MAD设计的“森林中的火车站”启用通车；弗兰克·盖里造出一阵“不锈钢龙卷风”；浦东美术馆正式开幕

一周要闻 / Collection___13

你会怎样回顾经典，又想怎样迎接未来？有人选择结合青红砖与未来感强烈的白色；有人将美术馆做成了三片白色漂浮的荷叶；有人的建筑被称为一阵“不锈钢龙卷风”；而有的人给我们带来了来自未来的深海宇宙和机械巨鲨……当下就是历史，当下也是未来，而你正处于这令人惊叹的未来中央，准备好迎接它了吗？

MAD设计嘉兴火车站通车；

西泽立卫建筑事务所设计济宁美术馆；

弗兰克·盖里新作正式开放；

“Pavilion Tokyo 2021” 呈现多个装置艺术作品；

浦东美术馆以三个重磅展览迎来开幕；

广州chi K11艺术空间携手空山基呈献首个沉浸式个展；

CHANEL 2021/22秋冬高级定制服系列发布；

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森林中的火车站

MAD设计嘉兴火车站通车

MAD建筑事务所主持设计的嘉兴火车站已正式启用通车，图源©CreatAR Images

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2021年6月25日，由马岩松带领的MAD建筑事务所主持设计的“森林中的火车站”——嘉兴火车站启用通车。嘉兴火车站初建于1907年，位于嘉兴市主城区的核心，此次规划和改造设计的片区占地面积35.4公顷，包含嘉兴火车站、车站南北广场以及“人民公园”。

嘉兴火车站是中国首个全下沉式火车站，室内采用了白色极简的风格，让下沉式的空间也十分明亮，图源©CreatAR Images

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1:1复建的老站房，外立面使用在嘉兴当地非物质文化砖窑烧制的青红砖，包含了嘉兴的历史和人文特点，复建后的站房则“摇身一变”为文化历史展示厅；MAD将站体设计为地面一层、地下多层结构，火车站原地面广场混乱的交通枢纽被收置于地下，采用极简风格的白色室内空间被引入了充足的自然光，显得明亮而宽敞；新地面腾出大量的公共空间，“人民公园”被扩大，公园景观以老站房为主的精神轴线贯穿始终，超过1500棵树木分布两侧，临湖绿洲重返城市中心。

《安邸AD》点评🎤：

MAD设计的这个中国首个全下沉式火车站，不仅通过时空的张力丰富了空间层次，展现了城市历史的厚度，还给嘉兴带来一个“森林中的火车站”，将阳光、自然和新鲜的空气重新还给了每一个人。

漂浮于湖边的白色荷叶

西泽立卫建筑事务所设计济宁美术馆

济宁美术馆外观，图源©Paulo dos Sousa

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山东济宁美术馆由2010年获得普利兹克奖的日本建筑师之一的西泽立卫所设计，这也是他在中国设计的第一个美术馆项目。该美术馆地处于济宁市郊的湖边，历时三年建成，是新文化中心开发项目的一部分。西泽立卫所通过独特的建筑语言，将周围的景观融入了三栋独立又相互呼应的建筑之中。

设计师打造了一个室外的“风雨廊道”，图源©Paulo dos Sousa

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屋顶的悬挑部分打造了室外的“风雨廊道”，这些走廊串连起了不同空间，涵盖了咖啡馆、休息室和书店等各类功能区域。建筑周围衍生出如凉亭般自由起伏的媒介空间，为人们在济宁的炎炎夏日提供了阴凉的休息处。在该项目中，广泛使用玻璃和当地采购的蓝砖为展览空间与周围环境之间也建立了同样融合且统一的关系。

《安邸AD》点评🎤：

艺术的人文美与自然美在这里相遇。美术馆远看仿佛一片白色漂浮物，观者漫步于荷叶状、自由起伏的屋顶下，可以感受到深厚的文化传统与现代创新文明之间的碰撞。

一阵不锈钢龙卷风

弗兰克·盖里新作正式开放

弗兰克·盖里（Frank Gehry）新作LUMA Arles艺术中心，图源©Iwan Baan

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弗兰克·盖里（Frank Gehry）新作LUMA Arles艺术中心正式开放，该艺术中心位于法国LUMA Arles园区的正中心，由瑞士收藏家玛加·霍夫曼创建。这座大厦高约56米，内含多个展览画廊、展示空间、研究与档案管理设施、工作坊、研讨室以及咖啡厅。建筑主体主要由钢框架和混凝土芯构成，外立面铝板与玻璃盒子的搭配以不规则形状堆叠于圆形玻璃中庭之上，另外一面则是由质感粗糙厚重的陶土板幕墙搭建而成。建筑外立面唤起了人们对这座城市周围陡峭的石灰岩悬崖的印象，下方的基座则使人联想起阿尔勒市的圆形斗兽场。

