一周要闻 / Collection___11
我们渐渐发现，生活中的艺术就像浩瀚宇宙中的一粒粒星辰，一直在以不同的形式点亮着人们的生活。最近，姜思达的花艺品牌dresscode为繁华三里屯增添一抹鲜亮色彩；Longlati基金会推出了关注少数社群文化的展览；Prada荣宅化身光怪陆离的剧场，呈现了一场“牛皮纸包裹的月亮”；而《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）展览则致敬了迪奥先生永恒不息的艺术热情……
如恩新作叠川麦芽威士忌酒厂揭幕；
爱马仕苏州美罗商城专卖店焕新；
《迪奥与艺术》展览登陆上海；
Prada荣宅“牛皮纸包裹的月亮”；
姜思达花艺品牌dresscode开业 ；
资生堂旗下品牌BAUM登陆中国；
…… 
山水之间的酒香

如恩新作叠川麦芽威士忌酒厂揭幕
叠川麦芽威士忌酒厂品鉴室外景，图源© 保乐力加

叠川麦芽威士忌酒厂观景大堂，图源© 保乐力加
叠川麦芽威士忌酒厂品鉴室内景，图源© 保乐力加
叠川麦芽威士忌酒厂发酵车间，图源© 保乐力加
叠川麦芽威士忌酒厂橡木桶，图源© 保乐力加
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2021年11月16日，保乐力加集团（Pernod Ricard）位于四川省峨眉山的叠川麦芽威士忌酒厂正式揭幕，这也是首个由国际烈酒与葡萄酒集团在华投资兴建的麦芽威士忌酒厂正式投产运营。酒厂由多次获得AD100的如恩设计研究室设计，正如山水画，建筑在许多方面也体现出二元性的巧妙平衡，酒厂的工业生产区域体现了如恩对中国传统建筑的现代诠释，而游客中心内的嵌入式几何元素，则是如恩对这片古老土地的致敬。从建筑设计到酒厂命名，“叠川”二字充分体现了中国传统二元对立的哲学观念：事物相互对立，又相互依存。“叠川”两个汉字，源于当地风土与人文，“叠”寓意“丰富饱满、层次分明”，“川”则象征来自四川。二字巧妙组合，充分演绎出峨眉风光的“山与水”、威士忌产品的“清与烈”、以及酒厂建造的“始与末”。
《安邸AD》点评🎤：
威士忌酒厂的设计理念提出了如此立场：力量存在于谦逊与简单之中，存在于对于自然的尊重与深刻理解之中。叠川麦芽威士忌酒厂的设计理念也正体现了中国传统哲学中的二元性——流淌于自然的山水两重。
繁华城市延展出的诗意

爱马仕苏州美罗商城专卖店拓店焕新
爱马仕苏州美罗商城专卖店拓店焕新设计，图源© 爱马仕
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2010年，爱马仕首次入驻苏州美罗商城，2021年11月12日，爱马仕苏州美罗商城专卖店焕新正式揭幕，呈现了吴都又一活力地标。崭新的专卖店空间由巴黎建筑事务所RDAI精心打造，醒目外立墙面由深棕色砖块构造而成，井然交替的纹理布局，辉映川流不息的城市光影，令专卖店与周围环境协调呼应。步入店内，澄净明朗的室内空间，是一场对苏州的柔美致敬，包括香水和美妆、皮具、家居用品系列在内的十六项产品部类尽数陈列。入口前，马赛克拼花瓷砖自深绿过渡到朱红，与当地编织的地毯相呼应，一同彰显恬静古朴意境。高达五米的楼梯，成为了此次拓店的建筑亮点，巧妙自然地引领着宾客探寻崭新的二层空间。
《安邸AD》点评🎤：
爱马仕苏州美罗商城专卖店的拓店焕新自江南水乡历史悠久的秀丽景致与特色建筑中汲取灵感，再一次将细腻的质感与现代化的设计相结合，呈现了爱马仕匠心与当代创想并存的精神。
一场跨越时间的艺术盛宴

