一周要闻 / Collection___12
总有那么一些存在，会让人惊叹“没有什么不可能”。这个世界上似乎从来都不缺少大胆的创意，有的人将人脸做成了巨大的气球悬浮于空中；有的人用纤维制作了半透明的海底世界；还有人，开始用花器来记录不想忘记的记忆瞬间。而在这些接踵而至的创意中，过去也没有被遗忘，经典的建筑开始了再生计划，新型的科技也开始应用于古老的文化……
中银胶囊大楼再生计划；
东京上空出现巨大人脸；
André Fu Studio新作面世；
Kvadrat新推出“涂鸦”面料；

艺术家钱苘茼个展“风景#1”；
YSL美妆无界空间限时开启；
…… 
模块化居住胶囊2.0

中银胶囊大楼再生计划
中银胶囊大楼外观与内部细节，图源©Courtesy of Nakagin Tower
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近日，黑川纪章建筑事务所与千代田区城市设计办公室决定对东京中银胶囊大楼进行拆除，并执行再生计划。中银胶囊大楼最初服务于东京市中心的商旅人士，在4米乘2.5米的模块中提供了最基础的一人生活设施。而此次的再生计划遵循了“新陈代谢派”的初衷，并未将大楼完全拆除，而是将其中的部分元素加以再利用，使其典型的“胶囊单元”以居住模块和博物馆装置的状态在全球范围内再生。所有的“胶囊单元”将通过众筹的方式修复如初，部分会捐献或移交到博物馆，在全球范围内展出，剩余的将以居住胶囊单元的形式延续。
《安邸AD》点评🎤：
140个独立、可以拆卸、重新拼装的胶囊房间在1972年展现了“建筑物也可以新陈代谢”新概念。
巨大人脸漂浮东京上空！

“目[mé]”作品“正梦#masayume”引发热议
“Masayume”艺术项目作品，图源©合同会社マウスプラストゥ
“Masayume”艺术项目作品，图源©KANEDA Kozo
“Masayume”艺术项目作品，图源©合同会社マウスプラストゥ
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随着东京奥运拉开帷幕，东京上空突然出现了一张略带忧愁的巨大人脸，这张“脸”源于一个名为“Masayume”的艺术项目，由当代艺术团队“目 [mé]”策划，主创包含了美术家荒神明香、制作人员增井宏文等人。该团队成立于2013 年，成立的隔年，他们便在日本宇都宫美术馆外的天空放上过一张巨大的大叔脸。而这张脸的起源，来自于荒神明香14岁时的一个梦.....这件作品迅速在各社群平台扩散并引发了热烈讨论——那是谁的脸？为什么在这里？有何意义？艺术家并没给出答案，而是希望通过人们讨论，并在过程中自由想像与思考不同的视角，甚至哲学探讨，就是这件作品的用意。事先不公布时间与地点，也是因为希望人们可以偶然地与作品相见，获得不一样的体验。
《安邸AD》点评🎤：
全球经历的疫情危机，让生活更充满不确定性，而艺术家向观者提供了另一种不同的视角，以改变他们对感受事物的方式，用感性来捕捉，并透过想像发现世界的意义。
热带雨林中的全新度假秘境

André Fu Studio焕新新加坡嘉佩乐酒店客房设计
新加坡嘉佩乐酒店Premier Garden客房，图源©新加坡嘉佩乐酒店
新加坡嘉佩乐酒店Premier Seaview客房，图源©新加坡嘉佩乐酒店
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新加坡嘉佩乐酒店隐匿于一片占地30英亩的热带雨林中，其蓝本是由Jaya Ibrahim操刀设计的110间套房及别墅，自开幕以来就凭借其静谧奢华的氛围，以及当代格调和古典优雅的巧妙糅合而蜚声海内外。近期，André Fu Studio对其进行了为期一年的翻新改造。新套房以大地色、鼠尾草色和矿物灰为主色调，以现代设计融合舒适奢华格调。淡绿色色调则与酒店周边的天然植物遥相呼应，将自然气息引入室内，流露出亲近自然的惬意与自在。
新加坡嘉佩乐酒店别墅客房的浴室，图源©新加坡嘉佩乐酒店
新加坡嘉佩乐酒店别墅客房的卧室，图源©新加坡嘉佩乐酒店
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“在保留套房原有结构和布局的同时，我们打造 一系列特制家具，采用了更柔和的形态和室内线条，将热带风情与本世纪中期的氛围融为一体，发起新旧之间的对话。客人可以感觉到客房内的新风貌，一种恰达好处、毫不夸张的现代感。” André Fu介绍道。
《安邸AD》点评🎤：
在市中心拥有海洋和雨林，还有舒适客房与贴心服务。太想去这里“staycation”了！
用纤维打造的半透明海底世界

