艺术家侯子超与策展人邹馨仪，
经过两年的装修周期，
把创造力、藏品、作品融入新家；
对于崭新的工业品，
侯子超总有些排斥，
反而钟爱褪去火候之后呈现的温度——
这种个性中自带的偏好，
在他的艺术创作与家居生活中正流露于自然间……
The Host | 关于主人

侯子超，艺术家，以绘画和装置在内的多种媒介，关注当今文化语境中人与自然的冲突和由此引发的现实问题；邹馨仪，艺术机构策展人，专注于展览策划与传播。他们在英国留学期间相识，同为艺术专业，但性格相异，选择了不同的事业发展方向。在诸多艺术话题上，他们总是有着完全不同的见解，这种“矛盾”也成为了彼此沟通、进步的纽带。
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侯子超个展“厄尔塔”
侯子超个展“厄尔塔”在SPURS Gallery的Gallery I & II双层空间呈现其全新创作的14件绘画作品，延续2019年在画廊的首次个展“愚人的宝石”对风景的描绘，以绘画工作介入对人与自然之间关系的讨论。
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侯子超作品
“厄尔塔”是侯子超2021年冬天滞留大兴安岭时，结识的当地鄂温克族人儿子的名字，意为山林之子。对鄂温克族的短暂关注为他近几年对于人类与自然之间关系的描述找到了锚点，这个在山林中有着古老历史的民族留存了一种人类智慧与自然共存的哲学。展览中，艺术家会邀请观众带上王冠样式的头饰，扮演“山林之子”走进绘画拼合出的自然。
点击视频观看艺术家侯子超的创作理念与过程，
视频由HuiArtChannel提供。
看似天真的堂吉诃德，却极富人文主义与浪漫色彩。侯子超向往这种骑士精神，在创作中，他驰骋想象，创造自然与人造的矛盾对话，正如堂吉诃德把风车当做怪兽，他们共同信仰着这股“愚钝”。
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玄关处便可一窥主人的审美趣味，各种摆件由二人生活中逐渐积攒得来。右上方坦培拉油画《呕吐基督》来自艺术家云永业；右下方的小型雕塑来自艺术家潘望舒；画面左侧门上悬挂的摄影作品Reflected light由日本艺术家Tomofumi Ogura创作于2017年；黄檀木中古吧柜由Joe Colombo设计，来自101+。
侯子超最重要的两段求学经历皆在英国伦敦度过。在以艺术与设计为主的中央圣马丁学院，课业领域多为绘画之外的摄影、版画等课程，这让他无形之中接触了很多新鲜事物——伦敦前卫与时尚的城市氛围，也影响着他的生活状态和创作观念。或许从那时起，他就喜欢信马由缰地猎奇世界。
电视柜上，自埃及旅途中带回的法老头像是二人珍贵的记忆，与客厅内的黑色皮质扶手椅构成某种有趣的互文。
受欧洲文化的影响，他对建筑空间的结构、层次有着极致的追求。一开始就对空间布局做了大刀阔斧的调整：三居变两居、开放式厨房、卫生间与厨房对调、改造阳光房......一个更符合未来居住方式的家的雏形日渐清晰。利落线框勾勒出一扇扇门洞，让空间的骨骼和层次在黑白之中更显分明。推开每一扇门，便是一个个有趣的故事。
通向主卧室的走廊，右侧墙面悬挂着由侯子超于2022年最新创作的布面丙烯作品《抢尾金旋抱藏手》。
每一个决策都伴着两人的商议，却又一次次面临着疫情的冲击，两年的装修周期无疑是一场挑战——“和画画一样，开始的期待很模糊，只是走一步算一步。但往往在最后出现以往没有过的经验，这让我很惊喜。当这种惊喜不断出现在我们的生活中，它就会影响判断，不断地刺激我的新鲜感。”这就是艺术家的乐趣所在吧，创作中的习惯不经意间就迁移到日常，调剂着生活的节奏。
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洗练的室内风格为作品提供了更多空间，USM金属电视柜右侧红色坐凳来自Dulton；Trumpet金属外套架来自MATER from 101+，由Space Copenhagen团队设计；中古柚木咖啡桌无需通电，可通过液压原理进行升降，来自101+。
