一周要闻 / Collection___12
当我们环顾周遭环境，会发现精彩的设计无处不在，巧妙地渗透进每个人的日常生活，在这一周，André Fu Studio以那不勒斯老城为灵感设计了意大利ESTRO餐厅；贝纳·维内用数学符码与图表创造艺术作品；《包裹凯旋门》的完成实现了克里斯托夫妇60年前的大胆构想；杨明洁设计博物馆的更新计划邀大家重新出发，踏上一场设计考古之旅……
André Fu新作意大利ESTRO餐厅；
安藤忠雄“诗之礼堂”建筑发布会；
第四届“设计中国北京”开展；
杨明洁设计博物馆2021更新计划；

克里斯托遗作《包裹凯旋门》；
爱马仕2021-2022全新家居系列；
…… 
André Fu设计意大利ESTRO餐厅

一道通往那不勒斯旧城的大门
意大利ESTRO餐厅室内空间；图源© André Fu Studio
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最近，由André Fu Studio联手著名厨师Antimo Maria Merone打造的意大利ESTRO餐厅于中国香港的中环中环杜德尔街开门迎客。这间带有浓厚那不勒斯老城风情的餐厅，灵感来源于主厨Antimo Maria Merone的家乡。室内设计从那不勒斯城市里那些古老而奢华的居家客厅（意大利语：Salotto）中提取色彩和肌理，并通过设计师的精准把控，让现代与复古在空间中巧妙并行，仿佛向食客们敞开一扇通往意大利的任意门。
香港中环杜德尔街的意大利ESTRO餐厅室内空间；图源© André Fu Studio
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大厅以标准对称的手法布局，两侧拱起的波浪墙面让空间有了起伏节奏，不论是色调、家具还是制作工艺，André Fu均在向意大利传统工艺致敬，毛刺胡桃木镶板、手绘灰泥墙、卡拉卡塔大理石、青铜和陶瓷装饰灯饰、曲线柔美的意大利定制家具贯穿于不同角落；红褐色墙面散发着阳光的味道，略微褪色的壁画为餐厅赋予时间打磨的痕迹，融合艺术家Jean Cocteau和设计师Gio Ponti的装饰图案，将属于意大利的故事娓娓道来，也让食客们犹如身临其境。
《安邸AD》点评🎤：
正如主厨Antimo所说：“记忆锻造美食，美食留存回忆。”André Fu以主厨的烹饪哲学出发，并打造了一场以“ESTRO”（灵感）为主题的视觉飨宴，将Antimo的成长经历融入到香港独特的城市记忆之中。
安藤忠雄“奏”响礼堂建筑第四部曲
“诗之礼堂”建筑发布会于深圳启幕
安藤忠雄肖像照©Kinji Kanno；摄影：閑野欣次
9月25日，安藤忠雄“诗之礼堂”建筑发布会在深圳华侨城洲际大酒店正式召开。发布会将揭晓“诗之礼堂”创作全过程以及建筑师“礼堂之第四部曲”的幕后故事，发布会现场，安藤忠雄先生视频连线，与作家许知远，文化学者、作家马家辉，跨界科学家郭德英等来宾展开“盒中对话”，共同见证这座诗的作品的发声与诞生。
“诗之礼堂”效果图；图源© 安藤忠雄建筑研究所
“诗之礼堂”鸟瞰效果图；图源© 安藤忠雄建筑研究所
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继“风、光、水”三部经典之后，“诗之礼堂”作为安藤忠雄礼堂建筑的第四部曲，将是首个落地中国的精神空间作品。春沐源小镇位于粤港澳大湾区万绿之源——广东省河源市。“诗之礼堂”选址于春沐源小镇中两条溪水交汇处，正是诗意与生活的相逢之时，映射出安藤忠雄心中的“自然之音”“森林之音”，安静，放松，与自然融合。安藤认为，建筑的生命比人更长，它一经建成，将存在数百年，更会一直被人们铭记。
《安邸AD》点评🎤：
“诗之礼堂”作为春沐源小镇的精神建筑，是小镇营造理念的建筑符号化显现：“一个人的精神湾区”。未来，这里将持续建设成文粤港澳湾区的自然与艺术文化高地。
DnA SHENZHEN设计与艺术博览会开幕
上千件重磅展品一次看够
首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会以Gallery All（凹空间）代理的艺术家谭志鹏于2021年创作的作品《Echo》为灵感打造的海报；图源© DnA SHENZHEN
