一周要闻 / Collection___11
我们总会发现那些“走心经典”在不断地被致敬、再创新，即使在岁月的洗礼后，它们依然经久流传。极具创造力的艺术家和设计师们纷纷以经典为原型创作新的作品。最近，200位创想家对路易威登旅行箱进行了再创作；Patrice Leguéreau以五号香水为灵感创造了珠宝系列；收藏设计的博览会在探寻中国装饰主义传统；斯特罗齐宫的外墙也让古典雕塑再次走进大家的视野……
BIG建筑事务所打造Marsk沼泽塔；
西海美术馆正式对外开放；
Design Miami Podium上海站；
路易威登推出特别纪念橱窗展庆；
法国艺术家Jeane Rene新作；
UCCA Lab呈现黎晓亮个展；
…… 
是瞭望台也是雕塑！

BIG建筑事务所打造Marsk沼泽塔
BIG建筑事务所新作Marsk沼泽塔，图源© BIG建筑事务所
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曾多次入围AD100的丹麦BIG建筑事务所推出了新作——Marsk沼泽塔，目前已向大众开放参观。Marsk沼泽塔的位置靠近被列为联合国世界遗产的丹麦瓦登海国家公园，其作为丹麦最大的国家公园，拥有全世界最大的潮间带沙滩。这个被称为“湿地之塔”的25米高观景平台，给世界各地的游客带来全新的视角下的视觉享受。以DNA双螺旋结构打造的Marsk沼泽塔，采用单一的螺旋线，在视觉上呈现正反两个方向，连接了天空与沙滩、沼泽与瓦登海。而材料作为建筑的语言，无需油漆保护的耐候钢使其在室外曝晒数年后形成相对致密的锈层，呈现一种质朴的自然美学，让建筑与周围环境融为一体。
《安邸AD》点评🎤：
Marsk沼泽塔不仅是一个可以瞭望周围美景的观景台，更像是一个坐落在景观中央的雕塑艺术作品，成为丹麦周边社区中的新地标，疫情过后和朋友一起去打卡吧！
让·努维尔收藏艺术的“玻璃盒子”

西海美术馆正式对外开放
西海美术馆外观与建筑细节，图源© 西海美术馆 (TAG Art Museum)
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由让·努维尔建筑事务所设计的西海美术馆 (TAG Art Museum)于2021年8月12日正式对公众开放。这座美术馆位于青岛西海岸新区，临海而建的展厅被设计为沿着海岸线分布。其中美术馆中部的长廊展厅采用了127片阳极氧化铝电动遮阳扇，西南端最大的展厅则好似一个近乎透明的玻璃盒子，高22米的无柱空间可以满足多元化的当代艺术展示。另一端的五号展厅则采用超白钢化玻璃肋与不锈钢的组合框架结构，玻璃幕墙外另悬设了电动遮阳百叶，亮面穿孔阳极氧化遮阳板可以根据展览需求为展厅提供合适的光线条件。大量使用阳极氧化铝板的美术馆幕墙让建筑立面在阳光照射下泛出金属的光泽，同时映射着变幻的海景天色。
《安邸AD》点评🎤：
虚实结合的设计令建筑与自然的美景在空间中互通、在山海间交融。让·努维尔设计的不仅仅是一个“收藏艺术”的建筑，也是一个能收获海景天色的场所。
Design Miami Podium上海站官宣

收藏级设计博览会亮点抢先看
Design Miami/ Podium × Shanghai展会海报，图源© Design Miami/ Podium × Shanghai
Design Miami/ Podium × Shanghai展会将于2021年11月4至14日在外滩源1号举办，与上海艺术周同期进行。这是聚焦于收藏级设计的博览会在中国的首次亮相，将由Design Miami/携手主办方“垠舍制造Made in House”以及联合主办方“汉唐文化”共同呈现。
Joseph Walsh Studio（爱尔兰科克）艺廊参展作品，图源© Design Miami/ Podium × Shanghai
Gallery All（北京/洛杉矶）艺廊参展作品，由Marsha Zhong设计的“Bracelet Coffee Table”，图源© Design Miami/ Podium × Shanghai
Nilufar（米兰）艺廊参展作品，图源© Design Miami/ Podium × Shanghai
R&Company（纽约）参展作品，由Rogan Gregory设计的“Fertility Form Illuminated Sculpture 2”，图源© Design Miami/ Podium × Shanghai
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展会将由Design Miami/策展总监Aric Chen陈伯康与联合策展人汪汝徽共同策划，以“物感”为主题，探索“设计”作为一种艺术形态的存在，追溯中国历史文化中精致的装饰主义传统，在中国当代语境中唤起人们对“物”的情感联结，以及对“设计/艺术”的新理解。Galerie Patrick Seguin（巴黎）、Nilufar（米兰）等国际设计艺廊巨擘将带来20世纪的设计珍品，Friedman Benda、Gallery All、Gallery Sohe、Pearl Lam Galleries与Objective Gallery等艺廊则将呈现当代创作者的美妙之作。此外，如恩设计（Neri&Hu）与André Fu傅厚民的限量设计作品更将首次亮相。
《安邸AD》点评🎤：
不用飞去迈阿密，11月相约上海，欣赏与Design Miami/展会上同样重磅的收藏级设计吧！
来自路易威登的生日邀请函

