一周要闻 / Collection___14
人和空间总是相互影响，设计师们不断地赋予空间更多可能性，构建不一样的空间体验，让人和空间互相赋能。最近，香奈儿为11间高级手工坊建造了它们的“新家”le 19M；获2021RIBA金奖的伦敦金斯顿大学学习中心不仅是思想的仓库，也是生活的剧场；“抽离（detachment）”音乐艺术空间带来了视觉与声音艺术的盛宴；首届OPENFILE当代插画艺术节则带领我们领略插画艺术跳脱出纸张的魅力……
香奈儿高级手工坊系列发布会；
André Fu傅厚民的艺术设计；
世家宝诗龙限时体验空间开幕；
刘香成携手周迅发起摄影展；
赫尔南·巴斯中国首次个展；
卡地亚全新高级珠宝展；
DIOR MAISON 2021万圣节桌饰；
…… 
高级工坊“新家”里的大秀
香奈儿2021/22高级手工坊系列发布会
香奈儿高级手工坊全新建筑le 19M外观，图源© 香奈儿
2021年12月7日，香奈儿2021/22高级手工坊系列发布会将在巴黎新落成的le 19M举行。le 19M——数字19代表其所在的巴黎19区，毗邻奥贝维利耶镇，也是香奈儿标志性的数字之一。而M则代表：Mains（手）、Mode（时尚）、Métier（工艺）、Maison（工坊）与Manufactures（工厂）。这座由Rudy Ricciotti设计的综合大楼将香奈儿旗下11间高级手工坊集中在一起，来自各个工坊的600位工匠在此尽情发挥精湛技艺，同时保持与香奈儿创意工作室，以及其他信赖其工艺的品牌之间的合作。而本次香奈儿选择在le 19M举行2021/22高级工坊系列发布秀，也是重申了其对手工艺遗产发扬的愿望。
《安邸AD》点评🎤：
无论是卡尔 · 拉格斐或者维吉妮 · 维娅任职期间，我们都能感受到香奈儿与高级手工艺之间存在着紧密而深入的关系。这座刚刚落成的高级工坊之家le 19M，就充分体现了香奈儿传承与弘扬手工坊传统技艺和精致手工的承诺。
生活的剧场，思想的仓库
伦敦金斯顿大学学习中心
伦敦金斯顿大学学习中心建筑外观，图源© Dennis Gilbert

《北京公寓》系列作品，2020，图源© UCCA Lab
伦敦金斯顿大学学习中心建筑内景，图源© Alice Clancy
伦敦金斯顿大学学习中心建筑内景，图源© Dennis Gilbert
《北京公寓》系列作品，2020，图源© UCCA Lab
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英国皇家建筑师学会（RIBA）近日宣布2020年荣获普利兹克建筑奖的格拉夫顿建筑事务所设计的伦敦金斯顿大学学习中心荣获2021RIBA金奖。该项目意在扮演伦敦金斯顿大学和当地社区间的联结纽带，建立一个全新的市民空间，在促进学习教育的同时，鼓励合作与归属感的塑造。在这个高度原创的空间里，安静阅读、声音表演、研究学习都可以共存，毫无冲突感。建筑的柱廊一直延伸到公共空间中，对行人更具吸引力，建筑内部则将众多功能空间串联在一起，在活动交织间塑造了更多元化的体验。格拉夫顿建筑事务所的这个项目在执行状态、细节表达、声学考量、以及环境效应上的表现都得到了评审团的肯定，也斩获了多项英国皇家建筑师学会大奖，包括RIBA国家和地区奖、以及伦敦西南奖。
《安邸AD》点评🎤：
设计师们没有为建筑设置边界，而是将其变为充满活力的聚集空间、露台与画廊。伦敦金斯顿大学学习中心将社区和行人联系在一起，邀请他们跨越边界，进入这个三维架构且由喧嚣和宁静共同编织的空间中。
当艺术跨越物质界域
André Fu傅厚民设计收藏家品亮相
Twirl Floor Lamp，图源© André Fu Studio 
Orb Arrival Table，图源© André Fu Studio 
Twirl Table Lamp，图源© André Fu Studio 
Arc Occasional Chair，图源© André Fu Studio 
