一周要闻 / Collection___15
“时间”与“空间”，似乎见证了大量的更新换代、跨界创意、与对经典的致敬。在这个10月的前半部分，EID Arch / 姜平工作室让上海浦东民生码头E15-3街区城市实现了再生；ARQ建筑事务所将商业中心建造成了“生态盒子”；追求现代性优雅的Living Divani扩充了总部以拥抱更多的意大利设计；而如恩设计研究室干脆出了一本关于时间与空间的书……
EID Arch / 姜平工作室新作品；
Nike总部又添全新大楼；
FENDI Casa系列的独家预展；
Living Divani总部焕新；
PINK PONY项目21周年庆 ；
知美术馆呈现“椅（倚）子季”；
如恩设计研究室发布新书；
…… 
EID Arch / 姜平工作室新作品竣工

上海浦东民生码头E15-3街区城市再生
上海浦东民生码头空间新格局，图源© 是然建筑摄影
可渗透的城市界面，图源© 是然建筑摄影
上海浦东民生码头E15-3街区城市更新项目，图源© 胡义杰
上海浦东民生码头E15-3街区城市更新项目，图源© 胡义杰
焕新的街巷空间，图源© 胡义杰
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由EID Arch / 姜平工作室设计的上海浦东民生码头E15-3街区城市更新项目近期峻工，项目基地毗邻浦东民生码头。E15-3街区城市更新项目历时六年, 场地周边不同时期、不同风格的建成要素，为基地限定出独特场域边界。设计团队采用“化整为零”的手法，将整体化解为四个竖向起伏相契的玻璃盒子，既保证了功能空间的统一，又在立面韵律上与周边筒仓工业遗址产生时空的对话，有关新与旧、有关历史与现代、有关保护与传承。
屋顶露台融合城市景观，图源© 是然建筑摄影
屋顶露台的空间对立，图源© 是然建筑摄影
高区露台，图源© 是然建筑摄影
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与传统办公建筑不同，E15-3街区城市更新项目在城市界面选择摩洛哥灰的石灰岩，在喑哑低调的灰色基调与筒仓的混凝土材质相应，塔楼上的竖向及横向线条细节材质呈金属铜及原木等暖色调，在空间色彩性格上很好地与周边历史建筑氛围氤氲相融。同时在横向通廊及面向筒仓的公共平台的立面格栅等设计细部采用工业建筑元素，既具有精细的肌理和自然的质感，同时延续了民生码头场所精神，赋予建筑更多可读性。
《安邸AD》点评🎤：
在上海浦东民生码头E15-3街区城市更新项目中，面对周边新旧建筑杂糅的城市环境，建筑师以“城市空间的赋格”为介入逻辑，从多角度对位呼应多层面的场地状况与城市空间关系，在浦东滨江路段织补城市肌理, 谱写了一段涤荡人心的空间乐章。
在“生态盒子”里逛街社交
瑞虹天地太阳宫正式营业
瑞虹天地太阳宫建筑外观，图源© 瑞虹天地太阳宫
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近日，兼具办公和公共枢纽等多种功能的瑞虹天地太阳宫正式宣布对外营业。地处上海大型社区——瑞虹新城的生活中心及商业聚集点，这座18万平方米的商业航母，不仅拥有上海商场史上最大的采光天幕穹顶和三层挑高的超级中庭空间等设计亮点，还突破性地将餐饮主题的街区、集市设置在商场5-7层，打造出了独一无二的生态创新型的城市综合体，是ARQ建筑事务所对新型商业模式探索的又一次实践。
瑞虹天地太阳宫建筑内景，图源© 瑞虹天地太阳宫
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在太阳宫的建筑设计中，ARQ建筑事务所从“FOODIE SOCIAL”主题出发，将传统的商业盒子打开，使绿色生态、品质生活以及社交文化贯穿其中，创造出了一座生态创新型的城市综合体。作为整座建筑的焦点，主题街区三层挑高的超级中庭拥有5,500平方米的超大采光顶——巨大的采光顶犹如三片荷叶，而三根立柱仿佛参天大树般将它托起。伞状的柱体不仅从体态上减弱了整个空间结构的厚重感，更从造型上进一步强化了生态自然的设计理念。
《安邸AD》点评🎤：
明亮的穹顶之下，是生态感强烈的开阔广场，大小不一的体块互相堆叠、错落有致，在绿植之间虚实掩映，营造出了轻松自然的街区式商业氛围。在商业模式变化迅速的互联网时代，ARQ建筑事务所的设计为整个空间赋予了更多的灵活性与可变性。
Nike总部又添全新大楼
LeBron James创新中心正式揭幕
Nike总部LeBron James创新中心，图源© Nike
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2021年10月13日，在Nike总部开设的以LeBron James命名的第六间全新大楼正式揭幕。新大楼由Tom Kundig、FAIA、RIBA领衔，Nike Advanced Innovation团队的700 多名员工进驻，以促进跨团队间的交流与协作。从外观来看，悬臂式顶层的大胆设计象征着Nike在运动研发领域不断创新的决心。内部的运动研究实验室（Nike Sport Research Lab, NSRL）则拥有世界上最庞大的动作捕捉装置，配置400枚摄像头、97个测力板和身体测绘设备。除此之外，NSRL还提供全尺寸篮球场、200 米耐力跑道、100 米直线跑道、人造草坪训练场、气候室等场地。
《安邸AD》点评🎤：
新大楼的建成让运动员能够在此尽情发挥，也更好地促进Nike对运动员身心健康的研究。如同NSRL副总裁Matt Nurse博士所认为的，LeBron James创新中心是与所有运动项目以及拥有不同能力、背景、技巧的运动员们合作交流的中心。
全新FENDI Casa正式诞生

