最近几个月，网上很流行谈论一个新流行趋势——“老钱风（Old Money Aesthetic）”。
它简直已经成了时尚圈最新的流量密码，在小🍠上搜相关的内容，几乎都有少则上千，最高十几万的点赞量。
所谓“老钱风”，就是指全球那些已经富了很多年的家族们非常热爱的一种穿衣美学。
△这个风格最早从Tik Tok开始风靡的，最常被拿来举例的有美国的肯尼迪家族，欧洲的阿涅利家族等，图为肯尼迪夫人和阿涅利的太太
它吸引人的关键点并不在于“钱”，而是“老”字。
因为国内经济环境一天天变好，我们的文化里恰好有个贬义词叫做“暴发户”。人人渴望消费升级，但又惶恐看起来很像是没品，只会买爆款炫富的暴发户。
而“老钱”们则早已不用再炫富，而且经历了足够久的时间沉淀后，伴着财富而积累的学识和品味都会通过衣服的选择而直观地表现出来。
这样的衣品，当然是值得学习一下的。
△欧美有一部经典电影《天才瑞普利》，马特·达蒙（右）演的主角最初就是通过模仿穿着，混进了”老钱“们的圈子
简单总结一下目前网上分析的“老钱风”学习要点：首先要看不出logo，设计简洁一点，其次面料质感足够顶级，第三剪裁也精良，体现出毫不费力感。
最好能融入一点常春藤学院风，看起来像从名校毕业，平时还玩玩马术网球，就更隐隐的贵了。
整体都很好理解。
只是有个问题——稍微有点简单化了。并不是所有“老钱”都那么悠闲的。
△《天才瑞普利》里裘德洛大部分时间穿得悠闲，正因为这故事背景说的就是他整日无所事事的故事
现实中，一部分先富起来的人，在见过大风大浪后依然要继续生活和工作，而且比我们普通人事儿还多。
不仅平日里工作，空闲时还得参加慈善晚宴、开幕酒会、艺术品拍卖等等……也就是说，如果拿着简单的“老钱风”规则去套用所有这些场景，是远远不够的。
△美国有一个名为The ImPact的基金会，由传说中的洛克菲勒家族后代、福特家族后代等成立，这些后代透露自己每天很忙，不仅上班，还要做各种慈善活动，出席各种晚宴
诺兰拍过一部电影叫《信条》，里面的女主角定位是贵族后代，富豪太太，但依然在拍卖行上班。
表面看起来她穿的只是些简单的套装，实际都是诺兰找服装造型师一套套精心设计出来的。
为的就是让女主看来既有艺术品位，但同时又无论上班工作，还是下班生活都不突兀，非常自如。
那么，有没有品牌本就非常契合这一类需求：既能凸显品味，毫不费力，还依然适合上班，出入各种场合的？
确实是有。
去年，业内很知名的FRIEZE艺博会在首尔开幕的时候，他们的全球总监Victoria Siddall选了一条衬衫裙出席。
△最左为Victoria Siddall，旁边是BTS的金南俊
这件连衣裙的设计很有趣，虽然是衬衫，但用的是礼服的廓形，面料选的是棉府绸，休闲的同时看着也挺隆重。
而佳士得拍卖行亚洲区的主席杨媛草在出席自家活动时则穿过一件拼色设计的大衣。
这件衣服在羊绒大衣的基础上拼接加入了小牛皮的元素，塑造出了一种更充满建筑感，且艺术化的效果。
上面这两件衣服都来自一个名叫—
ANEST COLLECTIVE的品牌。
有些读者可能会记得，这个神秘的牌子我介绍过一次（戳👉🏻这里 回顾）。
△《CUBICLE》杂志大片，模特穿着全套ANEST COLLECTIVE，站在意大利建筑师Borsani的别墅里
虽然它创立没有太久的时间，但最近几个月，很多欧美文艺圈的人喜欢在出席应酬和工作时穿。
△英国皇家芭蕾舞团首席舞者Reece Clarke前阵子出席画廊活动时穿了一套ANEST的休闲西装
△左：话剧演员Lizzie Annis；右：艺术家兼调香师Barnabé Fillion（因为给Aesop调香而出圈），穿的都是全套ANEST COLLECTIVE
一些老牌媒体也在给精英们做推荐，比如《金融时报》，在短短几个月内已经推了ANEST不下十次。
△《金融时报》拍摄的大片，推荐读者如何在炎热的天气下穿衣，模特穿的是ANEST COLLECTIVE的针织长裙
PS：《金融时报》的读者有个特点，他们有财富和底蕴，却依然要工作。
△图为英剧《是，大臣》里“英国首相”对这些读者的注解
提到这类人，很多读者脑海里可能浮现出了《继承之战》的影子。
前段时间，《继承之战》里的“小儿子”Kieran Culkin登上《PORT Magazine》封面时，正是被安排穿的ANEST。
乍看这个牌子的整体设计风格其实和The Row有点类似，也是毫不费力的同时，凸显审美品位。
但不同的是，看起来更强调建筑结构感，也更有力量。
△加拿大博主Neelam Ahooja有个昵称叫做The Row Collector，图左为她穿The Row；图右为她穿ANEST COLLECTIVE
可以说，ANEST之所以能短时间内在小圈子走红，就是因为填补了一部分既需要工作，生活也很丰富的精英们的需求空缺。
△英国版《VOGUE》的副主编Sarah Harris穿着全套ANEST COLLECTIVE西服
那么，这些看起来只是极简风的衣服，究竟和普通的极简有什么不同，背后有什么讲究呢。
01
一件衣服适合多个场合
接着前面说的，需要工作的精英们往往生活场景很丰富。

