日前，佳士得拍卖行发布消息称，Andy Warhol 安迪·沃霍尔在1960年代创作的若干作品之一——“Shot Sage Blue Marilyn” (《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》），40英寸（约101.6厘米）将于今年5月在纽约上拍。此件“玛丽莲梦露肖像”作品，很有可能成为载入拍卖市场史册的20世纪艺术品。佳士得拍卖行预估其价值在2亿美元左右。

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波普艺术的杰作
这是美国波普艺术家安迪·沃霍尔创作的好莱坞明星玛丽莲·梦露肖像的彩色复制品——是以梦露1953年电影的《尼亚加拉》（Niagara）的剧照照片为基础创作的。这个复制品和他的标志性画作《坎贝尔汤罐头》一起同为沃霍尔极为著名的作品。
1962年，梦露去世后不久，沃霍尔开始使用丝网印刷技术复制梦露肖像。丝网印刷是在纸上或画布上使用一层细孔丝网作为模板复制图像的技术
。沃霍尔用丝网印创作过许多著名人物的肖像，如猫王埃尔维斯·普莱斯利等其他著名人物一样，这位波普艺术家也创作了许多不同颜色和形状的梦露肖像版本。

其中鼎鼎有名的是英国泰特美术馆集团的《玛丽莲-双连画》(Marilyn Diptych)，沃霍尔在两幅油画上画了50幅肖像。另外，现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的“金色玛丽莲·梦露”(Gold Marilyn Monroe)是以金色为背景的单一图像；而“射击梦露”(Shot Marilyns)系列作品，艺术家用子弹射击了梦露肖像的头部。

1964年，沃霍尔发明了一种“更精细、更耗时”的新工艺，佳士得称这种工艺“与他最著名的大批量生产模式是背道而驰的”。就在这一年，艺术家用新工艺创作了数量有限的一组5幅肖像作品——《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》(Shot Sage Blue Marilyn)就是其中的一件。之后，他就放弃了使用这项技术。
屈指可数的作品数量应是导致其拍卖标价超过2亿美元的主要因素（其他还包括抽象表现主义画家威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克的作品)。然而，目前为止达到过这一目标的还只有列奥纳多·达·芬奇的作品《Salvator Mundi》在2017年卖出了超过4.5亿美元。20世纪画作目前的拍卖纪录是巴勃罗·毕加索的《Les Femmes d’alger (Version O)》，在2015年以1.794亿美元成交。
据一份新闻稿称，拍卖这幅画作的是苏黎世托马斯和多丽丝安曼基金会(Thomas and Doris Ammann Foundation Zurich)，该慈善组织以托马斯(和他姐姐)的名义成立，拍卖所得将用于为面向全球儿童的健康和教育项目提供资金。
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波普教父
安迪·沃霍尔是20世纪重要的艺术家，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中极具影响力的偶像人物。
具体来说，安迪·沃霍尔用来制造讽刺艺术的策略之一就是打破常规。他打破了几千年来艺术创作的重要原则，即艺术家的双手是艺术的精华。
这种对于艺术手工艺的期待，和艺术家本人的渴望一直以来都统治着艺术史；尤其表现在绘画和雕塑上。
佳士得称这幅肖像画是“现存相当稀有卓越的画作”，曾在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心和伦敦泰特现代美术馆展出。
该拍卖行负责20和21世纪艺术品的主席亚历克斯·洛特(Alex Rotter)在一篇新闻稿中称这幅作品：“是‘美国波普艺术的绝对顶峰’，是‘这一代人拍卖的20世纪重要的画作’，与波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《阿维尼翁的少女》比肩，沃霍尔的《鼠尾草蓝色梦露》无疑是有史以来的伟大画作。”他补充说：“这是一个千载难逢的机会，让我们可以在拍卖会上公开展示这幅杰作。”
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时尚圈的灵感源泉
而时尚圈也一直是沃霍尔的忠粉，Versace 1991时装秀上，许多礼服上印有玛丽莲梦露和迪恩的标志性丝网印花，而在2018年春夏系列Versace再用波普艺术致敬“沃霍尔”。大胆的色彩和印花，打破了艺术与现代时尚之间的双重障碍。
这场秀，让Versace在未来的几十年里成为了时尚潮流的先驱，这种时尚复古美学，直到现在仍然流行。在westbank收藏的复古衣中，也有这条代表经典美学的裙子。
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西岸复古衣
Westbank西岸集团是一家文化企业，我们想要力争给人们带来并呈现出美，在与建筑师、设计师、艺术家的共同努力下共同探索我们新的兴趣领域，我们收藏的时装特点除了高端服装设计外，还有20世纪和21世纪赫赫有名的设计师身上。

Westbank西岸集团创始人兼总裁伊恩·格莱斯宾预期我们会收藏大约200件服装。酒店每次展示10%，剩下的90%伊恩打算建造一个木工房来存放和展示它们。理想化的情况是，这个工房最后会并入我们的一栋建筑里，在未来10-15 年把它改造成一座画廊或是博物馆。
在那里将陈列我们最好的100个建筑模型，还有六架我们引以为豪的定制手工Fazioli钢琴以及100件家喻户晓的古董衣和100 件全球艺术品，甚至它有可能成为我们办公室的所在地。

它也可能成为另一个向公众开放的地方。我们会收藏很多的设计师作品，比如罗伯托·卡布奇、可可·香奈尔、纪梵希、珍尼·郎万、鲍勃·麦凯、亚历山大·麦昆、保罗·普瓦雷、伊夫·圣·罗兰、范思哲、川久保玲以及其他在时装演变中扮演重要角色的设计师。所有的设计师都有杰出的设计，在工艺方面讲究诚信，并且都为艺术作出了巨大的贡献，这是我们觉得值得高兴的事情。
Jeanne Lanvin（珍妮·朗万），1929
Gabrielle Chanel（加布丽埃勒·香奈儿），1932
Yves Saint Laurent（伊芙·圣·罗兰），1967
我们希望拥有一批能够说明我们所有想法的收藏，因为我们的收藏是与众不同的。如果你去参观纽约大都会艺术博物馆，就会了解他们的收藏是关于艺术史的，而我们的收藏便是关于美和创造力以及挑战现状的。


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