早在一年多前，在各大电影节上，这部国产片就获取了不少关注。
有提前观影的观众和影评人，给出评价：
国产黑马，可能是华语年度最佳之一…
怀着挺高的期待，在它上映的当天，乌鸦走进影院一看究竟。
结果，心情却有点复杂，有点失望：
《银河写手》
北京，朝阳区，常营。
张了一和谈子，是俩编剧，北漂。
他们一个是科班出身，戏文专业毕业后，一直在写剧本；
一个是地质勘探专业，工作一阵子后，从土地转战键盘。
他们的生活，离不开电影：墙上床边，都是电影的海报周边手办；
不工作时，就去参加电影节放映，哪怕是看过N遍的电影，都要去现场，在大银幕前享受光影的慰藉…
和千万个小编剧一样，他们有着共同的特质：能写，且贫穷。
这些年，志同道合的两人，蜗居在小房子里，靠码字挣个仨瓜俩枣。
还合作写出了一个剧本：《七秒人》
点子不错，剧本写成后，两人很兴奋，都畅想起了未来：
不能找新导演，容易拍砸了；
这故事是浪漫的，导演要么诺兰、要么姜文；
演员得好好想想，要找个灵的…
两人沉浸在完稿的喜悦中，就差没开香槟庆祝。
但朋友一句话戳破了两人的美梦：
这可是卧虎藏龙、高手如林、资源人脉是王道的北京啊，在这一行，写出一大摞剧本的编剧不计其数，没人投资，不还是废纸一堆？
幸运的是，经过一番波折，终于有影视公司看中了剧本。
和所有的甲方一样，开场白很悦耳：剧本我们看了，挺好，但还有地方，需要改。
虽然都是编剧，但张了一和谈子，对待剧本的态度却不同。
谈子认为，只要项目尽快落实，对故事影响不大，剧本可以作一定修改；
但张了一觉得，剧本就是他的孩子，改一处，就是摘掉孩子的一个器官，这是赤裸裸的“谋杀”！
但甲方和乙方的战争，永远都会以乙方的一句“好的好的，那我改改”作结束语。
就这样，张了一和谈子，窝在电脑前，日复一日地改、心怀怨恨地改、春去秋来地改…
直到这天，许久未出门的张了一，下楼扔垃圾时发现，外界的声音，就像原子弹一样，侵炸着脑袋…
他隐隐觉得：自己的精神，好像出问题了…
国产电影《银河写手》3月30日起，全国上映，豆瓣开分7.3，现已降至7.1。
按照影片质量看来，乌鸦认为，这个分数仍会往下浮动。
导演和编剧，是一对夫妻档：李阔和单丹丹，本片是两人首部合作的长片作品；
主演宋木子和合文俊，是这几年具有一定知名度的喜剧演员，也曾参加过综艺《一年一度喜剧大赛》，《年会不能停》《热烈》等电影的拍摄。
去年，影片就在First青年电影展获得评委会大奖、最佳编剧两项大奖，业内普遍好评；
影展放映后，豆瓣上甚至能看到“全场至少十次鼓掌”口碑爆棚的高度评价。
作为一个以刻画编剧角色，展示影视圈内部群体生态的故事，电影被业内人士交口称赞，自然是情理之中。
但当电影从小众走向大众，从影展走向院线，就必须接受更大众化和多方面的审视和评价…
与此同时，电影的短板和缺点，也就会更大程度浮现和暴露。
（以下有剧透）
先来说说优点吧。
电影较为真实展现了一个，常年被观众和营销号嘲笑和辱骂的内容创作者，编剧的真实生活。
比如，片中出现的，被称为“影视行业的宇宙中心”的北京像素小区，确有其地。
被打工人戏称“鸽子笼”，文化创意产业的集中地，因为相对低廉的房租、方便的交通、是不少十八线小演员、编剧和影视从业者的居住地。
周边的面馆、咖啡厅、酒吧，还有“常营天街商场”，都是这些年轻北漂的堡垒和根据地；
比如，在咖啡厅里，每天都有人在谈项目，仔细听一耳朵，除了自己，好像都能谈成；
比如，为一个故事情节和桥段，在房间里头脑风暴；
比如，担心剧本被剽窃，连夜蹲守在版权中心等做版权登记；
比如，为了体验人物性格，去做外卖员。
虽然网络上也零星出现过一些从业者的喊冤：资本、演员和导演等等的多方干涉，编剧自身对作品话语权的丧失，导致作品质量的不可控…
这次，电影把编剧的不满直抒胸臆：
比如，制片人堂而皇之，把自己署名成了总编剧。
张了一气得骂娘：把名字加在我前面，和强奸我有什么区别？！
比如，为了让剧本被看见，厚着脸皮到健身房堵投资人毛遂自荐，i人噩梦；
比如，大纲难过、定金难拿，甲方提出的修改意见一言难尽，外行指导内行…
北漂群体的众生相：不得志的编剧和演员、聚会上痛哭的朋友、突然消失的熟人、以为要结婚但突然分手的情侣…
这些属于内容创作者，在工作和生活的操蛋和无奈，都被较好地还原和体现。
