专访《她来自太空》导演区雪儿：我想把box变大一点
第52届鹿特丹国际电影节主竞赛入围科幻电影《她来自太空》是区雪儿继周迅主演的电影《明明》后，又一自编自导的长篇作品。
故事发生在夏天，神秘外星人OM意外掉入地球某个小镇，这里住着一群远离都市喧嚣的追梦者。OM对于地球的事物一概不知，只听说过地球人有一样很特别的东西，就是“心”。心承载着各种“喜怒哀乐“的情感，是外太空星球一直所向往的…从此她带着隐形超能力开启人间大冒险，平行时空碰撞、多条故事穿插，人物设定不按套路，关于梦想和青春，童话和浪漫，关于未来，关于生活中的你我他她……
区雪儿导演
《她来自太空》诞生前，区雪儿便是业内顶尖的MV、广告片导演，曾与王菲、张学友、陈奕迅、梁朝伟、全智贤、舒淇、小s等无数名艺人合作，拍摄过众多流行至今、风格另类前卫、令人印象尤为深刻的作品，被誉为“MV女王”，她也是亚洲首位与国际品牌Dior、Cartier合作的女导演。绚烂华丽的色彩风格、新颖跳脱的拍摄手法和剪接技巧，她以其鲜明强烈的影像风格推动了潮流，得到品牌与市场的高度认可。
导筒本期带来区雪儿导演专访，跟随她了解《她来自太空》如何将科幻、武侠、舞蹈、音乐、戏剧、默片元素进行多元融合创新，区雪儿希望用一种国内鲜少有的拍摄手法，为观众呈现新的视角去观察生活，带来不同的感官体验。
本片剧情梗概：一颗会传出“OM”声音的太空石头，掉入了地球坐标位于7333E方向的古怪谷，这里的小镇住着一群远离都市喧嚣的追梦者。
专访正文
导筒：OM的声音是怎么设计的？
区雪儿：这个声音和婴儿有联系，比如大人给他们喂东西吃的时候会发出类似的声音，和婴儿的哭声也有一些相似，就是“人类的第一声（first sound of human being）”，而这块石头是第一次来到地球，所以我觉得这样是合适的。
其实我一直都很想拍如何用哲学的角度来看世界，比如一开始认识世界的时候一切都很有趣，但随着年龄越来越大一切都在改变，会有很多复杂的情绪。所以当时设计这个石头掉到地球，就是我们人生路的过程。OM在这里代表好奇心。只不过我用比较娱乐化的方式来处理，就是以外星人的视角来看我们的世界。
导筒：为什么融合了科幻？
区雪儿：用科幻的角度处理，首先是在电影技术层面会有很多挑战，是实验性的叙事结构，但语言会比较有趣。其次是更接近现在这一代，比较新鲜和特别。
导筒：您为什么喜欢科幻和武侠？这两个类型哪些方面吸引您？
区雪儿：就是因为超现实的感觉，它们都设定在一个现实中，但是里面所有人都可能为了生存而成为战士或侠客。武侠的世界简单直接，为了心中的爱去修炼，然后完成复仇，为自己而战。而且武侠故事中的人物关系错综复杂，比如茶馆里可能有一个人已经在你看到他之前，在角落里观察你很久了。科幻的话，我喜欢它基于大量事实基础之上的想象，它把现实的边界拓宽了。It's not only about the reality, but everything is based on the reality.