日本艺术家楠本真理子推出纤维雕塑系列
楠本真理子纤维雕塑系列作品，图源©Mariko Kusumoto facebook
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来自日本的美籍艺术家楠本真理子擅长利用纤维、金属、树脂等材料进行创作，并深受大自然的启发。半透明的空气感布料经过艺术家楠本真理子（Mariko Kusumoto）的巧手，幻化为珊瑚、海葵和小鱼群，她打造的这如梦似幻的海底世界令人深深为其着迷。在此次创作中，她使用了半透明聚酯、尼龙纤维，并经由热定型手法将布料塑型。除了海洋世界系列外，她也将纤维雕塑做成饰品，像是将半透明布料缝制成气球状，里面再放入半透明布小物，像是日式风铃般优美，也充满创意巧思。
《安邸AD》点评🎤：
艺术家楠本真理子的作品是天然与人工的结合，用工艺的方式捕捉海洋世界之美，重新组织成一种超现实、优雅，又让人惊喜的艺术品。
充气结构的100年

梅斯蓬皮杜中心推出“Aerodream（航空梦）”展览
Yutaka Murata，富士集团展馆，大阪，1970年，图源©大阪县政府
Diller Scofidio+Renfro，泡泡： 赫什霍恩博物馆和雕塑花园，图源©diiller scofidio + renfro
de pas, d’urbino, lomazzi, Blow扶手椅, 1967年
聚氯乙烯充气椅 (PVC)，78x105x100厘米，图源©蓬皮杜中心
Haus-rucker-co，Gelbes herz [黄心]，1968年
充气PVC塑料材料，管状金属结构和500瓦的电风扇，图源©蓬皮杜中心
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近日，位于法国梅斯的现代和当代艺术博物馆梅斯蓬皮杜中心推出了名为“Aerodream（航空梦）”的展览，由Frédéric Migayrou和Valentina Moimas策展。本次展览分为七个版块，通过杂志、海报、照片、胶片和概念插画展示了过去100年的充气结构历史，展示了从早期的飞艇、气象气球、漂浮装置逐渐演变为反主流文化的艺术和建筑潮流。展览会在蓬皮杜梅斯中心展出至2021年8月23日，之后将于2021年10月6日至2022年2月14日移至巴黎的建筑城展出。
《安邸AD》点评🎤：
这场“航空梦”揭示了“气动”的人类维度，从第一次工业和军事发展跨越到众多艺术家设计师和建筑师开发的经验，让观众在这里可以充分感受20世纪60年代、70年代的“充气热潮”。
如何将日常生活艺术化？

蓝骑士上海艺术空间呈现「New LUXE」群展
艺术生活特展「New LUXE」展览现场，图源©蓝骑士上海艺术空间
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Bluerider ART于2021年7月24日在蓝骑士上海艺术空间推出艺术生活特展——“New LUXE”群展。该展览透过不同视角，多面向探索艺术作品、人与空间在现代生活中的关系，主要聚焦于包豪斯成员德国建筑师路德维希‧密斯‧凡德罗（Mies Van der Rohe)所提出的“少即是多（Less is More）”的经典理念。同时，群展还包括了很多国际当代艺术家：探索物质可塑性之美学的德国艺术家威利·希伯（Willi Siber）、利用巨大装置来传达深刻意念的强纳森·保罗（Jonathan Paul，化名Desire Obtain Cherish）、还有德国艺术家卡萝·杰斯特（Caro Jost）等。
“「New LUXE」群展”
🗓️展期：2021.7.24 – 2021.8.21 Tue.-Sun. 10am-7pm

📍地点：Bluerider ART蓝骑士上海艺术空间, 上海黄浦区四川中路 133 号
《安邸AD》点评🎤：
本次群展透过艺术开创更多空间中的美好，从而反思艺术品在生活与空间中的角色，藉由雕塑作品于空间中的视觉张力，激发与人的心灵对话，故而让观者重新探讨人与空间、生活方式的关系。
漫游三十年间的“新旧上海”