但是缺点也显而易见。
首先是女性角色的单薄。
几个主要女性角色，刻板印象和工具人属性严重：
女友可可，看一次电影就不可自拔爱上了男主，又在男主遭遇事业重创时离开…
这样的设计，没法让人不联想，这是在暗示女友“嫌贫爱富”…
朋友小蕊，劈腿了多年男友，和共友搞在一起；
甲方两位女性，只会让男主一遍遍改稿，不可理喻难以沟通…
女性角色扁平，男性角色倒是“丰满”。
男主想要转出一张电影节的票，但又想转给骨灰级的粉丝，在群里问：谁能说出《黑暗骑士》的第一句台词？
导演也许是想表现男主对电影的执着和热血，但这观感更像是“让我来考考你”的普男样本吧？
如果这年头，还把恃才傲物当个性，对擅长的专业炫才耀能，这不是锋芒毕露，这是装x，是愚蠢，是油腻。
男性视角下对女性形象要么温柔可人、要么无理取闹的片面、失真、过时的审判，并没有因为如今是2024年而有丝毫改进；
对戏份不少的女性角色几乎不作解释，能看出导演对此的真空和不屑，在主创中还有一位女性的前提下，这样的设置和刻画，不免让人迷惑…
其次是电影的主题。
张了一代表了不少内容创作者的心态和立场：对于创作，应该有绝对主导权，任何干预创作的势力，都应该被鄙视。
而女友的立场，则和他相反：
编剧是服务性行业，只有当对方认可你了，事儿成了，你的作品有被看见的可能，才可以继续谈艺术。
说白了，这就是一个横亘在创作者和市场需要之间的永恒命题：
到底是坚持自我，认定剧本就是创作者私密审美和价值观的艺术，不作改动；
还是为资本和市场折腰，不断妥协，最后很可能呈现出一个，背离初衷，甚至惨不忍睹的结果？
这样的思考，本身是有意义，有价值的。
但遗憾的是，电影并没有对这个问题进行有效的讨论，甚至没有对它展开讨论。
它花了大量的时间和篇幅，描述资方和编剧在创作上的分歧和争端，表现编剧对自己作品，被魔改和歪曲的压力和痛苦；
但最重要的，应该让观众知道的，这部作品的真实内容和水平，却几乎没有表达，导致观众无法对双方的争持作出判断。
关于对剧本的不同意见，片中甲方给了两个很傻x的意见：把男二改成一只狗、把男主名字改成烂大街的「李伟」；
但除此以外，对于剧本的真实情况，没有再多的展现，甚至在双方争执中，我产生了一个困惑：
坚持不让步，是不是肯定等同于好的艺术创作？
对这个问题，我所期待的，资本的角色和编剧的角色对此能有更深入的探讨，比如双方对剧本的各自考虑、各自衡量，并非只是资本和艺术的单调对抗，也并没有发生…
如果导演是在以这样的情节，表达对打工人和乙方的共情，那我觉得实在太过隔靴搔痒，甚至无病呻吟…
所谓的打工人被压榨和曲解的痛苦，我认为本片无论从情绪还是喜剧包袱设计，都不及papi酱制作的“打工人被pua系列”的万分之一，来得有趣又深刻。
还有反高潮和反套路的表达。
故事中，不断传达一个信息：生活没有那么多逻辑和铺垫，你所认为的不合常理、不符合逻辑的部分，很多时候才是真实。
女友突然就分手了、朋友突然就自杀了、行业大佬突然就去开滴滴了、恩爱的情侣好友突然就劈腿了…
借着主角和朋友的遭遇，电影的每个本该“出人意料”的情节，都完成了所谓的，反高潮的“不落俗套”。
电影内外的互文，一次次告诉你：故事没有转机、人物没有成长、生活还是那么操蛋、这不是一个成功人物的自传…
老实说，在看惯了编剧设置的套路化、公式化的故事后，我们对于反套路的设计，是喜闻乐见的。
然而，想要做好这类型的片子，就必须在看似“不合理”的结局前，堆砌好足够的细节和笑点，经得起观众回味；
而不是用狭隘的视角、偏激的观点，一味控诉世界不理解自己，嚷嚷着“生活没有合理性”；
实际上是困在自己的逻辑里，拒绝和它发生实在的连结和关系，丧失了认识生活多面性的可能性…
因此，本片更像是一部沉迷于自我表达的业内自嗨片，除了看到导演和编剧对多年怀才不遇的自怨自艾，还有对行业和世界的愤怒和鄙视，几乎没有更多的东西呈现…
最可怕的是，这些情绪无迹可寻。
看完本片后，同样作为内容创作者，乌鸦认为，对内容和创作有坚持和信念，是好事；
但如果在这之前，连作品的质量都无法保证，拒绝自省，拒绝接受和融入新的观点和建议…
那坚持自我，就只能是固步自封。
这话适用于戏内和戏外。
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