沉浸式体验FENDI世界

FENDI罗马总部举办的FENDI Casa系列独家预展，图源© FENDI
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位于FENDI罗马总部（暨意大利文化宫）举办的FENDI Casa系列的独家预展落幕，标志着一个全新的FENDI Casa世界正式诞生——罗马奢侈品牌FENDI和意大利领先设计公司Design Holding正式展开合作，共同成立新公司Fashion Furniture Design（FF Design）。全新FENDI Casa系列将于2022年在米兰家具展上全面亮相，标志性现代优雅感弥漫的空间，包括11个房间以及一个户外装置，在沉浸式体验中呈现FENDI Casa的多元缤纷世界。致敬家庭的温馨与乐趣的“THE FENDI COUCH”、奢侈与优雅并存的“THE VIBRANT SOUL ”、颂扬FENDI标志性的工艺的“THE CRAFTING MOOD”以及以大自然为灵感的“THE OUTDOOR”，四种情绪彰显了四种各异、魅力非凡的风格。
《安邸AD》点评🎤：
怀揣着致敬意大利工艺的愿景，FENDI配饰和男装艺术总监Silvia Venturini Fendi沿着母亲Anna Fendi的卓越与创新之路，以创意方式指导FENDI Casa系列。该系列的美学强化了FENDI内在的纯粹、独特和魅力，也对FENDI标志性价值观进行新的演绎。
意大利优雅经典设计的再延伸

Living Divani总部焕新
Living Divani总部的全新扩充空间，图源© Living Divani
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正如期待中的一样，Living Divani的总部有了全新的扩充与空间延伸。在2019年最新扩建的工业建筑中，Living Divani决定将这个全新的空间打造成一个既能体现完美住宅设计，又能将优雅与多功能性巧妙结合的意式空间。这个空间也将向公众开放，配以品牌的历史图片与产品细节，让公众能够近距离地了解品牌设计，并亲身体验其实用性。扩充的新展览空间中，也将呈现常驻展“The Uncollected Collection”，展出Piero Lissoni2019年设计的限量版产品，以庆祝“双周年”——Living Divani的50周年与Piero Lissoni艺术分支的30周年庆典。
《安邸AD》点评🎤：
意大利设计师Piero Lissoni与追求现代性优雅的Living Divani一拍即合，创造出了许多舒适与美学共存的家具设计。在这个全新呈现的新空间中，不仅有品牌长久以来的历史设计回顾，还有能够充分证实优雅与实用共存的意大利住宅设计。
香奈儿2022春夏高级成衣系列