“彼此/TRANSITION”亮相TODTOWN天荟X SPACE
“彼此/TRANSITION”海报，图源©X SPACE
2021年7月16日，展览“彼此/TRANSITION”在莘庄TODTOWN天荟的X SPACE未来主题馆举办。展览齐聚了在本地文化艺术生态中活跃的7位“艺术家”：btr、见闻&皮二、厉致谦、席子（席闻雷）等。他们从各自的专业工作和研究项目出发，以摄影、录像、装置等形式就城市变迁这一话题展开了各具特色的创作。展览作品则反映了（新/旧）上海人在经历城市三十年变迁中所产生的丰富而复杂的感受，并希望由此激发观众对于当代生活和社会更为深入的认知和思考。其中“特邀研究项目”——《东吴志》以地方史专家褚半农先生编撰的村志的书为名，以莘庄和已经消失的东吴村作为样本，呈现了一个鲜活而富有历史深度的生动个案。
“彼此/TRANSITION”
🗓️展期：2021年7月16日——2022年1月17日

📍地点：上海市闵行区莘庄地铁南广场，南公交枢纽X SPACE未来主题馆38楼
《安邸AD》点评🎤：
展览通过多领域的“艺术家”，以多媒介的形式深入表现了城市的生活和文化创新，从而引人反思在迅猛变迁的社会环境下，人与人如何和谐共处。
你是鞑靼人的后裔吗？

上海HOW昊美术馆推出持续性项目
“人脸识别 – 寻找鞑靼人后裔”海报，图源©上海HOW昊美术馆
近日，上海HOW昊美术馆开展了持续性项目“我与博伊斯”，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。从7月17日到10月17日，美术馆邀请艺术家王广义推出第五个项目《人脸识别 – 寻找鞑靼人后裔》。
“人脸识别 – 寻找鞑靼人后裔”展览现场，图源©上海HOW昊美术馆
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鞑靼人是多个族群共享的名称，如今，他们主要分布于中亚、阿富汗和欧洲。著名德国艺术家约瑟夫·博伊斯因飞机失事曾在克里米亚的荒原上遇难，而鞑靼人发现并救助了他。因为这次经历，约瑟夫·博伊斯开启了他的艺术生涯。在此展览中王广义设置了人脸识别设备，让观众亲眼目睹自己和鞑靼人的面部相似程度，提供了一场不期而遇的庄重“寻根”！
“我与博伊斯 · 王广义：人脸识别 – 寻找鞑靼人后裔”
🗓️展期：2021.07.17- 2021.10.17

📍地点：上海HOW昊美术馆（上海）二楼：特别项目展厅（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）
《安邸AD》点评🎤：
约瑟夫·博伊斯认为，鞑靼人让失魂落魄者返魅后元气饱满地重新出发。鞑靼人、萨满、神学、政治与艺术之间环环相扣、起承转合。所以艺术是关于自由的科学，解放人类也是艺术的目标。
在巨浪花器中看流动的风景

Cabana家具店与艺术家钱苘茼联合呈现作品展
“风景#1”海报，图源©Cabana
“风景#1”展览现场，摄影师©隋思聪
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2021年7月17日至8月5日，Cabana在上海安福路话剧中心店呈现Minimaïst品牌创始人、2017年《安邸AD》与设计上海设计新星、艺术家钱苘茼个展“风景#1”，以及她最新创作的全新“巨浪”系列作品。钱苘茼擅长通过运用不同的设计手段赋予器物以形式、色彩与纹理的变化，将自然中的美移植到室内空间。她作品中丰富的配色和细腻的层次，可以激发人们重新思考和探究自身与自然的关系。
“风景#1”展出作品，图源©Cabana
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在展览中，光线与晚霞、黑夜星空、雨、海天一色、水面与涟漪、山丘土壤与村庄、记忆这7个不同的主题轮流展出，观众可以看到精选的150件巨浪“风景#1”花器以一种极具视觉冲击力的方式呈现。将风景用绘画、照片等写实手段进行记录相对常见，但用花器记录记忆中的瞬间和美丽风景，这种独特的创作方式却并不常见。每一组主题器物独特的色彩肌理，在放大并投影到案台后的墙上时，一叶一菩提，具象的风景被抽象手法表达。
《安邸AD》点评🎤：
“风景#1”的所有作品都承载着钱苘茼与其好友们对于景色的美好与浪漫回忆，而这些作品却又可以不断地唤醒观众的记忆，这种触发甚至不需要联想，更像一种本能。
当“勃朗峰”遇到“小狐狸”