首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会以阿尔敏·莱希画廊代理的、美国艺术家Vivian Springford于1976年创作的作品《无题》打造的艺术家海报；图源© DnA SHENZHEN
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迈入秋天，又到了艺术界最为活跃的季节，而在9月30日至10月4日，首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会也将于深圳市当代艺术与城市规划馆（MoCAUP，简称“两馆”）举办，并由ART021上海廿一当代艺术博览会团队亲力打造，值得一提的是，这是团队继北京、上海之后打造的第三个博览会，也是首个设计与艺术博览会。
谭志鹏，《Echo》，2021，黄铜，112h x 242w x 75d cm，独版；图源© Gallery All（凹空间）
Vincent Pocsik，《Charlie》，2021，黑胡桃木，200H x 85W x 45L cm；图源© OBJECTIVE
夏航，《礼物》，2019，不锈钢，100×70×89cm；图源© HIART SPACE
孙玥， 《关于穹宇的报道》， 2021，陶艺炻器，61*43*72cm；图源© KEY-CRAFT presented by table-topic
维维安·斯普林福德，《无题》，1983， 布面丙烯 — 69.2 x 67.3 厘米；图源© 维维安·斯普林福德艺术资产，致谢阿尔敏·莱希
徐震®，《交流（明媚的，狡黠的，绚烂的）》，2020，树脂、漆，104 x 150 x 13 cm；图源© 没顶画廊
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博览会聚焦设计与现当代艺术，集聚了全球33家顶尖参展商、国际闻名的蓝筹画廊、鲜活创新的年轻画廊及代表设计先锋力量的设计艺廊，共同呈现上千件来自海内外艺术家的重磅作品，让观众一次过看到尽兴。DnA SHENZHEN凭借在艺术和设计领域的多年经验，全力为藏家及艺术爱好者打造多元且专业的博览会体验。
《安邸AD》点评🎤：
DnA SHENZHEN从命名及由著名设计师孙浚良先生设计的Logo就透露其愿景，D代表DESIGN，n表示“趋于无穷”，而A则是ART，展会希望藉”艺术无限，设计无界”的概念，呼吁大家一同发现艺术的无限可能，为粤港澳大湾区搭建一个多元性国际化设计艺术平台。
绿色结界与可持续胡同
第四届“设计中国北京”开展
第四届“设计中国北京”主海报；图源© 设计中国北京
2021年9月24日至9月27日，由“设计上海”主创团队倾力打造的第四届“设计中国北京”在北京农业展览馆开展。作为2021北京设计博览会的平行展，“设计中国北京”围绕可持续理念，关注设计领域环保新材料应用，以全球视角解构东方美学，从更多元的角度展示生活方方面面的可持续设计灵感。本次展览不仅关注建筑和城市的可持续创新发展，还聚焦设计实现“社会文化互动”新模式。
“设计中国北京”2021入口装置“Unfinished Garden”，探讨可持续城市公共空间；设计中国北京
“设计中国北京”2021“可持续胡同”展示区，展览以“可持续的‘美’”（Nature, Nurture and Sustainable Beauty）为主题，深度关注自然与可再生资源赋予设计的巨大能量；图源© 设计中国北京
艺术家居买手店IYouth Studio将与Kawawa成立新画廊SOMA首次出展特别呈现芬兰雕塑艺术家Kim Simonsson的个展“Just in Time 恰逢此刻”；图源© 设计中国北京
艺术家Kim Simonsson所创造的一系列结合瓷器、油漆和绿色尼⻰纤维技术的雕塑作品“Moss People”也将展出；图源© 设计中国北京
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展会期间，“设计中国北京”特别策划了两大主题鲜明的板块，分别是：“Green Connections 绿色联界”和“可持续胡同”展区。
前者是设计中国北京主导下的跨学科设计行业领导平台。装置“Unfinished Garden”设立于主场馆入口，是一个呈网格状布局胡同空间，构成有趣的材料实验室。本次展会除了向观众呈现全球优秀设计力量和品牌，还邀请了国内外40余位优秀设计界代表来到现场，分享他们的永续理念。

