当凝视新一代中国设计，

不落窠臼的“中国时装设计师”，

正在以自己的符号“引人注目”，

跟着DECO一起走进他们灵感的发酵地——工作室

一窥时尚的诞生，

探寻他们眼中时装设计的疆域。

在今年已经结束的2021年秋冬上海时装周上，中国时装设计师们正在以飞速的节奏发展，时尚已经在他们的作品中演绎出了属于自己的符号。

本期分为上、下两期，特别邀请4位处于不同阶段的中国时装设计师，走进他们灵感的发酵地——工作室，探寻他们眼中时装设计的疆域。

QIUHAO「No Man's Island 無人島」系列。

SHUSHU/TONG 2022春夏系列。

邱昊，毕业于伦敦中央圣马丁设计学院女装设计专业，于2006年在上海成立“QIUHAO”品牌和工作室。2008 年，获得了Woolmark羊毛标志大奖的全球金奖，2011年，被权威时尚趋势预测机构WGSN提名为当年的“最具突破设计师”称号。他坚持用高品质的材料精工细作每一件衣服，主张慢时尚和惜物的概念，回归本原。

拥有700多盆植物的家

在外界看来，邱昊一直保持神秘和低调，在小红书上的匿名账号也基本都用来发心爱的植物。与大家所认知的时装行业生物钟不同，邱昊永远比闹钟先醒，六点半起床，八点健身，十点多进公司，六点半准时下班。邱昊的家里已经好多年不装网络，回家后的首要活动便是把700多盆植物都看过一遍，便恍然已过十点。

邱昊说道：“我不太喜欢开花的植物，我喜欢观叶，开花长侧芽就会破坏本来的形态。我们即将发布三款香水，几乎没有使用花香！”邱昊最喜欢三款中的“无人岛”，广藿香、苔藓、香根草的草木系嗅觉，是如今香水界渐渐被人遗忘的西普调，通过调香师Yili用根茎的气味唤起对潮湿岛屿的记忆。

随处可见植物痕迹的工作室

邱昊的工作室位于延安东路外滩的历史保护建筑内。2013年，邱昊为工作室选新址，已经入驻这栋楼的周围画廊的朋友介绍他来这里。在工作室中也随时可见植物的痕迹，工作室内的桌上和墙上挂着各种搜集来的植物样本。

邱昊工作室中的多功能区域，兼具办公以及 Showroom的功能。

邱昊正是一个谈起植物来如数家珍，并且把自己公司也命名为“盆景”（Bonsai）的时装设计师。“或许当植物已经快灭绝了，贵到只有富人能拥有的时候，我就可以在家里享受我的丛林。”

由摄影师于聪拍摄的2016春夏系列海报以及2013年邱昊艺术个展的作品。

摒弃春夏秋冬的概念

把植物细节融入设计语言

同样，植物的细节会给邱昊带来无数灵感，并且应用到他的设计语言中。每一季结束，邱昊都会在家里打理植物，某天一片龟背竹的枯叶被他剪下来，看着觉得可以做点什么，第二天拿到工作室让助理拓出形状，先后在纸和坯布上做了实验，之后大家都看到了这款在不久前刚发布的第三十三个系列中，堪称亮点的龟背竹托特包。

从第三十一个系列开始，品牌QIUHAO摒弃使用春夏或秋冬的概念，对此邱昊解释道：“一切都太快了，一季一季都在消耗，新品仅有三四个月的店铺生命，然后就打折。我希望团队是精简的，我们一共七个人，至今没有专门的销售或推广人员，也不用明星或网红。”

QIUHAO 2007 春夏系列。

以“无人岛”为主题的第三十三个系列，除了贯穿着前几季模糊时间、季节以及新旧的概念外，邱昊用设计陈述对于性别的观点：“在古埃及的神话中，人是雌雄同体的，后来被上帝一劈为二，渴求找到另一半。让设计游走在极端男性化和极度女性化之间，度假吊带裙很性感，但也有非常干练的西装。我让模特把长袖都卷起来，造型简练，希望在品牌里带入不同角色的女性气质。”

QIUHAO 「No Man's Island 無人島」

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此外，还有羽毛装饰的高跟鞋，走动时，羽毛摩擦着脚踝就像海边石缝中的草在脚踝边撩动。

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来自邱昊的时尚类书籍推荐

Comme des Garcons Unlimited

作者：Sanae Shimizu

本书记录了分别来自两个电视节目的单帧图像的汇编，讲述了设计师川久保玲的非凡影响力，其中穿插了来自Comme des Garçons不同系列的图像。

雷留树和蒋雨彤，两人均毕业于伦敦时装学院女装设计专业，曾在独立设计师品牌Simone Rocha和Gareth Pugh实习。2015年共同创立设计师品牌SHUSHU/TONG。SHUSHU/TONG用标志性的蝴蝶结、花朵、荷叶边植入甜美鬼马的少女气息，与都市现代生活元素相融合，造就轻盈、灵气，热爱仪式感的当代酷女孩。