导筒：又是怎么想到把这两种类型融合在一起的？
区雪儿：首先武侠是独特的中国文化现象，第一天放映之后我也说了，大家可能觉得武侠就是过时的作品（period piece），人物都是古装打扮，在特定的环境里。但最有趣的地方在于武侠世界呈现的是江湖，而江湖其实就是我们的世界，只不过有部分角色可以用功夫来维护他们的价值观。我觉得这个设定非常可以用科幻的方式来呈现，因为都是超现实的。其次，我们看过的几乎所有武侠作品都是男性主导，以男性的视角来叙事。科幻也是一个很男性主导的类型，所以这次融合对我来说挑战很大。这样一个普通中有一些复杂性的故事，用这两个类型包装之后，我自己觉得它还是走主流的方向，我希望有更多人能看到这个可能性。
导筒：那您是怎么突破男性视角的？有什么考虑？
区雪儿：有太多想要突破了，比如类型片还是会有框架，要让观众知道他们能看到什么。比如一个侠女，可能就是一个为爱而战，能力很强但一直在侠客后面默默帮助他的形象，帮助侠客完成梦想。在科幻里面，这个星球的设定是充满了石头，掉到地球这一块变成一个女生，她只能记得最初把自己捡起来的那个人，随后她就一直保卫，甚至捍卫这最初的印象（first impression），比如她一直在自语“我记得我记得我记得......”因为初印象就是最亲密的时刻，而最后有人告诉她，你其实是遗忘了而已。
导筒：除去类型元素之外，片子还有很多其他支线和人物，您是怎么构思整个故事的？
区雪儿：如果有一块有声音的石头掉到地球上，那它的声音是什么？这是我最开始的灵感，我就很兴奋，很快我想到OM这个声音，我们一般人应该听不到的。写故事你肯定写一个英雄，就有这么一个很奇怪的人，他每天只做一件事情，就是拿着麦克风到处听，然后他就听到了这块石头。所以第一个灵感就是从一块从太空来的石头发出声音，被人听到开始。第二点是我一直很想拍普通的生活，不是每一天都会发生很多戏剧性的事情，有路人从你面前走来又离开，但也有一些熟悉且恒定的元素，你从未想过去了解。比如一直坐在门前工作的裁缝。而且石头其实不只有声音，还跳出来一个隐形的人，这个人普通人又看不到。我觉得这个观点很有趣，然后就开始写剧本了。
导筒：具体操作上遇到了什么困难吗？是怎么解决的？
区雪儿：第一我觉得拍普通生活的话那就要找素人来演，所以是公开选角（open casting）。但当时正好是疫情，所以去各个城市找演员很不容易。其次是虽然我拍武侠，但我不想用男性主导的那种拍法，而且是低成本电影也很难做很多武打戏。我个人很喜欢现代舞，所以就想到用舞蹈或者默片的方法来处理外星人的肢体语言，比如他们来到地球，肯定站不稳，动来动去的。有很多类似这样的想法，就越来越令我相信这些想法是对的，这个电影是应该用这种方法拍的。如果有了这些疯狂的想法就先去说服主流的话，那我肯定就没办法这么快开拍了。我很快做了决定，就是因为我太相信这个想法是可行的。就像张杰的内心独白：我相信我相信我相信......
导筒：选角过程是怎么样的？
区雪儿：我刚才说了我希望他们肢体语言很好，所以大部分演员是在舞蹈学院先挑的，然后会做一些即兴，给一些提示然后看他们的反应，当然他们当时不知道我在找外星人的演员。第二步就是声音，比如他们说话，表达的时候，我看到有一些潜力，就开始想象怎么融合在外星人的特质里面。小镇里其他的人就比较容易了，就真的是生活的人而已。最重要的就是真实性（authentic），表演痕迹不要太重，我引导他们觉得很自在，那就可以了。
比较有意思的是二胡叔叔，他真的是佛山人，当时他在别的小镇里天天拉二胡，我就四处去找，因为我觉得他的感觉很好。他的二胡是椰子壳做的，有一百年了。我就问他你要不要来帮我拍片，他说自己不会表演，我说你来拉二胡就行。
导筒：您是怎么帮助演员找到角色感觉的？特别是素人演员。
区雪儿：要多给他们一些时间，在排练时多找不同的方法，令他们可以做到你想要的东西。比如和ta说一个动机，或者告诉对方找某一次拍的时候那种感觉。起码在过程中要不停给他们各种目的性的东西，动机或者音乐。即使是相反的也可以，可能试完一种感觉之后你关掉音乐，告诉演员说你想要的是和刚才相反的感觉。
导筒：您是如何建构故事里这些人物的？
区雪儿：在脚本阶段我已经写出这些人了，比如罗姨和二胡叔叔，他们两个相爱过但是不可能在一起，他们作为一条比较有年代感的线，这是很早的时候就想好了。当然也要有一条新的线关于现在年轻人的爱情——我是一个浪漫主义者，故事里不会没有爱情的。后来我又想到，石头掉下来肯定会去到某个人的家里，OM的声音不会被杨静听到，所以OM可以观察这一个家族的故事，从以前到现在。其实这个故事就是关于记忆的，包括Wonder从国外回来，寻找他妈妈的记忆，他妈妈就是罗姨的妹妹。有了这样的family tree之后人物关系就复杂了一些。后来有了张杰这个人物，我觉得他一定有一个搭档，他们曾经在这个小镇以外做过一些庸俗的事情，他们最希望世俗意义上的成功，于是就去做非物质文化遗产。我觉得不可能这个小镇就和乌托邦一样，一定会有一个这样的人，对吧？每一个人都代表我们社会里的一部分人，比如杨一凡就是一个最平凡的司机，他最大的梦想就是开着车去各种地方，有人借了他的钱不还。故事里的人物都是善良的好人，我也相信我们大部分遇到的人多都是善良的人，心里有一些梦想，所以我希望把他们拉到一个乌托邦的世界里。
