。

1962年圣罗兰高定系列首秀伊夫圣罗兰出场谢幕
潮流是一种标签，但不被定义才是风格。


如果说没有形成风格的设计是在跟随潮流复制美的话，那么风格独特的设计则是在引领潮流创造美。就像我们一提到CHANEL就会想到“简约、高雅、实用的设计”，一提到YSL就会想到“笔挺、英气、贴身的剪裁”一样。风格是一种精神、内涵、文化的外显，是一个品牌为世界创造的美的增量，并以此与能够读懂他们的人产生价值共鸣。


因此，风格就像一扇通往新世界的大门，无论是品牌还是任何创造美的人，唯有形成自己独特的风格，推开这扇门，才能成为超越时间的经典。

做足加法，再做减法
风格，对于一切与美有关的事业都同样重要，但对于任何人来说，想要形成自己的风格都并不轻松。这里我们可以举一个与摄影有关的例子。


在影像的世界里，我们常常会用某个人的名字代表某一种风格。比如当我们看到那些抓拍到决定性瞬间的照片时，会觉得这很“布列松”。或者当我们看到充满人文温情的纪实性影像时，会说：“这个很马克·吕布！”……风格很玄妙，它是那么鲜明，又很难用语言形容，也很难被别人模仿。

1971年，马克·吕布拍摄于河北
不论布列松、马克·吕布还是其他家喻户晓的摄影师，他们的风格形成都不是一蹴而就的。对于摄影师来说，形成风格需要分两步走。第一步是做加法，第二步是做减法。


所谓做加法，就是不断磨炼自己的摄影技巧，不断累积自己的摄影经验。如果说，摄影是一段漫长的旅程，形成自我风格是这段旅程的终点的话，那么技巧和经验就是帮助你不断前行的交通工具。没有它，你寸步难行。这如同品酒，一个人需要喝过很多酒，才有资格评价一款酒的风味如何、口感怎样，并找到自己最喜欢、最适合的那一款。


而所谓做减法，是技巧和经验足够充分之后，由量变引发的质变。他们会将所有原本各自独立的技巧融会贯通，形成体系，甚至在摁下快门的那一刻“忘掉”它们，变成一种肌肉记忆，只专注于镜头前的世界，让自己的心和眼睛变得纯粹，才能超脱世界的表象，创造高于生活的美学语言，并渐渐形成自己的风格。

1958年，布列松拍摄于北京
就像布列松喜欢在自己的照片中采用几何图形的构图方式，并通过大量这样的构图抒发自己的情感。许多摄影师都曾有意模仿布列松的构图，但其中鲜有成功者。构图只是一种技术或载体，由此抒发的内心情感和传递出的影像力量，才是一张照片真正的内涵。仅仅粗暴地模仿构图而忽略了情感与力量，最终只能沦为“东施效颦”，无法捅破风格的窗户纸。


所谓的技术是繁杂的、是属于所有人的，而风格才是纯粹的、是属于自己的。风格是一种不随时间变化的稳定的精神内核，也正因其纯粹与稳固，才会具有深入人心的渗透力。


这一做加减法的过程，在时尚设计中也同样适用，纯熟的剪裁技术或许能让你成为一名专业的设计师，而风格的存在与否才决定了你是否真的卓越。


因此，风格很重要，但也正因其重要，风格的形成是一件并非人人都能做到的困难事。

只争朝夕的12年
在任何时代，找到属于自己的风格，都是每一个渴望创造美的人或品牌追求的重要目标。


在过去，对于时尚、摄影、绘画这样的传统美学领域，形成风格虽然困难，但起码有相对清晰和固定的路径，且它们的风格可以直观地体现在产品或作品中，相对具体。


可在当下，数码产品愈发成为消费的重头，科技是无形的，数码科技品牌该如何形成自己的风格呢？


其实，数码产品想要形成自己的风格，同样离不开先做加法再做减法的底层逻辑，只是这个过程更为多元、更为复杂、更为珍贵。对此，华为P系列的演变历史，便是最典型的例子之一。

华为P系列手机问世于2012年，至今已经走过了12年的历程。对于华为P系列来说，12年很长，但只争朝夕，它始终在不断地为自己做着加法。


华为P系列的加法来自两个方面。一方面，手机品牌本质上也是时尚品牌，设计是绕不开的话题。在设计上，P系列为自己做的加法显而易见，从曾经全球最薄的智能手机，到金属钻雕工艺，从突破性的极光色到洛可可白，以及纳米微晶陶瓷机身……在设计上，华为P系列始终在持续丰富着自己的“武器库”。

另一方面，手机品牌更是科技品牌。在“卷无止境”的影像技术层面，华为P系列也在不断推动移动影像技术的创新和进步。从黑白彩色双摄，到率先商用5x潜望式长焦，从业界领先100倍双目变焦，到超聚光夜视长焦……余承东曾自豪地说：“P系列的发展史，就是移动影像的发展史，也是科技美学的演进史。”

当然，仅仅在纯技术层面自我革新是远远不够的，就像当我们历数华为P系列的技术创新时，那些晦涩技术名词一定会让人感到摸不着头脑。让技术进化为用户能够感知的影像体验，才是在技术上做加法的最终目的。