“设计中国北京（Design China Beijing）”
🗓️展期：2021.09.24–2021.09.27

📍地点：全国农业展览馆，北京市朝阳区东三环北路16号
《安邸AD》点评🎤：
“设计中国北京”关注自然与可再生资源赋予设计的巨大能量，通过新型设计材料和结构、引领行业趋势变革的绿色设计等等，共同建设更具生命力的城市公共空间，打造设计领域中可持续的“美”。
艺术家黄锐近十年最大规模个展开幕
UCCA尤伦斯当代艺术中心策划呈现
展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA助理策展人张南昭共同策划；图源© UCCA尤伦斯当代艺术中心
作为中国最具代表性的艺术家之一，黄锐自上世纪70年代末就以独立艺术家和艺术活动家的身份活跃在中国当代艺术的最前沿，他的抽象创作持续关注东方美学和哲学思想，并延续对空间的探索与实验。今日，由UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现的艺术家个展“黄锐：抽象之道”正式开幕。
黄锐，《流动的月光1》，2020，屏风上油彩、丙烯与报纸拼贴，144 × 170.3 cm；图源© UCCA尤伦斯当代艺术中心
黄锐，《无题》，1989，障子上水墨，170 × 207 cm；图源© UCCA尤伦斯当代艺术中心
黄锐，《四合院的抽象1》，1983，布面油画，80 × 95.5 cm；图源© UCCA尤伦斯当代艺术中心
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本次展览作为黄锐近十几年最大规模的个展，通过涵盖包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统梳理黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。其中包括黄锐2021年最新的抽象创作“天、地、人”系列，首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列，以及以“早期抽象”“空间”“空间结构”“水墨实验”“装置作品”为线索呈现的多个系列抽象创作。
🗓️展期：2021.9.25 – 2021.12.19
📍地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 UCCA尤伦斯当代艺术中心
《安邸AD》点评🎤：
在这次展览中，你可以看见黄锐对创作媒介的大胆实践、对东方哲学思想的深入思考，你还能感知艺术家针对当下疫情，以全球视野对自然与人类处境互动关联的探讨，以及他在装置作品中所埋下的对“道”的隐喻。
用数学逻辑创作理性的艺术作品
和美术馆呈现贝纳·维内中国首展
“贝纳·维内：单义游戏”海报；图源© 和美术馆
2021年10月1日，在和美术馆对公众开放1周年之际，将呈现法国著名当代艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）中国首次大规模个展——“贝纳·维内：单义游戏”。在美术馆启动展中，贝纳·维内的钢结构雕塑《三条不确定的线》就以户外装置的形式于夹岸花园展现，其刚劲有力的线条和粗犷的金属质感仿佛打开了一个可穿越的异质空间。本次展览围绕其代表性的钢结构雕塑与独特的数学语言，对艺术家自20世纪60年代至今的艺术实践进行全面呈现。
《三条不确定的线》，贝纳·维内，轧钢，255 × 406 × 310 cm，2007；摄影© HEM
《带有“负数”的金色三联画》，贝纳·维内，布面丙烯（抛光），247 × 592.5 cm，2011；图源© Bernar Venet Studio
《190°和136°两个角的位置》，贝纳·维内，布面丙烯，φ 245 cm，1977；图源© Bernar Venet Studio
《齿轮、齿根及轮齿厚度设计草图》，贝纳·维内，炭笔、钢笔、纸上拼贴，52 × 62 cm，1966；图源© Bernar Venet Studio
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数学的运用，是维内对“表达”和“阐释”的反抗。他拒绝任何含糊不清的图像隐喻，追求意义的单一性，将一连串理性的数学语言转化为图表，由此，作品只能够在数学维度中得以解读，任何其他语境之下，无论是哲学、宗教还是社会学，都无法产生意义。贝纳·维内的创作始终专注于如何运用数学符码与图表消解艺术惯有的隐喻性和多义性，通过理性的方式抹除主体的存在，将艺术从主观臆断中解放，停留于画面所展现的数学逻辑本身。
“贝纳·维内：单义游戏”
🗓️展期：2021.10.01 – 2022.01.03 