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2021年11月4日至11月14日，由André Fu傅厚民设计的艺术品将在Design Miami/ Podium x Shanghai内全球首度亮相。展览会上将展出由André Fu创作的四件艺术品——Twirl落地灯及桌灯、ORB边桌（Arrival Table）、以及ARC椅（Occasional Chair）。其中ORB Arrival Table作为本次展品一大亮点，以木炭铸造的青铜为基座，用突出的线条打造出抽象的外形；酒红色调的巴西Rota Da Seta大理石桌面，层迭的纹理有如涟漪，加上雕刻水波纹图案，突显其缜密跃动的形态。通过想象与反复试验，André Fu颠覆了物质原有的界限，不仅探索出青铜的可塑性，也赋予了藏品独特个性，呈现了充满意境的创作。
《安邸AD》点评🎤：
全新设计艺术作品的诞生，源自设计师突破故有思维，对青铜物料的深入研究，以传统物料配合，用精湛工艺打造出了极具立体感的艺术藏品。
是万象棱镜，也是冬景花园
世家宝诗龙限时体验空间启幕
世家宝诗龙限时体验空间，图源© Boucheron宝诗龙
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2021年10月22日至2021年10月31日，继北京、东京和利雅得后，法国高级珠宝世家Boucheron宝诗龙于上海呈现了全新的世家宝诗龙限时体验空间，为到场宾客打造了一场跨越时空的沉浸式体验。本次限时体验以“自由型格”、“世家传承”、“自由创艺”、“法式生活艺术”四大主题空间搭配互动装置，从旺多姆广场26号的经典巴黎建筑风格中汲取灵感，将世家的经典传承、创新精神、自由饰我与法式生活艺术一次性呈现，展现了最大化的趣味体验。限时空间中还呈现了今年七月全新推出的Carte Blanche, Holographique系列高级珠宝，这也是此系列珠宝在上海的首次展出。
《安邸AD》专场：2021年10月27日16:00-18:00，开放5名读者福利，文末留言姓名与联系方式，安邸小助手将与你联系。
“世家宝诗龙 限时体验空间”
🗓️展期：2021.10.22 - 2022.10.31
📍地点：上海静安区陕西北路278号一层
《安邸AD》点评🎤：
在世家宝诗龙的这个限时体验空间里，不仅有世家传承的格调典藏，也有包罗万象的自由创艺。于宝诗龙微信公众号预约参观时，宾客还将被邀请完成个性化的问答，即可收获专属二维码及风格推荐，交替定制式的沉浸体验让人耳目一新。
来自外滩美术馆的一张邀请函
约翰·阿姆莱德中国首次个展 “再，再”
“约翰·阿姆莱德：再，再”展览海报，图源© 上海外滩美术馆
2021年10月16日至2021年12月19日，上海外滩美术馆推出瑞士艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再，再”。作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向我们呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还呈现了艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
Frutti di Mare，2017，Mixed media on canvas，150 × 225 cm，图源© John Armleder
Untitled，1987，Wood and canvas，285 × 360 × 50 cm，图源© John Armleder
Blue John (Fluorine), FS，2003，Acrylic on canvas, sofa by James Mont，Canvas: 240 × 160 cm，Sofa: 71 × 241.5 × 84cm，图源© John Armleder
MB (FS)，2006，Two armchairs and rug，Dimensions variable，图源© John Armleder
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阿姆莱德擅长运用不同的艺术创作原则和技术调动观众的多元感官体验，即兴和秩序等构图问题成为他许多作品的核心关注点，继而关系到他长期以来对绘画历史及其形式演变的探索兴趣。他的许多作品也向颜料、画布和画框间的传统关系发起挑战，进一步挖掘、突破或瓦解绘画的特殊性。