当他第一次把自己的作品置身家中，往常工作室中的绘画顿时呈现出不一样的空间背景和语境氛围。一幅2018年创作的《蓝马》是他很喜欢的作品“原本是一幅要被废弃的，用混刷涂了几下之后，一只马的形象出来了，我就让它停在这。”他说，“创作中最怕一气呵成，往往一幅画要用两个月的时间。”而这幅戛然而止，成就了恰到好处。他总是在自己的感性中游走并作出判断，但每一次冲动过后，都会用理智收场。就像他的作品，从感性到理性，每一层都在做减法——直到在作品中以矢量化的原始图腾印章作为最表层的视觉焦点……
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宽敞的客厅与餐厅相连。分别创作于2018与2021年的布面丙烯作品《蓝马》（左侧）与《复果的收获日（四个落地的果）》来自侯子超，在客厅的对墙之间形成了对话。由Tittina Ammannati & Vitelli于1980年代为Brunati设计的Model Kilkis黑色皮质休闲椅、远处由Achille & Pier Giacomo Castiglioni为Zanotta于1965年设计的Allunaggio绿色户外凳均来自101+。
和审美趣味相比，家具的功能性总是侯子超与邹馨仪最后的权衡点。看似之间没有关联的收藏，却以情感联结作为底层逻辑。来自Moroso的沙滩椅是他们在装修前便订好的唯一家具，曼妙的曲线、手工编织的肌理——他们以此为灵感设计了卧室的阳光房：当夕阳透过百叶窗，光影依稀地洒在屋内，记忆不由自主地由家出发，信马由缰，飘及远方……
由岛台向餐厅区域，左侧墙面上的小幅木板油画为侯子超临摹习作；著名的Juicy Salif榨汁机由Philippe Starck于1990年为ALESSI设计；Model545书架由Wilhelm Lutjens于1950年代为de Boer Gouda设计，来自101+。
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餐桌一侧，布面丙烯作品J for Joy来自侯子超的for McCartney A to Z Manifesto 2021系列；由艺术家宽云书写的《新青年》书法被放置于储物柜上方；PH雪球吊灯由Poul Henningsen于1958年为Louis Poulsen设计，来自101+；白色餐桌来自USM；白色方形钟表来自Kartell；来自PH furnitre的Snake曲线钢管椅由Poul Henningsen于1932年设计、来自Phantom Hands的柚木X腿扶手椅由Pierre Jeanneret于1963年设计、画面后侧S33中古餐椅由Mart Stam于1926年为Thonet设计、装满白色剑兰的Kabin花器来自101 Copenhagen，均来自101+。
谈及家中最心仪的角落，两个人都不约而同地指向了岛台。实际上，它居于家中最核心的位置，很自然地成为动线的交点，凝聚着家的人情味。侯子超认为，“家就是一个展厅”，人在空间中的动线要悉心设计，不是眼花缭乱的堆砌，而是循序渐进的阅读。
开放式厨房的岛台一侧，马赛克作品《惊喜（蘑菇）》由adj.projects x Houzichao出品；PH3-2壁灯由Poul Henningsen于1925年为Louis Poulsen设计；餐桌旁的Zeta红色餐椅由Martin Haksteen于1980年代为Harvink设计，均来自101+。
近年来他着迷于占卜，用周易六爻做信息采集，寻找风景之外的画面主体和精神象征。最后他把关键词列出，经过筛选后串联，成为一个无法阅读的作品名——永久地与画面联结在一起。观众会根据自己的阅读习惯进行断句，文字与画面就像跨越了某种障碍，有了更亲密的关系。
