这几天《奥本海默》下映了，全球总票房超过9亿美元。
饰演奥本海默的男演员基莲（Cillian Murphy）在电影宣传期间，罕见地接受了好几家杂志的采访，还登上了《Rolling Stone》的封面。
粉丝们可是过年了，因为这位46岁的演员，从业期间接受的采访屈指可数，也很少在媒体面前讨论自己的隐私。
在这次宣传期的采访里面他解释到：“因为名气总会定期消失，所以并没那么重要。”
△Cillian Murphy在《奥本海默》电影里的剧照
基莲一直是个相当特别的存在，是当红好莱坞男明星的反面。
首先，他不爱跑宣传，不爱采访，总是惜字如金。有记者曾这么评价采访基莲时的感受：他的眼神总让我有种“大事不妙”的感觉。
△基莲的粉丝特别爱搜集他在采访时的表情，并做成梗图👆
其次，他也不怎么请造型师，不爱华丽的衣服，认为在服装这件事上“没必要冒险”。即使是首映典礼这种大活动，也可以穿个T恤开衫就去了👇
但基莲却很受时尚圈的喜欢，不仅被评为过“全球最佳着装名人”，也经常被拿来当做穿衣典范。
这次《奥本海默》的宣传期刚好和《芭比》撞档。《GQ》特地对比了Cillian Murphy和Ryan Gosling的红毯穿搭，得出了一个结论：
“如果不想穿得像Ken这么油，那就照着Cillian Murphy穿就行。”
那么，一个看起来似乎这么“不入流”的演员，为什么反而会引起时尚圈的热烈讨论？
表面上看，这似乎跟时尚圈最近反复提及的静奢风（Quiet Luxury）相关，因为基莲恰好也是安静的风格。
但仔细想来又似乎有些差别，因为他在意的并不是奢华和舒适，而且似乎也远远不止低调这么简单。
究竟该怎么总结这种独一无二的风格呢？
或许可以从《Rolling Stone》这次的报道里找到端倪——采访的标题叫做《The Quiet Passion of Cillian Murphy》。
“沉默的激情”，两个看似矛盾的词被组合到了一起，很精准地形容了基莲身上的特点：似乎内心是充满激情的，但又总是让人感觉如此沉静。
为了配合标题里的内容，《Rolling Stone》给基莲的大部分搭配都用到了一件黑色高领毛衫。
这件黑色毛衣的长度刚好到脖子上缘，针织的密度完美贴合皮肤，没有一丝褶皱。仿佛给那些酷酷的皮衣和明亮的丝绸夹克降了温，看起来立刻冷静了很多👇🏻其实我很早之前就介绍过一次这件毛衣，它来自我们中国的一个高级时装屋品牌，叫ANEST COLLECTIVE，虽然在中国创立，却在国外艺术圈很火（戳👉🏻这里 回顾）。 △ANEST COLLECTIVE经典系列的高领毛衫不过这次我并不想重新再介绍一次这个品牌，而是想说说ANEST COLLECTIVE代表的一种风格—— ”修道院“这个词对于我们东方人来说可能有点陌生，有些人也分不清它和教堂的差别。其实修道院最早是宗教里用来修隐的地方，早年的一些贵族们也会抛弃自己的荣华富贵，舍弃世界的种种享受，专心到修道院内研究、诵读、祈祷、劳动和修行。前段时间，《金融时报》推荐了18件适合禅修的物件，其中就有一件ANEST的连衣裙。△ANEST COLLECTIVE经典系列驼色蚕丝混纺连衣裙修道院（Monastery）这个词最早源自古希腊语的mónos，也就是”孤独“的意思。在曾经的修道院里，隐士和修女们虽然穿着以示谦逊、节制的长袍，过着孤独克制的生活，但却也因此会投入比世人更热烈和专注的激情在神圣的事物上。 从这个角度来说，Cillian Murphy在生活和事业里，就很像是一名现代的隐士。为了奥本海默减肥30斤，拍《浴血黑帮》前期，他花了几个小时听布鲁米乐队的档案录音，掌握正确的口音，让自己完全沉浸在那个时期。 △Cillian Murphy在《浴血黑帮》中的剧照从不参加真人秀，没工作的时候宁愿自己待在家里，是素食主义者，MBTI是INTJ。而这种心态投射在衣服上，就有了ANEST代表的这种独特的修道院风格。 并不是要照搬修道院内的宗教着装，而是借鉴了他们的精神。相比于静奢风（Quiet Luxury）注重于低调的设计和舒适的感受，修道院风格则把重点更多放在一种自我追求上。