但问题是现在节奏太快，很有可能这些场景，上班、参加开幕派对、约客户吃饭……都是同一天内发生的事。
△《星球大战7》的女主角Daisy Ridley最近接受访谈时在外套底下穿了件ANEST的针织长礼服裙，脱下外套就直接去电影节走红毯拍大片了
△上面那件ANEST连衣裙还有另外一个版本，可以看出来下摆采用礼服式设计，图为《CUBICLE》杂志大片
所以，ANEST给每件衣服都了预设使用场景，而且不止能适应一种场景：
他们通过设计和剪裁将日常的衣服塑造出了艺术感，可以穿着出现在很多场合。
预设的场合也不仅限于正式场合，而是兼顾日常的场景——这样就能保证你在参加高端局时很得体，而出现在街头路边时又依然低调不张扬。
△左：《How to spend it》杂志大片；右：ANEST COLLECTIVE 2022秋冬lookbook，左右背心为同一件
△左：海清为《Tatler》中国版拍摄的杂志大片，佩戴高级珠宝，穿着ANEST COLLECTIVE的丝绸上衣，其实是一件西装马甲（右）
比如下面这件高领衫就通过加入假领细节，营造了一点庄重感👇🏻
平时工作不至于给人压迫感，如果临时受邀去吃一家有dress code的米其林餐厅，也能自在地融入进去。
有些衣服通过剪裁和细节，还有些则是通过面料的反差感来实现这种效果。
比如2022秋冬这季，ANEST在羊绒风衣的设计里加入了真丝混纺面料。
前面提过的加拿大博主Neelam Ahooja在ins上晒了这件衣服的氛围照后，就有粉丝在底下追问它究竟是风衣还是礼服裙。
02
将艺术的美藏在结构里
这几年大家慢慢有个共识：简约，更是品味的一种象征。
但有没有想过一个问题，既然衣服这么简约，怎么会表现出审美和品味呢？
△挪威博主Brittany Bathgate穿着ANEST COLLECTIVE的连衣长裙
ANEST特邀的创意总监Brendan Mullane在采访时说过一段话，我觉得很适合作为这个问题的答案：
“时装其实是关于”隐藏的美“的艺术。因为衣服是通过层次来构建的，而日常我们只能看见最外层，所以真正的美是藏在底下的那部分。”
△Brendan Mullane在向艺术家Sam Lock介绍自己的设计理念
如果把这些衣服看成一栋充满简约艺术感，但实际对结构要求更高的建筑，就更好理解一点。
因此，ANEST的衣服为实现艺术的效果，并不只是直白地印刷或者缝制一些装饰品，而是更多从结构本身下手。
比如他们2022秋冬这一季的理念是“剥离和重组”，将衣服的结构打乱，重新组合在一起。不夸张，是工作场合也可以接受的程度。

开篇提过的《VOGUE》副主编穿过的那条西裤。
看似简单地采用了阔腿设计，其实从结构上来看，是通过重组才能实现的建筑感和力量感。
△左为时尚博主Anouk Yve，穿的是全套ANEST COLLECTIVE西装
这么设计的好处还在于，它可以让衣服在艺术的同时，更加贴合修饰身形。
△《Wallpaper》大片，模特穿着ANEST COLLECTIVE的针织长裙
如果日常想要一件使用频率很高的piece，推荐你们入手我身上这件针织衫👇🏻
它将V领衫和纹理针织衫拆解并组合在了一起。
精髓在于，衣领处还同时加入了牛皮封边的拉链，起到装饰作用的同时，还可以自由组合造型。
<<<左右滑动查看更多
03
趣味性勾起他人对你的好奇心
电影《天才瑞普利》里有一段画面，格温妮丝饰演的富家小姐穿了件夜空蓝的羊绒大衣。