“约翰·阿姆莱德：再，再”
🗓️展期：2021.10.16 – 2021.12.19
📍地点：上海外滩美术馆，虎丘路20号
《安邸AD》点评🎤：
不论是绘画还是其他作品，阿姆莱德的创作呈现的从来都不是孤立的物体，是与艺术领域之外的其他媒介的对话。它们时而是从表演中产生的痕迹，时而又像一段视觉配乐，让作品通过不同的材料在不同情况下得到重复，衍生出更多变化和发展，消弭前与后之间的区隔感。
刘香成 X 周迅发起展览《人参果》
他们眼中的漫漫人生
“人参果”展览海报，图源© 上海摄影艺术中心
2021年11月5日至2022年2月28日，由上海摄影艺术中心、刘香成先生与周迅女士共同发起的摄影项目“人参果”将正式开幕。“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 | 麦子、姜文 | 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。这一次，当明星艺人们从镜头前走到镜头后，将会产生怎样精彩的创作呢？除现场展览外，“人参果”项目短片也将于近日发布，该片由知名导演罗飞（Arthur Jones）掌镜，记录了项目拍摄现场的点滴细节。观众将有机会透过短片的特殊视角，深入了解9位艺人的创作想法及幕后故事，一起探索镜头前后真情流露的感人瞬间。
“人参果”
🗓️展期：2021.11.05 – 2022.02.28
📍地点：上海摄影艺术中心，上海市徐汇区龙腾大道2555号-1
《安邸AD》点评🎤：
正如“人参果”项目发起的初衷那样，通过摄影这种直接而含蓄的方式，去记录生命中那个重要之人，将真实情感融于生动画面，用相机代替人们说出想说的话。“人参果”不仅邀请观众近距离感受这些影像背后的深刻内涵，也观照自身独特丰富的情感世界，给予身边人更多关爱和陪伴。
选择你自己的冒险
赫尔南·巴斯中国首次个展
“赫尔南·巴斯：选择你自己的冒险”展览海报，图源© 余德耀美术馆
2021年10月28日至2022年1月9日，上海余德耀美术馆将举办艺术家赫尔南·巴斯（Hernan Bas）在中国大陆的首次个展——“选择你自己的冒险（Choose Your Own Adventure）”。本次展览是巴斯横跨近20年的艺术实践缩影，极具代表性的20余幅绘画和难得一见的早期影像装置，都以时间线索和主题性逐一呈现。
The Koi Famer，2018，图源© 余德耀美术馆
Case Study（Anton，Feral Child），2014，图源© 余德耀美术馆
The Young Man&The Sea，2020，图源© 余德耀美术馆
The popcorn necklace，2020，图源© 余德耀美术馆
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巴斯因其复杂纷繁的叙事绘画为人熟知。他常常阶段性地围绕特定主题展开深入研究和细节考证，并在后续不断延展。基于广泛的调研，他将与自身相关的素材和样本并置重组，如同一幅视觉拼贴，形成了独树一帜的个人语汇和美学风格。他借用《选择你自己的冒险》这套曾广泛流行于上世纪80-90年代的美国系列童书的概念，让每个观众自由选择人物角色和叙事发展，体验各自的奇幻冒险，讲述不同的故事结局。值得一提的是，巴斯画笔下的少年似乎和巴斯一起在潜藏危机的世界中逐渐成熟，坚定的眼神昭示着不惧逆境的信心和不畏将来的勇气，也暗示艺术家不断开启的全新征程。
“赫尔南·巴斯：选择你自己的冒险”
🗓️展期：2021.10.28 - 2022.01.09
📍地点：余德耀美术馆，上海市徐汇区丰谷路35号
《安邸AD》点评🎤：
巴斯的绘画作品略带虚无主义的浪漫精神，他的灵感大多源自对文学的兴趣及对历史题材绘画作品的热情。他在题材范围上也包罗万象，从希腊神话到当代风俗画。让我们走进余德耀美术馆，带着“冒险”精神，随着艺术家不同时期的创作篇章一起走进这奇幻世界吧！
直立画布上的宇宙

Pat Steir中国首个同名个展
“帕特·斯蒂尔（Pat Steir）”展览海报，图源© 龙美术馆（西岸馆）