△ANEST COLLECTIVE 2023秋冬系列总结来说，这是一种关于“独行和个人修行”的静谧的美学风格。至于这种关于修行的美学精神怎么在服装的设计上来实现，可以结合着ANEST COLLECTIVE的设计继续往下看：就像前面提到的那样，早年很多修士和修女出生于富裕家庭，后来他们主动放弃了物欲上的享受，期望能进入精神上的一种崇高境界。△奥黛丽·赫本演过一部电影《修女传》，讲述了一位富家女孩放弃所有，投身修道院的故事，影片一开始就是她摘下所有金银首饰，换上简朴衣服的场景表面上看来，修士和修女的衣服好像只是为了低调随意，实际并不止如此，这些衣服是为了向世界表明自己的身份——已经彻底摒弃浮华，全身心投入到了精神的世界里。因此，修道院风格的衣服借鉴了这些长袍在气质上的特点。△Francesca Phillips曾经出版过一本以修道士为主题的书，题名为“A life in shadows”，形容了僧侣们终生摒弃浮华活在阴影里的生活ANEST的欧洲设计团队成员曾经在各大时装屋都任职过，后来对衣服有了这样的理解：“隐藏”这个词更准确地描述出了“修道院风格”的时尚观：不止是低调，而是一种超出于低调的自我追求。△ANEST COLLECTIVE 2023秋冬系列
通过精简繁缛的装饰，让自己可以沉浸在内在自我精神的追求上。但要隐藏美，有时是比呈现美更难的一件事。比如，在这种概念指引下，隐士修女们的长袍有时会隐藏所有接缝和装饰性细节👇🏻无染色的纯白色羊毛连衣裙采用一气呵成的剪裁，全身上下的装饰只剩衣角自然垂落的曲线。△ANEST COLLECTIVE 2023春夏系列连纽扣都藏起看不见的西装外套，所有的努力只化成几处缝线。△ANEST COLLECTIVE 2023秋冬系列
说到这里还有个细节：ANEST家的衣服大多会采用极垂坠且不容易有褶皱的高级面料。
这也是修道院风和静奢风的差别之一，这些昂贵的面料不仅仅是为了让自己愉快，而是更多出于一种秩序感和内省的角度。△ANEST COLLECTIVE 2023秋冬系列当然，如果从实用的角度来说，修道院风是非常适合工作场合的好选择。△陈伟霆穿着ANEST COLLECTIVE的西装，亚麻桑蚕丝面料制作，采用抗皱方式处理在西方文化里，修道院在一定程度上推动了文明的历史进程，因为修士修女们是在通过避世的方式专心研究学问。有些知名大学其实最初也是由修士们创建的，比如牛津。所以，如果硬要精简到一个词来形容“修道院风格”给人的直观感受，用ANEST在《Wallpaper》采访里提到的一句话大概可以解释：‘There’s a sense of study inside the clothing’（在衣服里有一种学术感）。这是一种很新鲜的说法，衣服还能和学术连接起来，但仔细观察ANEST的很多衣服，确实给人带来这种严肃且严谨的氛围。△阿云嘎身著ANEST西装出席在美国话剧、音乐剧最高奖项托尼奖的颁奖礼现场这种严谨更多地落在细节上，表现在于设计非常考究，哪怕每一针一脚都是经过深思熟虑的结果。比如纽扣会计算好特定的位置，当扣上时为衣服创造出特定的弧度。裤腰处用严谨的方式计算而得出黄金比例，通过褶皱让剪裁完全贴身。侧腰处也要加入额外的空间，方便当衣服从裤身里垂落时的弧度自然又好看。
ANEST甚至会执着于对领口高度和织物密度的追求。毕竟差之毫厘，谬以千里。对比一下基莲两套造型的差别，你就能明白这种学术的严谨感被传递在衣服里的效果👇🏻△左：《Rolling Stone》杂志拍摄幕后花絮，内里随便搭了件T恤；右：《Rolling Stone》杂志正式大片，用到了ANEST COLLECTIVE的毛衣做内搭而如今衣服简约现代化的剪裁方式，最早正是从修道院着装得到的灵感。△Balenciaga是最早一批选择建筑化廓形的设计大师之一，他的部分灵感取自西班牙天主教，图为他于1967年设计的婚纱，开启了现代时装大门因为隐士们对于“简约”有着极致的追求，所以他们的衣服往往和现代包豪斯建筑结构有着异曲同工之妙。通过内部复杂的结构设计，呈现出外表简单干净的线条。只不过发展到现在，因为简约化设计已经成为社会主流。