《安邸AD》点评🎤：

美国建筑评论家弗兰克·米勒将这个设计描述为“不锈钢龙卷风”，一些当地人甚至称盖里的设计很像一个皱巴巴的饮料罐，不过值得肯定的是盖里的建筑助力这个创意园区更加面向未来，同时也让这座城市重“焕”活力。

8位日本大师眼中的新城市景观

“Pavilion Tokyo 2021” 呈现多个装置艺术作品

水明 / 妹岛和世，图源©paviliontokyo

五庵茶室 / 藤森照信，图源©zunko55

云形亭 / 藤本壮介，图源©playtokyo2020

碗状亭 / 平田晃久，图源©vem_chico

木阴云 / 石上纯也，图源©石上纯也

东京城 / 会田诚，图源©acqua.gassatta

湮灭室 / 草间弥生，图源©QAGOMA Photography

“2020-2021” / 真锅大度，图源©Rhizomatik

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“Pavilion Tokyo 2021” 是日本为东京奥运会及残奥会所开展的一系列文化相关活动之一，妹岛和世、藤本壮介、石上纯也、草间弥生等国际知名建筑师、艺术家的装置作品都在此次亮相新国立竞技场。藤本壮介相同的云朵装置在两个完全不同的场所带来了不同的视觉效果；妹岛和世的“水明”作为观赏的水看似静止却静谧地流淌着，在视觉的角度上使人感受到过去、现在和未来的时间变化；藤原徹平作品中植物与复杂的木材交织在一起，打造出了一个植物与人类互动的展览，展现了东京园艺文化……大师们的作品都出现在了一处，人们在游览的过程中可以充分感受到设计师们对未来的愿景。

《安邸AD》点评🎤：

此次在“Pavilion Tokyo 2021” 提出自由的新城市景观理念下的这些作品，让观众的观展过程转变为对未来城市的一次探索。

浦东美术馆以三个重磅展览迎来开幕

黄浦江畔全新建筑地标

浦东美术馆建筑外观，图源©浦东美术馆

蔡国强，《结构》，2019

布里奇特·莱利，《娜塔罗迦》，1993

胡安·米罗，《2+5=7》，1965

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经过四年建设，由陆家嘴集团投资、建设和运营，让·努维尔事务所（AJN）设计的浦东美术馆（MAP）于2021年7月8日正式向公众开放。场馆占据小陆家嘴核心区域，将滨江景观与东方明珠广播电视塔纷纷纳入“领地”。美术馆共设13个固定展厅及开放式展厅，可展览面积超过1万平方米。在泰特美术馆、米罗美术馆以及艺术家蔡国强的通力协作下，浦东美术馆以三个同时开放的重磅展览启幕，它们分别为“光：泰特美术馆珍藏展”、“蔡国强：远行与归来”，以及“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。

《安邸AD》点评🎤：

占据小陆家嘴核心的超厉害美术馆，你还不去打卡吗？

扎哈·哈迪德的40年

艺仓美术馆呈现扎哈·哈迪德建筑事务所特展

“实践与探索——扎哈·哈迪德建筑事务所特展”海报，图源©上海艺仓美术馆

2021年7月3日至8月29日，上海艺仓美术馆举办中国大陆首个扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）建筑事务所（ZHA）作品展，以时间为主线，回顾呈现扎哈·哈迪德建筑事务所1982年至今的项目——从罗马21世纪艺术博物馆（2010年）的流动城市空间和北京丽泽SOHO（2019年），到当前事务所遍布六大洲、处于开发阶段的多个里程碑式项目。

