何为“仙侠”？
“仙”为表，“侠”为里。
然而，《仙侠四》却只摸到了“仙”的皮毛，忽视了“侠”的内核。
只见男主嘴唇微张，似是咽了一口口水，仿佛饿了一天看见了食物，恨不得咬上一口。
看到这个情景，你猜男主是在表达什么情感？
饥饿？期待？还是喜欢？
都不是，这是男主在见到母亲遗体后，表达思念之情。
这是电视剧《仙剑四》中的表演翻车名场面。像这样“驴唇不对马嘴”的表演场面，剧中还有很多，比如女主为了表现灵动而五官乱飞的表情，或是女二随时随地流露出的盲人般的演技。
以至于该剧一上线，就因“毁经典”被网友疯狂吐槽，有人说：“你们在这里看新剧吧，我去把《仙剑一》再重温亿遍”，也有人说：“汗流浃背了，就不能等我们死了再拍吗？”
其实，《仙剑四》在立项伊始就曾遭全网抵制，在上线初期还因“撕番”问题一度吵上了热搜，但它还是吸引了一部分仙剑粉的关注。但一开始有多期待，看完就有多崩溃。
《仙剑四》的崩塌，主要来源于三方面：一是自身质量堪忧；二是相较游戏原作来说，它“离题万里”；三是相较前两部来说，它颠覆性的毁灭。
《仙剑四》的主题是“寻仙”。男主云天河从小在远离尘世的青鸾峰上长大，父亲去世后，他自己独居多年。一次偶然，他结识了闯入父母墓室的江湖大盗韩菱纱。两人不打不相识，后决定结伴同行，下山寻找云天河父母的过去。在闯荡江湖的过程中，他们又结识了寿阳千金柳梦璃和琼华弟子慕容紫英。四人在修仙门派琼华派展开寻仙之旅，并在见识道门腌臜面后得出了“欲求仙道先修人道”的真理。
改编后的《仙剑四》，弱化了剧情上的“侠义对抗”线，用工业糖精取而代之。男女主初遇不久，就出现了揉捏脸蛋、捆绑转圈圈等一系列为了撒糖而撒糖的操作，彻底打破了原作中的“发乎情，止乎礼”。
剧本薄弱，外加演员表演生涩，导致剧中人设大多牵强、撕裂。原作中，男主云天河除父亲之外从未见过任何人，这种远离世俗的纯真，构成了角色的魅力所在。
可饰演男主的陈哲远，却把云天河的纯真演成了痴傻，主打一个“不设防”：前一秒因韩菱纱私闯父母陵墓、导致墓穴坍塌而愤怒不已，后一秒就开开心心地跟着韩菱纱下山了。下山后的他先是不懂吃饭要付钱，然后又二傻子般的把自己手里的望舒剑展示给其他人。
就剧情发展来看，这个角色俨然缺乏主观思想，且举止莽撞，脑子里想的都是“我爹说”“韩菱纱交代”。这种降智的处理手法，极大地削弱了这个角色的人物魅力。
除主角团四人之外的其他角色，则沦为了为推动剧情而存在的工具人。
以琼山派掌门夙瑶为例，这个角色在原作中资质平平却嫉贤妒能，为了证明自己的能力，她不惜一切代价地要助力琼华派“飞升”。她的执念在“我”，心魔在“道”，是个典型的“事业脑”。可到了剧中，这个角色却变成了一个“恋爱脑”，为师弟玄霄患得患失。
该剧不仅魔改人设，在制作方面也露出不少短板。特效抠图严重，置景大多都是假山、假水的棚拍，偶有实景露出，还会夹杂着穿帮镜头，以至于在剧情推进过程中，透露着些许浮夸和塑料质感。
《仙剑》系列一共有10款游戏。这其中，《仙四》是当之无愧的No.1。仙剑迷曾在贴吧就游戏喜爱度进行投票，《仙四》以50%的得票率位列第一，被誉为“仙四之后，再无仙剑”，足见这款游戏在玩家心目的地位。
《仙四》有着波澜壮阔的人生奥义：人生不过是一场虚空大梦，韶华白首不过转瞬，唯有天道恒在，往复循环不曾更改。结尾，云天河在拯救苍生、终结与琼华派的恩怨宿命的同时，也付出了惨烈的代价。玩家打到结局，会跟随主人公一起，体会到一种恍若隔世的悲凉。这是《仙四》的精髓所在。
可改编成《仙侠四》后，它却从云端跌入地面，沦为了一出闹剧。
加上有前两部改编剧珠玉在前，《仙侠四》更把这种失望给翻了一番。
众所周知，2005年播出的《仙剑奇侠传》和2009年播出的《仙剑奇侠传三》早已成了一代人的眼泪，是名副其实的经典之作。但在当年，这两部剧面对的争议却并不少。游戏粉不买账，认为电视剧情脱离游戏，将人物关系复杂化，特效也被吐槽为“烂、糙、假”。可经历了时间的考验后，它们却显露出了打动人心的恒久力量，分别获得了9.1和9.0的豆瓣高分。
《仙剑一》和《仙剑三》之所以能够获得成功，在于它对“仙侠”一词的平衡与把握。“仙剑之父”姚壮宪对此曾做过一段经典阐释：“仙这个字代表的就是赵灵儿，剑就代表江湖，代表武侠，也就是代表李逍遥这样一个剑侠。”
“仙”为表，“侠”为里，二者构成了这两部作品的底层气质。
然而，《仙侠四》却是摸到了“仙”的皮毛，忽视了“侠”的内核。
《仙剑一》中的李逍遥和《仙剑三》中景天都是典型的游侠人设。他们敢说敢笑，敢作敢当，急人所难，济苦怜贫。他们从不卑躬屈膝，无论对面是权贵、富商，还是族长、仙帝。
这两个角色的成长过程，本质上就是一个失去的过程。李逍遥失去朋友、失去师父、失去爱人，亲历痛苦，然后向剑圣问出了那句“你明白吗？”景天失去朋友、失去亲人，最后向天帝兑出的是自己的生命，体会到了难言的痛。
可《仙剑四》却在削弱云天河魅力的同时，也削弱了这种痛，令角色看起来除了情爱，再无信仰。纵使他偶尔展现出些微的侠义和善良，也不过是为了搭建一个展示深情、虐恋、痴爱的舞台。
这种“重甜宠轻武侠”的改编路数不仅存在于《仙剑四》当中，还存在于诸多仙侠剧当中。
面对流量当道、资本至上的创作环境，人们早已不愿搭一方舞台去探讨江湖大义，而是更热衷于用俊男靓女谈情说爱的“电子榨菜”取而代之。
长此以往，仙侠剧便只剩下了一个“仙”的外壳，再不复“侠”的快意与感伤。
如今，我们一边痛斥《仙剑四》一边怀念前两部，怀念的不只是这两部剧，更是怀念那种敢于尝试的创作热情和那个一去不复返的时代。
作者 | 钢瓒儿
编辑 | 楼   主
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