📍地点：和美术馆，上海市闵行区放鹤路1508号
《安邸AD》点评🎤：
数学、模型、公式、符码、图表，这几个词似乎很难让我们与艺术相联系。但这些象征理性与功能的元素却正是贝纳·维内创作的材料，甚至是他创作的目的本身。
玩一场光影与色彩的游戏
比亚翠兹·米拉塞斯的中国首次个展
“比亚翠兹·米拉塞斯：对角线上的芭蕾”海报；图源© 龙美术馆
马洛拉，2010-2015，铝，黄铜，铜，亚克力，手绘珐琅于铝面，不锈钢和涤纶花，254×183×143cm；图源© 比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）
充满活力的黄色夏威夷，纸本拼贴包括多种纸张及艺术家打印图样于纸面，120×80cm；图源© 比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）
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2021年9月25日至11月28日，龙美术馆 （西岸馆）举办巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）在中国的首次美术馆个展“比亚翠兹·米拉塞斯：对角线上的芭蕾”。 比亚翠兹·米拉塞的作品以鲜艳的色彩、光学游戏以及充满活力的视觉节奏为特征，运用多种媒介并结合自然世界、巴西本土文化以及悠久的欧洲抽象主义传统中的元素进行创作。展览通过呈现艺术家近期绘画、拼贴、雕塑作品，以及在龙美术馆二楼展厅空间特别呈现的一件窗贴装置，将全面展现米拉塞斯的广泛实践。
“比亚翠兹·米拉塞斯：对角线上的芭蕾”
🗓️展期：2021.9.25 – 2021.11.28 

📍地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号
《安邸AD》点评🎤：
本次个展精彩看点满满，不仅呈现了比亚翠兹·米拉塞近期糅合了丰富形状、图像、色彩的绘画、拼贴、雕塑作品，也首次让中国观众零距离感受其抽象复杂而层次分明的艺术创作语言。
爱马仕展出2021-2022全新家居系列

天然材质与极致工艺的融合
爱马仕2021-2022全新家居系列展厅；图源© 爱马仕
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近日，爱马仕于米兰国际家具展期间展出2021-2022全新家居系列。全新家居系列的作品是从当下人们之间愈发有距离感的生活出发，希望透过深入挖掘各种材质，重新建立人与人、人与生活之间亲密、真诚、真实的关系。这些家居作品均采用天然材料和独特工艺制作而成。
爱马仕2021-2022全新家居系列，纸纤维座椅；图源© 爱马仕
爱马仕2021-2022全新家居系列，石桌；图源© 爱马仕

爱马仕2021-2022全新家居系列，彩色柳条编织篮；图源© 爱马仕
爱马仕2021-2022全新家居系列，台灯；图源© 爱马仕
爱马仕2021-2022全新家居系列，酒瓶篮；图源© 爱马仕
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柔软舒适的纸纤维座椅出自孟买工作室的建筑师之手，温柔细腻的白色羊绒毡被饰以金线，富有肌理的石桌由匠人精心雕刻而成，还有由柳条与皮革编织而成的彩色编织篮，由书写纸与母牛皮制成的台灯散发着温润光线，绘有法国著名赛马场鸟瞰图的手绘漆盒致敬爱马仕的马术传统，工匠们用灵巧的双手为这一件件家居产品赋予新的形态，塑造出真切、纤巧、迷人的世界。
《安邸AD》点评🎤：
一直以来，爱马仕在人们心里都是精湛工艺和当代精神的代名词，全新家居系列巧妙融合创新材质和传统技艺，使每个人都能近距离感受天然材料和顶级工匠技艺的魅力，也印证着“好的家居作品要在长久使用中体现价值”。
SAINT LAURENT推出艺术杂志