《迪奥与艺术》展览登陆上海
《迪奥与艺术》（ART'N DIOR）展览，图源© 迪奥 
《LADY DIOR 我之所见》（LADY DIOR AS SEEN BY），图源© 迪奥
全新“DIOR LADY ART#6——艺术家限量合作系列”，图源© 迪奥
“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”历届作品展，图源© 迪奥
迪奥书店，图源© 迪奥
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继于深圳市当代艺术与城市规划馆成功举办之后，《迪奥与艺术》（ART'N DIOR）展览在2021年11月12日正式登陆上海西岸艺术中心。品牌创始人克里斯汀·迪奥先生（Christian Dior）在成为时装设计师之前，曾是一位画廊经营者，由此开启迪奥与艺术之间的不解之缘。《迪奥与艺术》上海展览巧妙地连接了过去、现在和未来，以致敬迪奥先生永恒不息的艺术热情。该展览共涵盖四大内容：《LADY DIOR 我之所见》（LADY DIOR AS SEEN BY）、全新“DIOR LADY ART#6——艺术家限量合作系列”、 “迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”历届作品展及迪奥书店，进行一场品牌的创意对话，让时尚经典与当代艺术奇妙共生。
《迪奥与艺术》（ART'N DIOR）
🗓️展期：2021.11.12—2021.11.23
📍地点：上海西岸艺术中心，上海市徐汇区龙腾大道2555号
《安邸AD》点评🎤：
来自世界各地的艺术家作品，汇聚于《迪奥与艺术》（ART'N DIOR）展览，它们以美与创造的万千姿态之名，致敬迪奥七十余年来的艺术激情。
战后巴黎的城市图景

西岸美术馆与蓬皮杜中心呈现展览
“巴黎建筑（1948-2020）：城市进程的见证”，图源© 西岸美术馆
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于近日推出重量级特展“巴黎建筑 （1948-2020）：城市进程的见证”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心建筑类馆藏。展览浓缩了二战后诸多国际建筑大师的现代城市构想，追溯了这座国际都市的演变历程。
法国经济和财政部，巴黎，1982－1988年，图源© 蓬皮杜中心

拉维莱特公园，巴黎，1982－1998年，图源© 蓬皮杜中心
拉德芳斯大拱门，皮托，1982－1989年，图源© 蓬皮杜中心
巴勃罗·毕加索街区（现名为“阿约大楼”），南泰尔，1973－1981年，图源© 蓬皮杜中心
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巴黎是如何建成的？它何以成为世界性的模范城市？展览通过历史探究和案例呈现，潜入这些长期被讨论的话题。展览有意让一些鲜为人知的建筑作品和具有历史意义的著名地标同台亮相，并精选了过去三十年间曾经颇有争议、但后成为城市标志的案例，其多样性和丰富性使观众辩证地看待巴黎城市的变迁与沿革。
“巴黎建筑（1948-2020）：城市进程的见证”
🗓️展期：2021.11.11-2022.02.20
📍地点：西岸美术馆展厅3，上海市徐汇区龙腾大道2600号
《安邸AD》点评🎤：
除了蒙萨式蓝屋顶与成排的红色烟囱，巴黎的城市天际线中还有丰富多彩的现代主义“庞然大物”。
福斯特建筑事务所的“汇报演出”

城市愿景：可持续人居
“城市愿景：可持续人居”展览海报，图源© Foster+Partners福斯特建筑事务所
2021年11月18日至2022年2月18日，获得2021 AD100的Foster+Partners福斯特建筑事务所主持项目的大型展览——“城市愿景：可持续人居”在上海新泰仓库举行。该展览展示了事务所几十年来一系列广泛的设计成果，表达了项目的多样性和深度，以及可持续的设计理念。从城市总体规划到事务所工业设计团队的实践，涵盖上海外滩、苏河湾东区城市综合体和越秀环球金融城 (Yuexiu Global Financial City) 的总体规划在内的来自世界各地的项目都将通过模型、图片和影像等多种方式进行展示。
“城市愿景：可持续人居”展览现场，图源© Foster+Partners福斯特建筑事务所
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此次展览从独特视角为参观者展示事务所的工作成果：建筑师、工程师和其他专家紧密合作，推出能够不断发展以满足未来需求的项目，并为社会增色添彩。Foster+Partners福斯特建筑事务所的设计理念一直基于这样的认知：建筑环境的设计必须基于人们的需求，尊重现有的建筑结构，为当地经济服务，最重要的是，必须符合可持续理念。
“城市愿景：可持续人居”
🗓️展期：2021.11.18-2022.02.18
📍地点：上海新泰仓库，上海市静安区福建北路22号
《安邸AD》点评🎤：
走进展厅，事务所几十年来的设计成果都一一呈现，我们也更直观地了解那些可持续的建筑设计和城市化方案，感受他们始终以人类和地球为核心的工作理念。
少数族裔艺术家在关注什么？