导筒：这个小镇您是怎么找到的？
区雪儿：我是香港出生的佛山人，从小听了不少父亲的童年故事。我一直很希望把岭南风貌拍出来，因为我自己很喜欢红砖墙。而且我需要年代感。这个小镇一看就有历史，很有特色，和我的故事设定相符。我也不想布景，因为我要拍的是日常生活，所以这个小镇里必须要有合适的建筑。同时我也希望能有一些比较现代的建筑形式，比如张哲的loft，要用传统建筑形式去和现在的现代极简风格碰撞。不知道是不是因为我用香港的视角来看岭南风貌，我觉得这些看起来很老的红砖墙其实可以很现代，只是看怎么用线条了。再加上我们用极简的方式做室内的景，所以绝对是现代的感觉，把新和旧，东方和西方这些概念融在一起。
导筒：影片中还引用了爱因斯坦的观点，映后您也提到自己很喜欢科学，为什么？您又是怎么被影响的？
区雪儿：科学家们要充满想象力，但需要很多年时间精力来证明自己的想象是正确的，需要大量数据、实验、计算等等。所以真正的创意都基于大量的数据和事实之上，要先看到事实，然后再跳出来，外观和内观。在这部片子里面呈现的方式就是time is illusion（时间是错觉），每个人物线好像是线性的，但其实又不断会跳跃到以前还是现在。在看的时候你会不断想这个到底是谁的经历？是什么时候的？其实时间和我们的内在心理状态有关。
导筒：影片中有很多不同的声音处理，这方面您是怎么考虑的？
区雪儿：首先所有外星人都有特殊的处理，他们都不开嘴，是用旁白。因为我觉得外星人没有理由开口，他们都是星星。如果石头有声音，必须要像孙悟空在五指山下面，听起来有一层雾。普通的人都有对话，肯定不会有这层雾。但有的时候环境比较吵，但表演又很好，我就没有让他们后期配音，也不想舍弃这一条，所以音效就不是很好。技术上还是有一些不太理想的地方吧，但我自己很珍惜真实感。
导筒：影片里面金鱼出现了很多次，有什么含义吗？
区雪儿：金鱼、天空和树都出现了很多次，简单来说就是关于那些被看到的和不被看到的。金鱼是动态的，它一直在观察发生的事情，就像很多存在你生活中的事情都不会被你注意到一样。我希望把金鱼拍得诗意一些，像树一样诗意。然后在剧情上我只是要求角色把石头放在金鱼旁边，因为我希望石头旁边有一些动态的东西，而且是属于大自然的，比如鱼缸里的水。但金鱼本身又不是自然的产物，是人工培养的，这个结合是有趣的。还有一层意义是石头在鱼缸边上的时候就就说明OM在张哲家里，不在就说明她出去了，而张哲从来都没有意识到石头消失了。
导筒：最开始做这部片子的时候想要给什么样的观众看？
区雪儿：就是现在这一代人，这些年成功的商业电影当然被大家喜欢，但我觉得类型上应该有更多选择。因为我在网上观察到现在的年轻人其实很愿意看到不同的东西，而且不一定要说得很清楚，要有一条超现实的线在其中，令他思考和带入，必须要有分析的空间。比如我看到有人看了很多遍诺兰的《盗梦空间》，然后讨论很多细节，这些诺兰都没有给一个明确的答案。这就是电影吸引人的地方，它创造一个世界，每一次进入都能找到不同的点，有不同的感悟和反思。
导筒：您经常提到out of box（打破常规），为什么这对您来说这么重要？您又是如何做到的？
区雪儿：先不说创意，作为一个人，如果我们一直在等别人的教导，到什么年龄要做什么事的话，就会逐渐忘记自己的梦想。当然我指的是一切box，一切常规，我们可以跳出框架展望自己的生命。你让自己很放松很飞的时候，会得到一些意想不到的东西和满足感。在创作上面，你也知道工业里有很多yes和no的，例如到底什么是商业片？怎么拍商业片？故事框架应该是怎样的？这些在他们那里都有明确的yes和no，但如果我们一直用同一种方法处理电影，处理艺术的话，观众也失去了选择。久而久之，你也给自己设置了一个box，但这个yes可不可以扩大一点点？no的东西能不能yes？我喜欢做这样的事情，把box变大一点点。
我很小就看很多不同的电影，从默片到有声片，电影的发展史真是十分惊艳。尤其是当好莱坞慢慢建立讲故事的系统的时候，同步在六十年代，法国新浪潮开始。每一个导演的方法都给我很大震撼，早期大家还没有建立box的时候，都在探索到底怎么讲故事。有些电影即使你根本听不懂他们说什么，那些画面，成为记忆，重看再重看，依然会令你动容。
采访/撰文：丽丽王
20余部华语片入围2024鹿特丹电影节，王菲御用MV导演独闯主竞赛
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