所以修道院风格会在廓形上比原先更加极致，以突出这种建筑感。△谭卓，穿着ANEST COLLECTIVE 2023秋冬的连衣裙常见的廓形大衣，会在袖管处通过额外的结构设计，展现更像是雕塑般的线条。另外，曾经的修道院着装选择充满建筑感的设计方式，除了表现简约，也是希望通过体积感表现出庄重的效果。如果你希望选择一件既不太夸张，又能显得隆重的衣服，那就试试这种修道院风格。《奥本海默》里有个细节——奥本海默是里面唯一一个戴帽子的人。电影里，一直戴着这顶帽子，穿着几乎不变。电影的造型师Ellen Mirojnick去考古了奥本海默本人日常的造型，发现他一生执着于穿同样颜色的衣服，配上这顶帽子。““这个帽子必须是由特定厚度的毛毡制作，帽檐挺括，完全屹立不会变形。”奥本海默戴上那顶帽子，便将自己隐藏，踏上了一生孤独的追求和修行。在早年的修道院中，隐士们常常也会戴一顶兜帽，这个帽子有着尖顶，戴上后角度就不会再改变。它其实并不具有什么实际的作用，只是宗教里的一种象征，象征着“完美主义”。前段时间，英国博主Brittany Bathgate穿了一件ANEST的白色连衣裙，因为加入了类似肩衣的剪裁方式，很明显能看出修女道袍的影子。△ANEST COLLECTIVE 2023春夏系列羊毛桑蚕丝缎面刺绣连衣裙但特别的是，仔细看衣领的周围还镶嵌上了一圈金属刺绣，在光线的照射下，领口一圈会映射出光芒。所谓”完美主义“，即是做出额外超出责任与预期的事。是为衬衫改造的金属拉链，落在一片纯白处更加悄无声息。是在领口之外再加上一层领口，可以根据自己的需求来完成造型。这些事或许大部分人并不在意，但却能满足部分人在自我精神上的追求。毫无疑问，修道院风是具有精神洁癖的人们的避风港。但作为一种风格，后来被延伸到时尚领域以后，并没有那么清规戒律，偶尔也会有些艺术化的表达。ANEST 2023秋冬最新一季的设计，灵感来源自德国当代艺术家Rebecca Horn的作品。Horn年轻曾因为一次意外而差点肺部中毒丧命，但从此开启了艺术事业的高潮，有人总结她的人生是“用痛苦得到自由”。她认为“孤独是痛苦的，但当人处在痛苦中时，会同时感到极端的恐惧，它可以使人解放出来，让人以更宽广的视角看待自己和自己的身体。为什么苦行僧会折磨自己？因为痛苦总是能带给我们新的东西。对有些人来说，这是种极具创造性的体验。”因此，Rebecca Horn爱上了用艺术手段去放大物体的界限，通过恐惧去体会自我。当这种被放大的比例用在这些修道院风格的衣服上时，那些孤独修行的气质也被放大了。Horn常常在在疗养院里幻想着用羽毛去延长身体的边界。于是，ANEST将羽毛做成刺绣，爬上长裙和大衣。为了还原羽毛灵动飘逸的状态，需要由两位意大利工匠手工缝制50小时才能完成。有人认为，Rebecca Horn是在用实物去创作诗歌。
最后，介于修道院风的特别之处，建议大家如果种草的话，还是要去现场试一试。ANEST的空间呈现在IFS的2楼里，整个店铺被打造成一间“未完待续”的画室——没有精美的服装展示架，而是用像画板一样的纸板来做背景展示衣服。店铺内的空间被分为三块，分别是静谧空间、浮雕壁橱和休憩沙龙。尽管整个空间不算特别大，但放置了不少大师的艺术家具作品，融入于环境里，随便逛一逛就很放松。ANEST希望通过一个松弛、有序的场景，让人们可以自在地欣赏衣服，穿在身上试一试，与自己对话。而不是因为明星代言，和某张海报穿搭而来盲目的选择一件衣服。这跟修道院最初设立的目的有些微相似的地方——他们追求的是修行的过程，而不只是最终的结果。相比画出一张完整的画作，我把时间都用在练习作画上，重点更放在成品前的一笔一触。 ”修道院风“就像世界上任何一种风格一样，也许并不是所有人都可以理解。
但其中的精神倒是能给我们带来不同的视角，去审视我们当下的生活和固有思维。
如果感兴趣的话，可以关注一下ANEST的官方账号，或者戳下面的“阅读原文”👇🏻去他们线上精品店翻翻看全部作品。
（本期编辑：Dorismiu、油鸡）
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