Longlati基金会上海空间正式亮相
“Behind This WALL”展览海报，图源© Longlati基金会
“Behind This WALL”展览海报，图源© Longlati基金会
“Behind This WALL”展览海报，图源© Longlati基金会
“哪里有阴影，那里就有光”展览海报，图源© Longlati基金会
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Longlati基金会是一家年轻的非营利艺术机构，致力于推动当代艺术的多元发展，其收藏与赞助计划围绕三个主题展开：二十世纪女性艺术家创作、少数群体文化以及90后中国艺术家的实践。近日，基金会空间正式在外滩落成，并同时推出两个展览。
沃恩·斯班，《海滩风景三部曲（桑雅）》，2021年，布面油画， 200 x 160 厘米，图源© Longlati基金会
阿莫阿科·博阿福，《漂白的头发》，2019年，布面油画与纸张转印，243.8 x 205.7厘米，图源© Longlati基金会
德里克·亚当斯，《全家福 #11》，2019年，亚麻布面油画，213.4 x 152.4厘米，图源© Longlati基金会
塔拉·玛达尼，《墙角投影（制作线条）》（局部），2019年，图源© Longlati基金会

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群展“Behind This Wall”聚焦了三位黑人艺术家，他们通过肖像创作探索并重新定义“黑人性”（Blackness）的概念，挑战黑人形象在西方经典中被边缘化的历史与现实。“哪里有阴影，那里就有光”则是伊朗裔女性艺术家Tala Madani的个展，她在创作中不断挑战人们对全球格局的理解，以及其中的权力关系。为了呼应Madani画面中那道指向人类本能、观照自我与外部社会的光，所有作品被布置在黑暗的环境中，观众需要领取手电筒，自行照亮作品进行观看。
《安邸AD》点评🎤：
关注少数社群文化的Longlati基金会，在上海揭幕诚意双展，激发观众对当下社会现状的重审。
荣宅化身光怪陆离的剧场

Prada呈现“牛皮纸包裹的月亮”
“牛皮纸包裹的月亮”展览海报，图源© Prada荣宅
在Prada基金会的支持下，荣宅正在呈现艺术家Nathalie Djurberg与Hans Berg展览“牛皮纸包裹的月亮”。自2004年起，Djurberg与Berg即以双人艺术组合的形式进行创作，通过视频、动画、装置及雕塑作品，构筑离经叛道的叙事。
“牛皮纸包裹的月亮”展览现场图，图源© Prada荣宅，摄影：Alessandro Wang
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策展人杨北辰说：“怪物统御着艺术家的世界。这是一个狂欢节般的世界，具备癫狂的节奏。这个暗黑童话的平行世界中充满了离经叛道的动物、形态各异的妖魔以及面目不清的人类，这些非正常的存在物勾连着诸多当代议题：从性别的流动性到身份的多重性，从欲望的资本化到无所不在的肉体与情感的暴力。”
“牛皮纸包裹的月亮”
🗓️展期：2021.11.11-2022.01.09

📍地点：Prada荣宅，上海市静安区陕西北路186号
《安邸AD》点评🎤：
用粘土“小怪物”探索世界的艺术家，讲述陌生又真实的人间童话。
100只Stool 60“入侵”天目里