深圳湾C塔，深圳湾超级总部基地，深圳，中国，2020-2027，制图：Brick Visual，图源©扎哈·哈迪德建筑事务所

银河SOHO，北京，中国，2008-2012，摄影：Hufton+Crow，图源©扎哈·哈迪德建筑事务所

Al Janoub 体育场，沃克拉，卡塔尔，2014-2019，摄影：Hufton+Crow，图源©扎哈·哈迪德建筑事务所

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此外，展览还详细介绍了众多技术上的革新如何改变工作室构思、设计以及打造建筑环境的方式。展览“实践与探索——扎哈·哈迪德建筑事务所特展”回顾了事务所在40多年设计实验历程的沉淀，向观众全面展现了事务所锐意创新、启迪灵感的主张。

“实践与探索——扎哈·哈迪德建筑事务所特展”

🗓️展期：2021.7.3-2021.8.29（周一至周日)，10:00 - 18:00，17:30停止入场

📍地点：上海市浦东新区滨江大道4777号上海艺仓美术馆

《安邸AD》点评🎤：

这不仅是一场拥有开放性国际视野的大师之展，也是一次打开了融合触角的跨领域对话。

来自未来的深海宇宙

广州chi K11艺术空间携手空山基呈献首个沉浸式个展

“空山基鲨鱼领域”海报，图源©广州chi K11艺术空间

广州chi K11艺术空间于2021年7月16日至11月1日携手NANZUKA画廊及ZHEN.至臻联合呈现艺术家空山基在华南首个沉浸式个展“空山基鲨鱼领域”。 空山基作为未来主义和机械审美的创作先驱，诠释了复古与未来两种矛盾风格。

机械巨鲨展厅渲染图

青铜，不锈钢，H150×W350cm，2020

图源©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA

Untitled，无题，Acrylicon illustrat on board，绘画板丙烯，H36.4×W51.5cm，

图源©Hajime Sorayama，致谢艺术家与NANZUKA画廊

Untitled，无题，Acrylic on illustrat on board，绘画板，丙烯，H36.4×W51.5cm

图源©Hajime Sorayama，致谢艺术家与NANZUKA画廊

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“空山基鲨鱼领域”以艺术家新作机械巨鲨雕塑为线索，贯穿“下沉”、“深海”、“畅游”和“列车”四个主题空间，融合了艺术家基于真实场景的奇思妙想，观者将乘坐超现实交通工具，在虚拟的深海与时空中探索空山基的创作场域。此次不仅是艺术家空山基新作的全球首展，也是他首次尝试与数字艺术合作的重要里程碑之一。

《安邸AD》点评🎤：

从上海机械姬到广州机械巨鲨，空山基以其“超现实主义”的绘画风格，金属演绎生命体的科幻美学，使观众沉浸于多维度的想象中，并领悟人类探索未来的无限可能与方向。

与“时间”对话

UCCA沙丘美术馆呈现丹尼尔·阿尔轩个展

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”海报，图源©UCCA沙丘美术馆

2021年7月11日至10月10日，UCCA沙丘美术馆举办丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）个展“时间之沙”。在本次展览创作的过程中，阿尔轩获得了法国国家博物馆联盟史无前例的支持，得以接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作的模型。阿尔轩不仅重新回顾了艺术史上具有代表性的雕塑作品，呈现其仿佛消隐于沙丘下的一系列新作。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”部分展出作品，图源©UCCA沙丘美术馆

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阿尔轩本次的创作旨在激发观者重新发掘过去的艺术品，对保留下的历史传统进行反思，同时还邀请观者以未来考古学家的视角，将作品视为不为人知的未来遗迹，进而对其进行重新发现、重构想象。一如阿尔轩的众多作品，本次展览也通过对时空的压缩，在美术馆内创造出一个从白色到蓝色过渡的超现实空间。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”

🗓️展期：2021.7.11-2021.10.10（周二至周日)，9:30-19:30，19:00最后入场

📍地点：UCCA沙丘美术馆，北戴河阿那亚黄金海岸

《安邸AD》点评🎤：

在“时间之沙”中，阿尔轩源于对历史和遗迹的持续关注，用独特的连接方式将自然与艺术结合，让观者了解“虚构考古”这一概念，激发人们的想象和创作灵感。

“波谱教父”如何成为“时代宠儿”？

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现《成为安迪·沃霍尔》展览

《成为安迪·沃霍尔》海报，图源©UCCA尤伦斯当代艺术中心

2021年7月3日至10月10日, 北京UCCA尤伦斯当代艺术中心与安迪·沃霍尔美术馆（Andy Warhol Museum）联合推出《成为安迪·沃霍尔》北京展览，并由香奈儿品牌支持。该展是安迪·沃霍尔作品在中国的首次全景式呈现，汇集了近400件画作、印刷品、素描，以及他的电影与摄影作品。此外，展览还聚焦了安迪·沃霍尔早年生活对于他创作生涯后期实验性抽象系列作品的影响。