为新锐艺术家提供广阔创作平台
选址于原传奇买手店Colette的SAINT LAURENT RIVE DROITE 右岸概念店，从Jules Leleu和Pierre Jeanneret等珍贵家具到Anthony Vaccarello亲自挑选的古董唱片和书籍，从古董游戏机、滑板、网球、调酒棒、杯垫等物件应有尽有；摄影© Michael Kusumadjaja
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自2019年创立右岸概念店SAINT LAURENT RIVE DROITE以来，创意总监Anthony Vaccarello便将糅合着品牌及个人审美的顶级家具、珍贵艺术品及生活物件收入店中，延续着品牌对设计与艺术的热忱。这间呼应着左岸时装店铺的概念空间，也是SAINT LAURENT的重要展览场所，它还推出了专门为新锐艺术家打造的艺术杂志。
FANZINE首期合作的艺术家为英国摄影师Indigo Lewin；图源© Indigo Lewin，SAINT LAURENT
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继今年2月份为伦敦摄影师Derek Ridgers举办个人展览后，最近它更邀请英国艺术家和摄影师Indigo Lewin作为首个客座编辑打造首本艺术杂志FANZINE，杂志不仅囊括了Indigo Lewin所捕捉的摄影作品，更收录了她的创作笔记、个人日记等未曾公开的文字作品，描绘艺术家对于亲密关系、身体、青春、友谊等主题的独特视角。
《安邸AD》点评🎤：
从Bottega Veneta推出先锋时髦的电子杂志，在推出社交账号后依然保持讨论热度，到SAINT LAURENT联手新锐艺术家打造杂志FANZINE，品牌对文化参与愈发重视，同时也为年轻创意人的崭露头角提供了展示平台，共同构筑充满多元丰富视角的时装、艺术、设计世界。
巴黎凯旋门被包裹的十六天
艺术家克里斯托遗作《包裹凯旋门》揭幕
保加利亚艺术家克里斯托遗作《包裹凯旋门》；图源© Jad Sylla
从巴黎新桥、德国国会大厦、意大利伊赛奥湖，到中国万里长城、纽约中央公园、澳洲绵长海岸，已故保加利亚艺术家夫妇Christo Vladimirov Javacheff与Jeanne-Claude以各种材料包裹地标建筑和实景的公共艺术项目遍及世界各地。而在9月18日至10月3日期间，巴黎市中心壮丽的凯旋门也凭空“消失”十六天，层层叠叠的银色织物包裹着巴黎最具有代表性的建筑之一，这件名为《包裹凯旋门》的巨型艺术作品来自于传奇艺术家60年前的构想。
克里斯托的构想手稿；图源© Roberto Conte
《包裹凯旋门》细节；图源© Roberto Conte
《包裹凯旋门》细节；图源© Roberto Conte