B1OCK携手元木大辅工作室呈现展览
“入侵圆凳”展览海报，平面设计：Takahiro Yasuda (CEKAI)
Stool 60由芬兰设计师Alvar Aalto于1933年创作，这张Artek公司所出品的圆凳是20世纪最具代表性的设计之一。然而，以Stool 60为代表的现代主义设计尽管能满足用户最基本的需求，却不是万能的。换个角度来看，现代主义的简约意味着它们需要舍弃很多的东西。
“入侵圆凳”展览现场，图源© B1OCK CONCEPT STORE
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因此，天目里B1OCK联手元木大辅工作室DDAA LAB发起“圆凳入侵”—— 在大规模生产变得司空见惯的现代社会里，设计师带着的新视角和幽默感用100种奇思妙想再编辑这只经典圆凳，创造出100件新的作品，将它旨在将现代主义设计理念下那些被抛弃的、被市场忽略的细微功能重新附加在商品上。
《安邸AD》点评🎤：
一只至为经典的圆凳，还可以被创造出哪些新意趣？
姜思达花艺品牌dresscode新店开业
三里屯新添馥郁生机
花艺品牌dresscode太古里店，图源© dresscode
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dresscode太古里店正式开幕，为繁华三里屯再增一抹鲜亮色彩，这一家专注于独特美学的花艺品牌，由姜思达于2019年创办，品牌线下店是一个集合花艺零售服务、小型展览、沙龙活动的复合花店空间，力图让逛花店变成一种文化体验。除花束、花器、花艺服务外，dresscode还联合The Vending Machine限时推出了“一朵醉花”预调鸡尾酒；后续还会发售香氛系列产品。
《安邸AD》点评🎤：
品牌成立以来，dresscode团队始终保持独具一格的审美，拒绝媚俗、廉价、克制、煽情、极简、保守主义倾向，推崇性感和感性，花终究会凋谢，而dresscode团队欣赏这种速朽的美及审美体验，他们不希望美丽被过度利用：世界上有成千上万种美，但没有一种美可以重来。
你的节日季灵感礼物清单

diptyque 2021冬日限量系列
diptyque 2021冬日限量系列，图源© diptyque
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作为diptyque60周年庆典的收官之作及终章，2021冬日限量系列带着约定中完美的赠礼如期而至。值此60周年之际，diptyque赋予它骨子里的好奇心愈加耀眼的光芒，纷至沓来的是令人惊喜不断的香氛创作，令人着迷又传承经典。全系列囊括了丰富多彩的香氛作品，更迎来了三款美轮美奂的全新之作。
冬日限量版日历礼盒，图源© diptyque
冬日限量版奇幻光影烛罩，图源© diptyque
烛杯配饰系列，图源© diptyque
冬日限量版可替换香膏，图源© diptyque
烛台香氛蜡烛，图源© diptyque
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diptyque 2021冬日限量系列包括：室内扩香摆件、冬日限量版香氛蜡烛、DO SON(杜桑)淡香精、奇幻光影烛罩、烛杯配饰系列、冬日限量版日历礼盒、烛台香氛蜡烛等等。其中，diptyque首次推出的烛台香氛蜡烛则有Feu de bois（炭木香）、Ambre（琥珀）、Baies（浆果香）三种香型。这款烛台香氛蜡烛将卓越的制作工艺融合了香水和硬蜡，保证在燃烧时依然拥有纤细修长的外形和优美的散香效果，蜡烛底座处装饰有镀金标志，散发迷人香气的同时成为优雅餐桌的理想搭配。
《安邸AD》点评🎤：
diptyque 2021冬日限量系列带着对冬日独到的诠释，送给我们一个惊喜满满的珍宝匣，作为这个节日季节的理想陪伴，让人对2021接下来的每一天都饱含期待。
一场“森”临其境的沉浸式护肤体验
资生堂旗下品牌BAUM登陆中国
资生堂旗下品牌BAUM，图源© BAUM
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2021年10月，资生堂旗下护肤品牌BAUM正式登陆中国。该品牌秉持可持续发展和谐理念，提倡与树木共生，拥抱源自森林的种种福祉，汲取树木的非凡力量，为疲惫忙碌的现代人，打开都市森林之窗，让肌肤和心灵重获平衡愉悦。BAUM将源自树木的天然成分、清新的香氛和理想质地相结合，致力于打造健康焕新的肌肤状态和平衡愉悦的感官体验。此外，产品的标志性木质部件由著名产品设计师Wataru Kumano设计，曾获7项设计大奖，并由日本家具制造商KARIMOKU精心制作，其木制配件都来自高级家具生产中的剩余木料，升级再造后用于包装。
《安邸AD》点评🎤：
在提倡可持续发展的今天，资生堂旗下护肤品牌BAUM真正身体力行地去完成这项使命。树木作为可持续发展的象征，它们赋予生命、养育并保护生命。BAUM不仅从树木中汲取恩惠，并努力将树木的恩惠维系至未来，产品包装也全部遵循可持续理念。
INTERACTION
话题互动
这么多用心创造出来的艺术，
你最想拥有哪一个呢？
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，Sangyu，Songyang
实习编辑 | Qin
视觉设计 | Mok Mo、Shuning
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