细思罗斯科，182.9 x 182.9cm，油彩画布，2020-2021，图源© 龙美术馆（西岸馆）
心，335.3 x 287 cm，油彩画布，2016-2017，图源© 龙美术馆（西岸馆）
蓝底黄色的较小瀑布，304.8 x 213.4cm，油彩画布，1992，图源© 龙美术馆（西岸馆）
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2021年10月23日至2022年1月3日，龙美术馆（西岸馆）将呈现美国艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场重要同名个展——“帕特·斯蒂尔”。展览由艺术家本人密切参与、合作策展，将展出近三十件作品，全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践。她将稀释的颜料或泼、或淌、或刷于矗立的画布之上，由重力、时间和媒介的流动性来决定最终的画面效果。本次展览还将展出作品《蓝河》（2005年作），这是帕特·斯蒂尔备受赞誉的杰作之一，亦是她有史以来尺幅最大的绘画。对斯蒂尔而言，它代表了宇宙之广袤无垠，水充盈空间，而观众在两道遥远的边界之间穿梭。
“帕特·斯蒂尔（Pat Steir）”
🗓️展期：2021.10.23 – 2022.01.03
📍地点：龙美术馆（西岸馆），上海徐汇区龙腾大道3398号
《安邸AD》点评🎤：
这封斯蒂尔写给中国的情书，是献予在艺术家职业生涯中启发其艺术实践和美学的中国古典艺术与诗歌，对禅宗佛教的深入研究同样支撑着她的实践，也助其摒弃对作品的控制，让位于自然、重力和偶然性的力量。
一场感官沉醉
卡地亚全新高级珠宝展
卡地亚全新SIXIÈME SENS PAR CARTIER高级珠宝系列，图源© 卡地亚
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全新SIXIÈME SENS PAR CARTIER高级珠宝展于10月13日至28日登陆上海，为观众带来一场感官意象之旅。包含全新SIXIÈME SENS PAR CARTIER系列在内的460余件珠宝、腕表作品在上海百空间卜内门洋行展出。展览现场，“感官沉醉”，“本能直觉”，“意象释放”，三部篇章依次展开，与卡地亚古董珍藏系列展区、高级制表展区共同引领宾客探寻这场因珠宝之美而触及内心的感官旅程。此外，特别定制展区展出缤纷宝石，描绘一颗宝石历经不同感官后蕴育而出的出彩设计；高级珠宝工艺演示区呈现从手绘图稿到宝石甄选、切割、打磨到镶嵌的创作过程，精湛的串珠工艺也将首次展示；沉浸式宝石体验区则通过VR体验，无限放大宝石的内在形态，展露宝石的动人能量。
《安邸AD》点评🎤：
SIXIÈME SENS，意为第六感，是指超越五种感官之外的内心潜在之感。卡地亚以此为灵感，带领我们共同感受宝石璀璨光芒下蕴含的古老魅力。
一场沉浸式的漫步体验
Genius Loci中Nilufar画廊新展陈
Nilufar画廊展陈，图源© Nilufar Gallery
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对于Nilufar画廊来说，参与Genius Loci无疑是邀请公众参与一场视听盛宴的好机会。在一系列的沉浸式展览中，建筑、设计与当代艺术展开了一场空间内的对话。这一次Genius Loci设想在建筑中展开一场情感的“漫步”，让前来观展的观众进入一场视觉、声音、嗅觉的亲密体验。最初的版本是在美丽的L'Ange Volant举办，由建筑师兼设计师Gio Ponti于1927年在巴黎郊区的Garches设计和建造。L'Ange Volant 是这位意大利大师在法国的唯一建筑作品，也是他多方面艺术表达的典型体现。在完整的设景中，Nilufar还展示了一系列精选作品，其中包括Gio Ponti、BBPR、Ico Parisi、Piero Fornasetti的设计杰作，也有一些更现代的设计作品展出，呈现了一场复古与现代相结合的设计之旅。
《安邸AD》点评🎤：