其实这件衣服并不夸张，只是设置了一个可以玩味的细节，领口翻开后能露出夕阳般的真丝衬里，像一颗爱心。
勾起了人的一丝好奇心，值得细细回味。可以让你在低调的同时，默默赢得存在感。
△ANEST的特邀创意总监Brendan Mullane在伦敦FRIEZE艺博会期间穿着自己设计的大衣，这件衣服有一个皮革拼接的领口
如今类似的玩法在ANEST也可以看见。
他们把上好的小牛皮藏在羊绒大衣领口下，只有翻起时才能看见，自己可以随意选择如何搭配，在引人好奇的同时，还增加了穿衣服的趣味性👇🏻
出于俗成的规则，在某些工作场合，衣服不能过于抢镜。
于是，ANEST便只让衣服露出一丝隐隐的色彩👇🏻
上面这套西装将黑色羊毛面料缝制在内侧，只在衣服边缘浅浅露出一线天👇🏻
👇🏻我试穿过的这件ANEST也有着相似的设计巧思。
<<<左右滑动查看更多
它乍看就是一件普通的蓝黑色派克大衣，拉开两侧的拉链才能发现天然染色的真丝绗缝内衬，并且在内侧还设置了口袋，插兜的时候能多出一点乐趣。
从另一个角度来想，要营造出这种低调又微小的乐趣，却要多做不止一道工序。那么，愿意为这些乐趣而付费的人，必定是有品位，至少是有强大自我的。
04
用色彩改变经典款的气质
对于职场装来说，偶尔换个色调也能收获不同的效果。

抖森前段时间在好莱坞参加活动时穿过两套ANEST，没有选择正统的颜色，而是经过染色的彩色调西装，形象立马丰富了起来。
△抖森穿着ANEST COLLECTIVE的西装
因为色彩能改变面料给人的固有印象。
比如当传统的黑色皮革被染成雾蓝色系时，能在硬朗的同时加入一点诗意。
但在所有关于穿搭的理论里，似乎都认为彩色不如黑白灰米高级。
这是因为让衣服多设计出几种颜色，看似是种很简单的需求，但对于那些顶级的天然面料来说，是相当难处理的问题。
除此以外，也不是什么颜色都适合高级面料。
很多人用“低饱和度”几个字来总结，但更准确地说，应该是自然色谱里的色调。一来可以保证对天然面料的伤害降到最小，另一方面在视觉上更柔和。
△《The Gentlewoman》杂志大片，模特穿的是ANEST的羊绒大衣，拼接了同色调的桑蚕丝缎面面料
我自己穿的这件ANEST夹克👇🏻将传统的皮衣染上了鼠尾草绿的颜色，改变了原本机车夹克的气质，更温柔。
2022秋冬这一季还有森林绿、宝石红、午夜蓝等等颜色可以选。适合既想要穿优质的面料，但又不想看起来太暗淡的你。
买买买的Tips:
01 很多人可能意想不到，ANEST COLLECTIVE这个如今在欧洲艺术圈内走红的神秘品牌，它的创始团队其实来自中国，那些创意、视觉之类的内容也都是由他们上海的创始团队整体把控的。
△FRIEZE和ANEST在伦敦合作办的James Nares画展，在展出衣服的同时也展出艺术品
只不过为了更好的效果，他们请了欧洲时尚业内的顶级人物和供应商来实现。
比如他们的特邀创意总监Brendan Mullane原本是Brioni的总监，也在爱马仕负责过男装设计，所以非常擅长正装的制作，也很熟悉怎么处理高级时装的面料。
△《金融时报》杂志大片，模特穿着ANEST COLLECTIVE的丝绸西装
02 他们在巴黎、米兰都有展厅，上海新天地则有一家实体店。
​
网上也可以买到，ANEST有自己的国际官网，可以邮寄全球。微信上也有官方小程序，今天文章里的衣服（如果没有售罄的话），就可以在小程序里直接买到
👇🏻
03 除了衣服，倒是也可以考虑一些可以用得更久的配饰。
因为ANEST的配饰也和时装一样，相比其他毫不费力的时髦品牌来说更具有力量感，干净干练，很适合工作场合用。
下面这双长靴是2022秋冬最受欢迎的款式，特别受欧美时装杂志编辑和造型师的欢迎。
因为它将传统马术靴的结构改造得更具有力量感和趣味感，在街拍里也很有辨识度。
△左：《The Gentlewoman》杂志大片，模特穿的是ANEST COLLECTIVE的长靴（右）
04 今天介绍的几乎都是2022秋冬的单品。但毕竟春天快到了，你们也可以去看看他们2023春夏的新品👇🏻
△邢昭林穿的是ANEST COLLECTIVE 2023春夏系列新品
这一季色彩更丰富，而且用到了更适合春夏的色彩，据说灵感来自爱上自己倒影的纳西索斯，更文艺和浪漫（可以点击查看大图）👇
只不过目前还没上市，篇幅原因我也只放了几张look，感兴趣的可以去关注一下他们官方的账号，等上新时候的推送。

自从“老钱风”火了以后，网上甚至出现了不少教程，教人如何装成”老钱“。
要装的话，实在没必要，也有点过于妖魔化”老钱“这两个字了。
如果要说先富起来的那些人们确实有些什么地方值得学的话，大概是对待消费和生活的态度。
那是一种历经千帆后更多元化的追求，已经不止关乎最简单的生理需要，而是一种心灵和情感上的享受。
出镜+创意：
FreshBoy

拍摄：
油鸡

撰文：doris
继续阅读
阅读原文