主卧室内，来自冰岛艺术家Georg Óskar于2018年创作的的布面油画The Disney Couple极具戏谑趣味；左侧不干胶面绘画《遗址》由艺术家钟云舒创作于2017年；USM床头柜上的Take台灯来自Kartell。
埃及是带给他们最多惊喜的旅行地，客厅中由Tittina Ammannati & Vitelli设计的黑色皮质扶手椅，两侧横线条舒展的对称展开，颇有古埃及风格的仪式感，与对侧柜子上，由二人自埃及旅行带回的埃及头像形成了时空上的呼应。
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主卧室衣帽区以纯白色主导空间。以老唱片为底创作的绘画作品That Dear Old Gentleman（上）与You Can‘t Be Ture To Two来自侯子超；精致的洞石中古咖啡桌成为了衣帽区的坐具、Duck花器由Nicolaj Nøddesbo & Tommy Hyldahl为101 Copenhagen设计，均来自101+。
家里的每件物品都是与过往时空节点的神交。侯子超会偏向挑选和自己创作相近或反面的艺术品。如果他可以做出来，就会失去拥有的欲望，这也是作为艺术家的一种笃定。每一位到访过他家的亲朋好友，都像参观博物馆一样，好奇地的盘问着一件件物品的由来。来自艺术家云永业的宗教题材坦培拉油画《呕吐基督》被置于玄关壁柜之中，观者可于由远及近的过程中窥得其中端倪。
主卧室一隅，阳光房充足的采光之下，Shadowy户外休闲椅由Tord Boontje于2009年为Moroso设计；纸本作品2.2.1861由丹麦越南籍Danh Vo傅丹创作。
一尊来自日本艺术家Izumi Kato加藤泉的小雕塑被二人视为家中的小观音，精益求精的空间造型反映着人体的原始意象和古朴的日本物派文化。一幅《新青年》的新书法习作成为了他们的家训，原本严肃的七条因为空间不够只保留了六条。
一间卧室外的窄墙之上，雕塑作品来自Izumi Kato加藤泉，创作于2019年；卧室内的树形台灯来自SELETTI。
邹馨仪追求标准化的制式感，对包豪斯风格情有独钟，由Mart Stam设计的S33悬臂钢管椅和USM的柜子契合了她的审美……“我们像两只鸟，把喜欢的东西都叼回家。”两人有着共同的收藏爱好，从家具到器物、从绘画到雕塑。这些琳琅满目的“囤积”，让新家逐渐变为一块艺术与设计的集结地。
二人的收藏与摆件、家具、空间形成对照与关联。布上油画Back to the Stone Age（左侧）与Geroge and the Dragon均来自生活在北京的伦敦艺术家James Lang；USM储物柜上的两幅宝丽来摄影作品来自日本艺术家荒木经惟。
次卧内，以木调与玻璃幕墙围合成温馨的休憩空间。床头的布面丙烯作品《被盗的水果》由侯子超创作于2021年；艺术家李共标用铋金属创作的金属镜《新世界》来自Room 6x8。
侯子超的创作还在继续，于流动的时光中涌现出刹那。他追求美好，但不愿永久停留在这种状态中。他的作品不以装饰为目的，正如家中一切，都是感知觉上的新奇体验。
侯子超：厄尔塔
展览地址：Gallery I & II｜SPURS Gallery
北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
展览时间：2022年4月30日至6月5日（逢周一闭馆）
（因疫情原因，展览闭幕将延期）
看完侯子超的家，你最喜欢哪个空间呢？空间里的哪件家具单品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦!
摄影 | 雷坛坛  摄影助理 | Waiwai  
文 | 林楠  造型、编辑 | Kevin Ma  
新媒体编辑 | Tian
视频提供｜ HuiArtChannel  
展览空间图、作品提供｜侯子超工作室、Spurs Gallery
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