《包裹凯旋门》细节；图源© Roberto Conte

《包裹凯旋门》细节；图源© Roberto Conte
《包裹凯旋门》细节；图源©  Roberto Conte
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《包裹凯旋门》总共斥资1400万欧元打造，并使用了2万5千平方米的可回收塑料才完成的“隐身术”。正如克里斯托曾说：我们的作品都有关自由，自由的敌人是被拥有，因此小时要比存在更为永恒。”自1962年开始构思以来，夫妇在几十年的时间里也创造出无数具有颠覆性的临时雕塑作品，作为其对于艺术自由和独立性的宣告：经过有限的展示期后，没有任何人能留住它们。
《安邸AD》点评🎤：
克里斯托与珍妮鲜少对自己的作品发表言论，却通过那些已经完成或有待实现的大地艺术作品传达了同一个愿景：通过改变人与周遭环境的关系，启发人们以另一种眼光看待世界。
Edoardo Tresoldi打造“消失的建筑”
拉文纳艺术博物馆的神秘幽灵城堡
意大利建筑师暨雕塑家Edoardo Tresoldi在拉文纳艺术博物馆（Ravenna Art Museum）展出他以金属丝网打造的幽灵建筑作品“圣殿”（Sacral）；图源© Roberto Conte
继在意大利雷焦卡拉布里亚建造了46根透明的廊柱，为2018年科切拉音乐节创作透明教堂，意大利雕塑家兼建筑师Edoardo Tresoldi最新的作品是在拉文纳艺术博物馆（MAR）回廊展出的“消失的建筑”——“Sacral”（圣殿）。博物馆的前身为波尔图的圣玛利亚修道院，但丁曾在这里完成了代表作《神曲》的“天堂篇”，而艺术家则以金属丝网打造的幽灵城堡，对但丁作品中的“灵魂”进行重新诠释。
Edoardo Tresoldi以建筑作为观众探索空间的钥匙，利用金属丝网“编织”出透明的魔法，不断开启人与景观的诗意对话，呈现出直抵灵魂深处的“消失的建筑”；图源© Roberto Conte
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当你游走于这座虚实相生的“建筑”中，网格和透明工业材料所营造的透视及光学效果，营造出如梦似幻的独特体验，Edoardo Tresoldi从但丁所描述的“神圣的城堡”概念出发，借助糅合了古典建筑、现代艺术和材料的手法，构建起过去与现在之间的桥梁，并邀请观众共同追溯但丁的旅程。Sacral装置作为拉文特美术馆的但丁展的第三场展览“Dante. The Eyes and the Mind”系列中的作品，自2021年9月1日展出至2022年1月9日。
《安邸AD》点评🎤：
但丁所提到的神圣城堡，是那些古老的伟大灵魂居住的地方，包括拥有严肃而坚定的思考哲学家、诗人、科学家和作家，艺术家透过艺术作品使展览真正成为了一场关于但丁及其著作的沉浸式体验。
一座百年发电站的重新出发
杨明洁设计博物馆2021更新计划
现代馆；图源© 杨明洁设计博物馆
民艺馆；图源© 杨明洁设计博物馆
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2013年上海黄浦江支流边上的一座棉纺厂内，一座拥有102年历史的发电站被工业设计师杨明洁改造成了一座私人博物馆——杨明洁设计博物馆，里面陈列着上千件形态各异的旧物与新作，均由设计师在过去20年间从世界各地陆续搜集而来，也是从这年起，杨明洁开始对发电站进行设计改造，他最大可能地保留了发电站的混凝土框架、发电机组机座，并在这个基础上搭建钢结构空间。
历史馆；图源© 杨明洁设计博物馆
博物馆藏品中不同类型的缝纫机；图源© 杨明洁设计博物馆

博物馆藏品中不同类型的打字机；图源© 杨明洁设计博物馆
博物馆藏品中不同类型的打字机；图源© 杨明洁设计博物馆
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来到2021年，随着藏品的不断增多，杨明洁对博物馆进行了新一轮的更新计划：博物馆的内部整体面积扩展到5000多平方米，上下六层，包括民艺馆、历史馆、现代馆、CMF趋势LAB四个核心板块，自手工艺时代、工业革命，一直到今天的数字文明时代的数千件旧物与新作，树立了不同年代与区域的制造工艺与材料，带领人们探寻不同社会与族群的生活方式、历史人文与审美嗜好。
《安邸AD》点评🎤：
自二十年前在德国留学工作的时候，杨明洁就喜欢去欧洲各地的旧货市场、古董商店寻觅工业革命之后的旧物，改造发电站对于杨明洁的“设计考古之旅”来说，也是一次全新的出发，值得一提的是，杨明洁还曾为《安邸AD》设计过万年历哦！
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这么多杰出大师的设计作品，
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Luner，Sangyu，Tangke
实习编辑 | Qin
视觉设计 | Mok Mo
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