200位创想家以橱窗设计向路易威登创始人致敬
建筑设计师 Peter Marino创作的橱窗设计作品，图源© 路易威登
设计师Willo Perron创作的橱窗设计作品，图源© 路易威登
艺术家Jean Michel Othoniel创作的橱窗设计作品，图源© 路易威登
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在品牌创始人路易·威登诞辰200周年之际，路易威登推出了特别纪念橱窗展庆。本次橱窗展庆项目邀请了200位来自各行各业的创想家们创作完成，共同向不仅仅是企业家，也是创新家兼梦想家的路易·威登致敬。创想家们的创作起点一致：一个50 x 50 x 100 厘米的方形箱子，尺寸接近路易·威登在十八世纪五十年代所创的平顶式旅行箱。他们用行李箱作为灵感的画布，呈现极为丰富的个人创作特色。在这个8月，品牌根据店铺特点推出三种不同形式的橱窗展庆。8月21日，更是有“路易200”以立体Damier棋盘格纹的造型出现在多个地点。
《安邸AD》点评🎤：
200位创想家如同生日派对的筹备者，带着他们极具创造力的旅行箱装点着路易威登的店面橱窗，而我们携邀请函一起去奔赴庆祝路易诞辰200周年的盛宴吧！
他让佛罗伦萨斯特罗齐宫“裂开了”

法国艺术家Jeane Rene新作
Palazzo Strozzi的外墙面，图源© JR-ART
近期，佛罗伦萨斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）的外墙上出现了一个让它“裂开”的存在，正是法国艺术家Jeane Rene的新作。这件作品利用黑白的视觉错觉形成了一种建筑物“裂开”的震撼效果。更特别的是，画面上许多地方直接引用了建筑内部的真实样貌，古典雕塑和画作也被一一再现其中，令在疫情期间无法进入宫殿观赏的人们仿佛能透视到空间内部的陈列，并看到其中真实的展品，还能同时建构出自己内心的想象空间。
《安邸AD》点评🎤：
Jeane Rene这一穿越时间和历史的艺术创作令处于特殊时期的建筑保持了活力，体现出了一种开放性的隐喻。
在海滨小镇找趣味涂鸦

Banksy发布涂鸦新作
Banksy涂鸦新作，图源© Banksy
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近日，英国涂鸦艺术家Banksy发布了名为“A Great British Spraycation”的短片，记录了他在英国海滨小镇上创作涂鸦的过程。“Spraycation”是结合Spray和Vocation的自创词汇，暗喻讽刺那些在疫情尚未完全过去的时候，却依旧按捺不住想外出度假的人。Banksy习惯于以艺术的方式来表达社会评论，他希望在生活中发布现实的限时作品，让我们重新思考现实。这次他在英国小镇街头留下了10幅新的涂鸦作品，包括公交站台伴着音乐跳舞的情侣、同一艘船上不同孩子的处境、娃娃机下的长椅等等，都无疑让人们在感受趣味的同时，也同时对社会现象产生了思考。
《安邸AD》点评🎤：
在这个夏天，Banksy开着老旧露营车沿着英国海岸线，借助当地的建筑或者风物创造了一个个充满了趣味的场景，用他的想象力为小镇居民的生活添加了一抹斑斓的色彩。
如恩在意大利打造“永恒的家”

KORA当代艺术中心开幕首展
“Home Sweet Home” 海报，图源© KORA当代艺术中心（KORA Centro del Contemporaneo）
意大利KORA当代艺术中心（KORA Centro del Contemporaneo）迎来了它的开幕首展——“Home Sweet Home”。此次展览由保罗・梅莱、克劳迪奥・哲齐、亚历山大・皮奥萨利与乐大豆共同策划，邀请了世界各地四十多位知名艺术家与设计师，共同见证着居住空间内，因时而生、因时而变的一切关系。家和“在家”的状态是一种心理建构，由对栖居、隐私、亲密关系以及安全感的主观感知组成。“home”作为居住地，更承载着我们日常生活的印记，是生活堆积起来的容器。
《永恒的家》，如恩，2015
自行车，ALCANTARA布料，黄铜，镜子
206(高)x195(长)x88(宽)厘米
由ALCANTARA收藏
图源© KORA当代艺术中心（KORA Centro del Contemporaneo）
在此展览中，如恩设计研究室为其呈上了“自行车”作品，从日常生活中的自行车汲取灵感，打破其传统意象，打造了一座行进之中的“永恒的家”。与生活、生计密不可分的自行车不仅是代步工具，它同样能够支撑起家庭，承载三倍于自身重量的回收物品，甚至成为货物销售的推车。自行车通过金属构件及垂褶织物的叠加，构建具有承载与储藏功能的“家”；织物顶端的褶皱形成的小巧封闭空间让主人的专属物件得以存放；织物上的花纹以上海的经典美食“小笼包”为灵感，暗喻能够牢固地承载起“家”的重量。
 “Home Sweet Home”
🗓️展期：2021.07.23起，周二至周日
📍地点：意大利莱切省KORA当代艺术中心
《安邸AD》点评🎤：
此次展览让我们开始思考，在人口迁移的浪潮下，努力工作只为拥有城市中属于自己的小房子，这样的归属感是我们想要的吗？
收获明星同款自拍