穿越回八零年代的时尚发布会
香奈儿2022春夏高级成衣系列发布会预告大片，Vivienne Rohner，图源© 香奈儿
摄影师双人组Inez&Vinoodh围绕该系列进行的影像创作，Lily-Rose Depp，图源© 香奈儿
摄影师双人组Inez&Vinoodh围绕该系列进行的影像创作，Alma Jodorowsk，图源© 香奈儿
摄影师双人组Inez&Vinoodh围绕该系列进行的影像创作，JENNIE，图源© 香奈儿
摄影师双人组Inez&Vinoodh围绕该系列进行的影像创作，Rebecca Dayan，图源© 香奈儿
摄影师双人组Inez&Vinoodh围绕该系列进行的影像创作，Quannah Chasinghorse-Potts，图源© 香奈儿
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2021年10月5日，巴黎大皇宫临时馆（Grand Palais Éphémère）举办了香奈儿2022春夏高级成衣系列发布会。超模Vivienne Rohner举起相机的画面，定格为一副黑白色调的肖像大片，出现在香奈儿2022春夏高级成衣系列发布会邀请函以及发布会现场设计中。摄影师双人组Inez&Vinoodh围绕本系列进行影像创作，包括5部影片，由Lily-Rose Depp，Alma Jodorowsky，JENNIE，Rebecca Dayan与Quannah Chasinghorse-Potts演绎，她们均呈现手持相机的姿态，也传达了由维吉妮·维娅构思的本季新系列的灵感。正如维吉妮·维娅所向往的T台氛围，一条简洁的T型秀道，四周响起的闪光灯的声音，都是对80年代经典秀场的致敬。
《安邸AD》点评🎤：
不同于以往宏大的、梦幻的秀场置景，简单的秀场置景、摄影棚造型、高高的T台、两侧手举相机簇拥的摄影师们，本次的香奈儿2022春夏高级成衣系列发布会带我们一同穿越回上世纪八十年代。
平行空间的秀场“诱惑”

PRADA 2022春夏女装系列
PRADA 2022春夏女装时装秀在Prada基金会米兰会址Deposito和上海外滩1号双城同步上演，图源© PRADA
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近期，PRADA 2022春夏女装时装秀在Prada基金会米兰会址Deposito和上海外滩1号双城同步上演。在互相呼应的秀场布景下，两场时装秀通过屏幕开启对话，物理现实与虚拟现实并存，阐述着平行空间映射当代世界的概念。在全新2022春夏女装系列创作中，Prada联合创意总监Miuccia Prada与Raf Simons，通过层层服装的逐步褪去，渲染姿态，展示形体。同时，秉承着PRADA集团时装秀后回收利用秀场材料的理念，米兰、上海秀场所用材料也被升级改造、赋予新生，赠予米兰循环经济项目Meta和上海公益机构蒲公英儿童发展中心。
《安邸AD》点评🎤：
本次PRADA 2022春夏女装系列尝试用减法完成诱惑值，它们否认风格桎梏的传统内涵，重新考量、思索、直面，让身体获得自由。
共同描绘那一抹治愈粉色
PINK PONY项目21周年庆
PINK PONY项目支持者Krystal Jung，图源© RALPH LAUREN
PINK PONY项目支持者Ericka Hart，图源© RALPH LAUREN
PINK PONY项目支持者Deborah James，图源© RALPH LAUREN
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今年，致力于提高公众防癌、抗癌意识的RALPH LAUREN迎来了“PINK PONY项目”的21周年庆。本次PINK PONY项目设计了一系列沉浸式体验活动：与G2电子竞技俱乐部携手合作举办线上游戏；以PINK PONY为主题的专属滤镜；Ralph’s Coffee推出洛神花冰茶；粉色灯光点亮全球专卖店的外观……此外，来自全球各地的癌症幸存者、奋斗者和支持者们也将分享各自的励志故事，进行一场关于治愈、希望和生存的对话。其中名人代表们构成了一个多元化群体。
《安邸AD》点评🎤：
PINK PONY项目作为RALPH LAUREN发起的一项癌症防治运动，在它21周年庆期间，通过形式多样的沉浸式体验活动，继续用他们的力量去治愈、给予希望。
从一把椅子研究人类学

知美术馆呈现“椅（倚）子季”展览
“椅（倚）子季”展览海报，图源© 知美术馆
2021年10月1日，花样年·知美术馆以大展《一把椅子》，作为2021-2022年度大型艺术项目“椅（倚）子季”第一季的第一幕在成都老君山脚下知美术馆正式拉开帷幕。展览作为美术馆联合独立策展人陈超共同创造的一种全新的破界游戏，邀请收藏家曹峰、声音艺术家秦思源、资深媒体人宁文、知美术馆策展人于海宁等作为召集人，集合了各个跨文化领域的创新作品。首站在成都发起，之后还将横跨北京、上海、深圳、武汉等多展多城平行开展。
“椅（倚）子季”展览现场，图源© 知美术馆
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展览从椅子的视角纵观人类：椅子是一种最基础的物品，用于安定人类身心；椅子也是神话的载体；还是可以用身体阅读的作品，浓缩着各个时代深厚的文化与美。此次艺术季才以“椅子”为题，联合邀请艺术家共同参与创作，力求呈现文化艺术领域当下最活跃的创新力量的融合共舞。
“椅（倚）子季”
🗓️展期：2021.10.01 – 2022.04.10 
📍地点：知美术馆，四川省成都市新津区君山路1号
《安邸AD》点评🎤：
知美术馆创造了一个新字“椅（倚）”来命名展览，倚靠与椅子之意合一，“人”偏居其中，与“椅”互相依存、又彼此联接。这个全新的造字表达了一个原创性、生长性的、崭新的文化概念。
不被风格束缚的创作