《成为安迪·沃霍尔》展出现场，图源©UCCA尤伦斯当代艺术中心

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安迪·沃霍尔将香奈儿的5号香水视为完美的波普符号，并将其成为自己的艺术创作主题，创造了多幅极富盛名的作品，展现并突出了5号香水作为独特女性魅力和奢华的象征。今年是5号香水问世的100年之际，香奈儿也通过支持《成为安迪·沃霍尔》展览，从而继续践行对艺术与文化的支持。

“成为安迪·沃霍尔”

🗓️展期：2021.07.03-2021.10.10

📍地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心, 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中区

《安邸AD》点评🎤：

安迪·沃霍尔作品中充满热情的颜色和想法推动了当代“影响力者”的崛起，开拓了现代艺术的多样化和互融性。

让罗马永远停驻

FENDI 2021秋冬高级定制系列

FENDI 2021秋冬高级定制系列，图源©FENDI

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罗马这座“永恒之城”是一切诗意的尽头，也是让FENDI 2021秋冬高级定制系列停驻的城市。被罗马导演皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的世界观影响至今的FENDI创意总监Kim Jones，邀请电影制作人卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）通过对帕索里尼的理解，导演这场在罗马上演的大秀。此外，Kim Jones还邀请了年龄与个人风格各异的秀场模特，希望让曾经以及当下栖居于罗马的人，共同展现“探视罗马过往，展望罗马未来”的精神。

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交错重叠的时间感使设计与面料碰撞出无限幻想，缥缈的真丝提花代替了古董衣物原本所有的皮草与织物。服饰的设计复苏了FENDI Palazzo四周的罗马雕像，错视效果的丝绸再现了大理石雕像衣物的垂坠质感，精巧的蕾丝迷你裙则体现了雕塑充满力量的身形轮廓。魅力恒久的意大利大理石材手工雕刻的珠宝也随着律动泛起涟漪，飘忽而又虚幻。

《安邸AD》点评🎤：

FENDI 2021秋冬高级定制在重现了如诗般浪漫的罗马情怀的同时，也直视历史，将过去融入了当下。

加列拉宫里的高级定制

CHANEL 2021/22秋冬高级定制服系列发布

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创意总监Virginie Viard掌舵的CHANEL 2021/22秋冬高级定制服系列发布会拉开序幕，这一次，她请来导演Sofia与Roman Coppola执导预告短片，品牌形象大使Margaret Qualley则担任“演员”，场景在变幻中不断呼应CHANEL精神，从康朋街31号高定工坊，到巴黎时尚博物馆所在的加列拉宫，高级定制精神在镜头转换间体现。

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大秀同样设置于宫殿中庭中，身穿各式斜纹软呢外套、竖起莫西干发型的香奈儿女郎走下梯级，最后依然由叛逆不羁的摇滚新娘闭秀。CHANEL高级定制服工坊和Virginie Viard在全新系列中共同探索精湛手工技艺和女性精神，摄影师Mikael Jansson更在高定工坊内捕捉新系列在裁缝师手中诞生的过程。

《安邸AD》点评🎤：

这不仅是一场关于高级定制时装的视觉盛宴，更是一场探索历史建筑、手工艺和现代艺术之美的旅程。

Eva Jospin打造刺绣森林

DIOR 2021秋冬高级定制系列回归

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由女装创意总监Maria Grazia Chiuri打造的DIOR 2021秋冬高级定制系列回归，并将秀场设置在巴黎罗丹美术馆，这一次，Maria携手法国艺术家Eva Jospin在现场打造了350平米的巨幅刺绣作品《丝之室》。Eva Jospin出生于1975年巴黎，以精心制作的纸板雕塑而闻名。这次的这件作品由印度Chanakya工坊与工艺学校320位匠人共同打造，灵感来源于罗马Colonna Palace中以印度为灵感的“刺绣之厅”。