UCCA Lab呈现黎晓亮个展
“黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离” 海报，图源© UCCA Lab
2021年8月7日至9月12日，北京UCCA Lab推出“黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离”，这是黎晓亮从业数年来的首次系统性个人展览，由策展人尤洋、蔡萌联合策划。在空间设计中，UUA建筑师事务所的联合创始人李泳征将“三种距离”转化为参观者与空间的互动关系，并采用弧形踢脚线来呼应影棚的无影墙。展览以三种距离为切入点呈现了三组不同距离下的影像作品——近距离凝视下的荧幕形象、私人空间内的时尚拟像和远处窥视下的群体肖像，分别为“回到黑色”、“北京公寓”、“孤独星球”。通过三组不同站位所拍摄的作品引出关于距离的艺术思考——“摄影师与拍摄对象的距离”、“拍摄中个体与真实人格的距离”、“影像旁观者与图像的距离”。
《回到黑色》系列作品，刘雯，2013，图源© UCCA Lab
《回到黑色》系列作品，成龙，2014，图源© UCCA Lab

展览现场的自拍互动装置所呈现出来的影像作品，图源© UCCA Lab
《北京公寓》系列作品，2020，图源© UCCA Lab
《北京公寓》系列作品，2020，图源© UCCA Lab
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在《回到黑色》系列作品中，摄影师用统一的黑白色调记录了超过150名中国演员、歌手，记录下华语荧幕的十二年。《北京公寓》作品中，记录了生活在北京普通公寓里面的外籍模特，带我们走进那些“完美肖像”的“真实生活”。而《孤独星球》中，摄影师跨越12个国家40个城市，记录下通过同一个电子窗口联系起来的不同面孔，以及与马赛克乐队共同合作的“所有人的在玩手机”纪录片，展现了互联网时代下指尖上的孤独世界。除此之外，展厅还设立了模拟摄影师拍摄的自拍互动装置，还原了“回到黑色”的工作现场，让观众拥有“沉浸式”的观展体验，与艺术家一起探索影像与人的关系。
 “黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离”
🗓️展期：2021.08.07 - 2021.09.12
📍地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中区）
《安邸AD》点评🎤：
每一张照片，都是时光的标本;每一个影像，都是时代的记录。黎晓亮用他的镜头为我们展现了他眼中的世界以及关于艺术的思考。
在“录像雕塑”间捕捉情绪

Bluerider ART呈现艺术家马克中国首展
“马克的木箱摇滚” 海报，图源© Bluerider ART
Bluerider ART上海·外滩将于2021年9月4日呈现瑞士艺术家马克（Marck）的中国首展“马克的木箱摇滚”。马克（Marck）以其独到的录像雕塑（video sculpture）创作形式闻名，透过录像，消除传统雕塑的静止状态，从而激发观众的情绪。此次首展除了展出多件具话题性的经典录像雕塑作品外，艺术家为开幕最新创作的作品也将在Bluerider ART上海·外滩登场。
马克 Marck 作品，Sleepless，2021，120x80x20cm， LCD screen，mediaplayer，ironframe，wood，light bulb，图源© Bluerider ART

马克 Marck 作品，Transport Crates，2019，65.5x105x83.5cm，Mixed media，图源© Bluerider ART
马克 Marck 作品， Aluminum TV，2021，28x45x30cm，Cast aluminum，图源© Bluerider ART
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本次展出艺术家的一系列全新作品以惊喜的视觉体验、触发体验者的情绪。作品《Clockwork》结合录像与动力装置，女子与钟摆之间发生的闪躲状态，引发焦虑不安的情绪。《Transport Crates》更将观众带入体验互动，作品在受限空间内翻转各种角度，女子在模糊的边界中移动的暧昧影像，冲击观众的感官。马克（Marck）通过虚实相生的视觉语言表现形式，深入探讨了现代人面对社会挑战的议题。在观展的过程中，让观众体验到了各种心理情境的旅程。
 “马克的木箱摇滚”
🗓️展期：2021.9.4 – 2021.10.23
📍地点：Bluerider ART上海·外滩（上海黄浦区四川中路133号）
《安邸AD》点评🎤：
马克（Marck）以动态的画面触拨观众观看雕塑的思维，同时筑起有形的框架，使人捉摸于虚实之间。作品以创新的形式，不仅辟出录像创作的新道路，也在扩张观者感官的可能。