万宝龙（Montblanc）与Maison Kitsuné推出联名胶囊系列
Montblanc × Maison Kitsuné胶囊系列先锋橙手拿包，图源©万宝龙
Montblanc × Maison Kitsuné胶囊系列先锋橙邮差包.jpg，图源©万宝龙
Montblanc × Maison Kitsuné胶囊系列先锋橙斜跨手拿包，图源©万宝龙
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近日，在1906年成立于德国汉堡的书写工具、高端时计与皮具品牌万宝龙携手年轻时髦的法国品牌Maison Kitsuné，推出以先锋橙与先锋蓝为主配色的胶囊系列，系列产品包括书写工具、皮具配饰与无线智能耳机。在该胶囊系列中，万宝龙将经典的“Montblanc”标识与俏皮的小狐狸印花巧妙结合，相映成趣，并融入Maison Kitsuné灵动多变的生活艺术风格。系列融合艺术灵感、多元风格与浪漫意趣，以大胆无畏的设计，呈现给极具个性态度的年轻一代。历经百年的传承积淀，万宝龙不断融合当代风范推陈出新，生动诠释品牌理念中蕴含的创意灵感与先锋精神。
《安邸AD》点评🎤：
万宝龙沉稳绅士，Maison Kitsuné俏皮活波，它们的跨界将产生什么样的化学反应？
用试用笔“画”出窗帘上的涂鸦

Kvadrat发布全新系列产品
德国艺术家Sarah Illenberger为Kvadrat设计的特别系列Unscripted，图源©Kvadrat
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线条是创造力的精髓之一，由德国艺术家Sarah Illenberger为Kvadrat设计的特别系列Unscripted，正是将线条变成了跃然于窗前的艺术。Sarah Illenberger痴迷于人们在试用钢笔、铅笔和蜡笔时随意涂鸦表现出的自由心境，于是她策划并重组这些随性的涂画，从而打造出一辑彩色印花面料版。
Kvadrat全新系列，图源©Kvadrat
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Storylines系列则包含了不同克重的平纹、褶皱和图案窗帘。该系列采用各种纱线，从膨大而丰富的花式加捻到超细金属，创造出了织法与线条、图形与触觉之间的奇妙对话。Storylines的空气感色彩结构从自然光和午夜的天空汲取灵感，材料和成分则完全由天然或人造纤维制成，细腻也纯粹。
《安邸AD》点评🎤：
由内向外望，窗帘上浮现的线条形成具有雕塑感的帷幔、层叠的条纹和充满活力的褶皱。随着光线的变化，线条和色彩交织在一起，与窗外的风景巧妙融合。
这不只是一场超A的派对

YSL美妆无界空间限时开启
YSL美妆无界空间，图源©YSL
YSL美妆无界空间现场布置，图源©YSL
明星与品牌代表合影，图源©YSL
YSL「小黑条」唇膏，图源©YSL
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YSL圣罗兰美妆于2021年7月16日至7月18日在上海灰仓艺术中心限时开启了YSL美妆无界空间，并将整个空间划分为未来无界、光影无界、探秘无界、灵感无界、超我无界5个个性空间。在活动现场，除了全系列YSL「小黑条」唇膏在天猫小黑盒的启动仪式中惊艳登场以外，还有一系列充满未来感的舞台表演，传递了YSL圣罗兰美妆自由不羁的先锋美妆哲学。
YSL美妆无界空间现场布置，图源©YSL
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在第一处未来无界空间内，YSL圣罗兰美妆通过展示葡萄牙艺术家荷赛∙吉马良斯的作品《诗人之屋》，凸显YSL半哑光口红可以突破时间限制的魅力；通过日本艺术家高桥启祐《一个世界》打造了一个象征着自由的光影无界空间；此外空间中，YSL圣罗兰美妆还融合了中国艺术家章明的作品《钢之迷宫》和《灰之迷宫》，在迷宫空间内让人们寻找美的终极定义；而在灵感无界中，中国艺术家韩家英的作品《相遇》则突出展示了夜皇后精华傲人成分，将原创艺术融入感官体验，用未来美学展现超前艺术。
《安邸AD》点评🎤：
“突破常规，挑战规则“，YSL圣罗兰美妆用精彩派对打造自由、大胆、不羁的美妆世界，助力新一代年轻女性打破刻板印象，无惧自由表达。
INTERACTION
话题互动
这么多令人眼前一亮的创意，
哪个让你最为惊叹呢？
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，Qinzhen，Yang
实习编辑 | Kandice，Echo
视觉设计 | Mok Mo，Chiho Ye
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