事实上，华为P系列丰富的技术储备也确实为我们带来更为丰富的摄影体验。在风景摄影层面，从空间的远与近、到黑夜与白昼、再到宏大与微观，华为P系列都能在不同状态下，满足我们对于摄影愈发苛刻的需求。让我们有足够的空间，用镜头发现生活的美好。而在人像摄影层面，它也通过摄影技术的持续演进，努力让每一张人像照片都变得情绪十足，似乎每一张源自华为P系列的照片背后，都藏着一段生动的故事。
红色生活 |华为影像大赛获奖作品 | ©Daiva Seibeliene
在P系列不断迭代的12年中，它与我们一起用愈发真实的影像不断探索大千世界，用每一张照片记录着对生活、对世界最直观的认知，用每一次摁下快门的瞬间抒发着自己最真实的情感。


因此，相比起传统领域仅限于技术和经验的加法，数码品牌做加法的过程更为立体，需要通过源源不断的技术创新引领体验的升级。在为自己做加法的过程中，创新始终是华为P系列不变的底色。


这些令人感到兴奋的进步，让华为P系列早已成为人们心中那个不断通过技术创新突破科技美学和智慧影像边界的手机品牌。在把加法做足之后，它还需要一个为自己做减法的过程，让技术与体验的突破完成从量变到质变的转变。

这一刻，很Pura
4月15日，通过一支由华为常务董事、终端BG CEO、智能汽车解决方案BU董事长余承东出镜的品牌视频，华为宣布P系列焕新升级为Pura系列。伴随华为Pura系列焕新升级一同上市的，是Pura系列最新的产品华为Pura 70系列。


华为Pura 70系列的后置镜头模组被突破性地设计成了三角形矩阵。这一独特的设计就像一个巧妙的隐喻，它的形状就像一面崭新的旗帜，而这面“旗帜”，或许会成为华为Pura系列后续产品的风向标，它似乎正在告诉世界：这次升级的意义，不仅在于曾经的华为P系列更换了一个新的名字，更在于华为希望通过这样一次升级，开启了自己的减法之路，迈出了探寻自我风格的第一步。


华为Pura系列的质变，是由技术创新驱动的。就像那些著名的摄影师、设计师能找到自我风格的前提是将以往的技术与经验融会贯通一样，这一次华为Pura系列品牌升级的底气，也源自于技术的体系化。与以往不同的是，华为Pura系列将综合光学系统、机械结构、成像技术、图像处理这四大影像核心技术，以整机为单位向移动影像的极限再次发起挑战。


技术的质变自然会带来体验的迭代。科技与美学的丝滑融合，让华为Pura 70系列的用户体验感受大幅提高。在这个人人都具备审美能力，人人都渴望表达的时代，全新的华为Pura系列正在通过更强大的影像能力，让每个人都获得更广阔的创作空间，让任何一个不可能的想法都变成可能。在华为Pura系列的镜头前，我们的想象力、创造力有多大，创作空间就有多大。通过华为Pura 70系列的镜头，我们能够捕捉到更多瞬间的力量、情感的力量、探索的力量和色彩的力量，让每一张照片都更具冲击力、感染力、想象力和表现力，从而承载更鲜明的风格属性。而当影像拥有了属于自己的风格时，影像的力量便会被无限放大，这种更具影响力和渗透力的力量可以感染更多人，让影响更加深入人心，产生更加深厚的社会价值与意义。

龙云 | 华为影像大赛获奖作品 | ©Domcar Calinawan Lagto
简而言之，曾经P系列的能力，可以帮助人们发现和记录生活之美，现在的Pura系列则有能力助力人们创造更多独具风格的美。


尽管手机品牌的风格形成颇为困难，但在技术和体验双重跨越下，华为Pura系列从量变到质变的临界点似乎已经近在眼前。此刻，华为Pura系列正在用重归“纯粹”的方式，来为自己做减法，从而推开风格的大门，成就属于自己的经典。


对于华为自身而言，所谓“纯粹”，是不断突破、布局位置的先锋态度；是一心专注于引领行业和生活变迁的气魄与雄心。而对华为Pura的用户来说，Pura的纯粹，是以卓越的影像能力和拍摄体验为保障，在摁下快门那一刻摒弃一切桎梏，随心所欲、心无旁骛地创造属于自己的世界的纯粹本心；是让影像创作回归本质的独特审美，是将最真挚情感注入一张张照片的雅致品味。


Pura一词的词源来自拉丁语，意为纯真、纯粹。此前的华为P系列可谓阅尽千帆，只为见证这一刻的“纯粹”。就像余承东在品牌升级视频中所说的那样：“华为P系列在华丽蜕变为华为Pura之后，仍将坚守在影像与美学的探索，秉持着‘追逐本心，锐意向前’的坚定信念。”
华为Pura系列的蜕变，让华为手机正式迈入Pura、Mate双旗舰时代，从过去单一突破的路径转变成整合升维。这为此前无比内卷的智能手机赛场，开拓出了一条能摆脱零和博弈的增量通道，高端智能手机市场或许由此进入“风格制胜时代”。


当然，华为Pura系列的焕新只是它探索自身风格的第一步。但我们有理由相信，或许在未来的某一天，Pura和华为会成为一种独特的美学范式和处事之道。当我们看到一张照片时，会说这很Pura，当我们看到一件令人钦佩的事时，会说这很华为。

策划丨
三联.CREATIVE

微信编辑丨李雨旋
作者丨morlee
设计排版丨赵姝萌
图片来源丨
华为 互联网

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