用艺术的力量抗疫

SPURS画廊推出计洲个展“忍冬”
计洲“忍冬” 海报，图源© SPURS画廊
2021年8月21日至9月19日，SPURS画廊推出艺术家计洲个展——“忍冬”，在Gallery I呈现艺术家全新创作的摄影系列和灯箱装置。本次展览延续了上一次个展“虚·构”中摄影系列《公园》（2019）、《温室》（2017—19）、灯箱装置《虚构》（2019）对植物的关注，将焦点从人工干预过的自然环境转移到一种具体的自然植物——忍冬。
计洲个展“忍冬”系列作品，图源© SPURS画廊
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计洲这次展览中的“忍冬”有三重含义：因叶片经冬不凋而得名忍冬；作为一种经久不衰的纹饰却依旧广泛存在于我们日常生活的忍冬纹；忍冬纹的历史以及其不断轮回的特性。展览中的摄影作品都是在工作室内拍摄的，其中一部分是以艺术微喷技术输出的，另一些则是以银盐工艺手工制作的。灯箱装置则多少有些抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的味道。计洲在展览中呈现的所有作品都如“忍冬”这两个汉字表达的那般，有着令人动容的适应能力，一直流转，生生不息。
 计洲“忍冬”
🗓️展期：2021.08.21 - 2021.09.19
📍地点：SPURS画廊，北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
《安邸AD》点评🎤：
计洲将目光落到具有顽强生命力的植物——忍冬，用艺术的力量带来抗疫时期的精神激励，它更像是一种象征性符号，呼吁我们用积极的方式来对抗黑暗时刻。
5号香水的100岁生日礼物

香奈儿推出香水展与N°5臻品珠宝系列
《感知香奈儿》香水展海报，图源© 香奈儿
2021年，香奈儿迎来了5号香水诞生一百周年，并于8月23日在上海西岸艺术中心推出了《感知香奈儿》香水展。展览名称中的“感知”一词，源自法国诗人波德莱尔的诗作《CORRESPONDENCES》。一如诗人在这篇诗作中提到的，现实是一片象征的森林，是“香气、色彩、声音的契合”。本次展览围绕着香奈儿具有代表性的香水展开，每款香水都蕴含一种精神和独有特质，并为每款香水设置独立的展厅，在这其中，你可以感受“香奈儿5号”超越时代的传奇魅力、寻觅“可可小姐”的芳踪、领略“蔚蓝男士”的深邃神秘、踏上关于“香奈儿之水”的旅程、聆听18款香奈儿“珍藏系列香水”的故事、用嗅觉解锁“邂逅”幸运的方式、在“嘉柏丽尔”的熏陶下发现自身光芒。
香奈儿臻品珠宝N°5系列，Diamond 55.55，图源© 香奈儿

香奈儿臻品珠宝N°5系列，Eternal N5 Collier zoom，图源© 香奈儿
香奈儿臻品珠宝N°5系列，Diamond Sillage，图源© 香奈儿
香奈儿臻品珠宝N°5系列，Eternal N5，图源© 香奈儿
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为庆祝5号香水诞生100周年，除了香水展，香奈儿高级珠宝创意工作室总监Patrice Leguéreau还创作了首个以香水为主题的珠宝系列：N°5。该系列通过123件灵动并极富设计感的珠宝作品，演绎香水瓶身的简洁与香调感性之间的强烈对比。其中最夺目的当属55.55项链，以幸运数字“5”作为造型的搭扣和瀑布般的梨形切割钻石，呈现了这款传奇香水的风格精髓。这些珠宝作品不仅体现了迷人的女性魅力，也印证着香奈儿对工艺精益求精的追求。
 “感知香奈儿”香水展
🗓️展期：2021.8.23-2021.9.23
📍地点：上海西岸艺术中心，龙腾大道2555号
《安邸AD》点评🎤：
这是一场与香奈儿香水的遇见，无论是诠释每款香水的展厅，还是以5号香水为灵感的N°5 臻品珠宝系列，都表达了对香奈儿香水的极致礼赞。
INTERACTION
话题互动
这么多充满创意的经典作品，
哪个让你最为惊艳呢？
文末留言一起聊一聊吧！
图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，Sangyu，Qinzhen
实习编辑 | Qin
视觉设计 | Mok Mo
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