Thaddaeus Ropac画廊首尔空间首展
乔治·巴塞利兹“Hotel garni”展览海报，图源© Thaddaeus Ropac画廊
Thaddaeus Ropac画廊首尔空间于2021年10月6正式揭幕，并呈献了开幕首展“Hotel garni”。该系列作品是德国艺术家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）为迎接画廊首尔新空间所做，展出了其最新创作的十二幅油画和十二幅手稿。巴塞利兹从不被某种固定风格束缚，此次新作中，他以妻子埃尔克为创作原型，通过颠倒翻转的构图，消解了艺术家们在描绘亲近人物时，一贯倾向于营造的一种和谐与美的氛围。
乔治·巴塞利兹“Hotel garni”展览作品，图源© Thaddaeus Ropac画廊
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以“Hotel garni”（一种低成本酒店的法语名称）为标题，巴塞利兹在玩味文字游戏的同时，以倒置的妻子埃尔克为原型向多位享有盛誉的艺术前辈们致敬，比如再现了毕加索《亚维农的少女》中的几何对立构图和别具一格的女性气质。又或是将人物形象透过色彩的转换展现，由此让人联想到安迪·沃霍尔的绘画作品。此次，巴塞利兹将存在主义理念引入创作中，解脱了自我意识的禁锢。妻子埃尔克的多面形象孤独地悬浮于空间中，漫不经心却又透露感性气质，通过丰富多样的表现手法，将观众置于抽象与具象，真实与虚无之间......
“Hotel garni”乔治·巴塞利兹
🗓️展期：2021.10.07 – 2021.11.27
📍地点：首尔堡垒山2F, Fort Hill, 122-1, Dokseodang-ro, Yongsan-gu
《安邸AD》点评🎤：
在此次的新作中，乔治·巴塞利兹凭借着独特的艺术语言与对形式的持续探索，透过重温过往作品的主题和意象，对绘画本身的意义进行反思，实现了自我的突破。
开往“黄金时代”的列车

贝梦德携手韦斯·安德森焕新古董车厢
列车British Pullman，A Belmond Train，England，图源© 贝梦德
韦斯·安德森坐在Cygnus车厢内，图源© 贝梦德
韦斯·安德森坐在Cygnus车厢内，图源© 贝梦德
Cygnus车厢室内空间，图源© 贝梦德
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2021年10月12日，贝梦德（Belmond）公布了与电影人韦斯·安德森（Wes Anderson）的独家电影艺术设计合作项目。为致敬电影和旅行的黄金时代，韦斯·安德森为豪华列车British Pullman，A Belmond Train，England的Cygnus车厢重新设计了室内空间。他标志性的对称线条，独特的色彩运用，以及新艺术风格设计都令车厢拥有其浓郁的个人风格。在Cygnus车厢的设计过程中，韦斯·安德森以其梦幻般的叙事手法致敬了车厢出产的1950年代，不仅保留了装饰艺术风格的古董车厢原味，也加入了现代设计手法。此外，Cygnus车厢也提供两间私人客舱，匠心独具的设计细节与下榻体验为British Pullman列车带来新的旅行享受。
《安邸AD》点评🎤：
从《穿越大吉岭》、《布达佩斯大饭店》，再到《法兰西特派》，我们都可以感受到韦斯·安德对火车的喜爱，贝梦德列车的焕新在保留原有经典特色的同时加入了新的元素，让这些珍稀遗存又注入了新的活力。
梅赛德斯-奔驰与Virgil Abloh再度携手

全新迈巴赫电动概念车
梅赛德斯-奔驰与Virgil Abloh再度携手打造新款迈巴赫概念电动车，图源© 梅赛德斯-奔驰
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梅赛德斯-奔驰与现任Off-White首席创意总监兼创始人以及路易威登男装艺术总监Virgil Abloh再度携手，讲目光聚焦于梅赛德斯-迈巴赫，续写了双方跨界合作的新篇章。本次合作是继去年Virgil Abloh与戴姆勒股份公司首席设计官Gorden Wagener以标志性的梅赛德斯-奔驰G级越野车为灵感，打造出的艺术概念车以后，双方的第二次合作。这一次，他们将一起打造一款迈巴赫电动概念车，这款概念车也将于2021年12月1日在迈阿密巴塞尔艺术展上亮相。有别于以往的所有车型，它将打破现有车型与常规定式的仙限制，展现出创意概念与跨界创新的全新可能。
《安邸AD》点评🎤：
梅赛德斯-迈巴赫不仅在尝试跨越汽车工业，与更宏大的社会发展和鸣共振，也代表着不同行业进取创新的价值共识。实现了用创造力推动开启新纪元。
如恩作品全新“打开”方式

《间：空间，时间与实践》
如恩设计研究室的第二部作品集《间：空间，时间与实践》（《Thresholds: Space, Time and Practice 》），图源© 如恩设计研究室
继《如恩设计研究室》（瑞士Park Books出版社，2017）后，如恩设计研究室的第二部作品集《间：空间，时间与实践》（《Thresholds: Space, Time and Practice 》）也“出炉”啦。书名中的“Thresholds”对应中文里的“间”，可解释为“间隙”、 “间隔”或“停顿”，这一词也贯穿于如恩的建筑实践之中。《间：空间，时间与实践》以时间连续性与历史记忆为题，梳理了如恩在建筑实践中的重要时刻。该书分为六个主要章节，包括“反思型怀旧”，“步移景异”，“栖居”，“空间诗学”，“在地重铸”与“未来遗迹”，收录的三十余个建筑与室内设计作品，分布于亚洲及世界多个国家地区。最后的章节“物件”则聚焦于如恩的产品设计以及平面设计，更全面地展示了如恩的跨学科研究。
《安邸AD》点评🎤：
正如乌利塞斯·卡里翁所说，书是一连串的空间，每个空间都在不同的当下被感受。当我们走进如恩构建的作品空间，听其诉说对建筑与设计思考的不断演变，我们的解读在不断累积，感受也随之加深。
Hermès匠心再现简约工艺设计

Hermès S/S 2022发布
Hermès S/S 2022新品，图源© Hermès 
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2021年10月2日，Hermès S/S 2022在巴黎发布，依然是一贯的简约实穿风格，简洁高级的设计凸显出品牌高超的制衣工艺，舒适风衣、短裤和高腰抽绳长裤旨在让穿着者摆脱束缚，斜纹真丝、府绸与皮革元素与肌肤之间轻柔触碰，轻若无物。独具匠心的爱马仕以一针一线，一钉一铆， 勾勒出属于女性的婀娜与坚韧之美。幕布缓缓拉开，眼前是巴黎布尔歇机场的跑道，悠远的地平线向天际无尽延伸，炙烈赭红、晶莹雪白、明黄太阳与大地色勾勒毫不刻意的奢华与优雅。
《安邸AD》点评🎤：
大秀最后，眼前仿佛还能看到飞机起降，归程与出发，这也许就是永不过时的简约设计的魅力。
Benjamin Moore2022流行色
年度颜色是平秋薄雾
Benjamin Moore2022流行色在家居设计中的呈现，图源© Benjamin Moore
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挑选流行色，对于Benjamin Moore的团队来说，是一项“大海捞针”却令人幸福的工作。每年流行色发布的背后, 都是色彩专家团队经过长达一年对时代思潮的捕捉、理解与分析, 从3500多个颜色中选出一个。这一次，他们选出的是“October Mist 1495”，这是一种柔和的鼠尾草绿，是创造力 的跳板，也像守先待后的静思。在选择颜色时，团队思考什么色调最能反映甚至鼓励这种共性的需求？Benjamin Moore-1495-平秋薄雾，一种柔软、可爱的鼠尾草绿，可以作为一道通向彩虹的桥梁。这是一个能够同时实现包容与连接的颜色，呈现出由纷呈的个体组成的有生命力的整体，这便是1495平分薄雾成为2022流行主要的原因。
《安邸AD》点评🎤：
Benjamin Moore所挑选的流行色，并不仅仅旨在追求色彩美学，也传递时代思潮对人类家居生活的影响: 过去一年我们经历了什么，未来一年我们又将渴望怎样的生活方式。
INTERACTION
话题互动
这么多极具创意的设计作品，
哪个让你最为惊叹呢？
文末留言一起聊一聊吧！
图片来自品牌/设计事务所
编辑 |Tangke，Simona
实习编辑 | Qin
视觉设计 | Mok Mo
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