也许现在正是让不同时代与不同设计对话的好时候，用更生动、互动性更强的设计与展示方式，不仅给这场跨时代、跨领域的对话提供了更好的机会，也让建筑、设计、与艺术得以与大众走得更近。
浸入音画节奏

UCCA Lab策划音乐艺术交互空间
艺术家苗晶与乐队mandarin打造“抽离（detachment）”音乐艺术空间项目，图源© UCCA Lab
“抽离（detachment）”音乐艺术空间项目由UCCA Lab策划，采用“动态策展”的方式，邀请mandarin担任常驻乐队，委任不同艺术家与mandarin一起进行主题创作，展开跨界探索，共同打造充满科幻与未来感的多维度视听空间。项目首期的艺术家苗晶带来影响装置作品《代号：openthebox///…》，以“数字考古”的形式思考过去和未来；配合苗晶的艺术作品，mandarin则定制创作了声音作品，音律冷静而神秘，共建出了充满科幻感的场域。
艺术家苗晶与乐队mandarin打造“抽离（detachment）”音乐艺术空间项目，图源© UCCA Lab
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作为一支诞生于网络语境时代的先锋乐队，mandarin的乐手们对当今的消息洪流始终持一种警觉的超离态度。他们通过“内观”的形式，以监视者的角色窥探自我，剥离信息过载所带来的混沌状态，并在与多面分身的对撞过程中构建自我宇宙。未来数月，乐队将与另外两位视觉艺术家共创新作，敬请期待。
《安邸AD》点评🎤：
视觉艺术与声音艺术，已在我们的时代成功融合，去音画空间“蹦迪”吧！
理想生活里，艺术从未缺席
首届OPENFILE当代插画艺术节落幕
OPENFILE当代插画艺术节中的部分艺术家空间，图源© OPENFILE当代插画艺术节
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2021年10月15日至10月17日，由V/Collective举办的首届OPENFILE当代插画艺术节，在上海西岸艺术中心掀起了一阵狂热的看展浪潮。虽然仅有3天的展出时间，却迎来了近一万位喜爱艺术的观众前来感受插画带来的奇妙能量。法国视觉艺术家Jules Julien创造了一个兼具音效及灯光的氛围感艺术空间；同样来自法国的艺术家Marylou Faure则打造了一个充满轻盈度与震撼力的巨型充气装置，这个自信且自由的女性形象迎来了众多女性观众的打卡互动；数字艺术家大悲宇宙向现场的每一位参与者airdrop了三只拥有独立编号的数字虚拟蝴蝶，给人独一无二的参与感。
《安邸AD》点评🎤：
当我们真切地感受到，插画艺术是可以跳脱出纸张，以生动又多元的模样出现的时候，艺术就已经深刻地渗透进你我的生活了。插画艺术做到的，不仅是让我们“欣赏”，更让我们成为艺术世界的一部分。
DIOR MAISON 2021万圣节桌饰
餐桌上的沉浸式万圣节
DIOR MAISON 2021秋冬系列万圣节桌饰，图源© DIOR  MAISON
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在万圣节即将来临之际，DIOR MAISON推出了其万圣节主题作品，用充满神秘色彩的精致格调，点亮万圣之夜。南瓜造型陶瓷桌饰由知名设计师Jean Roger创作，与饰有Pietro Ruffo所绘塔罗牌图案的餐盘相映成趣，用一场餐桌上的盛宴带领我们感受DIOR MAISON想要传达的生活艺术。
《安邸AD》点评🎤：
神秘塔罗，南瓜造型桌饰，摇曳的烛光，都为即将到来的万圣节笼罩了一层梦幻色彩，让人沉浸于DIOR MAISON带来的梦境。
“最后一句台词”

Zara Home发布新品广告大片
Zara Home，“The Last Line（最后一句台词）”，图源©  Zara Home
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Zara Home携手女演员和时尚偶像Chloë Sevigny发布广告大片，由Fabien Baron创作和执导，以短片“The Last Line（最后一句台词）”为核心，作为本季故事的焦点。影片置景于葡萄牙波尔图的塞拉维斯现代艺术馆（Casa de Serralves），呈现了周末Sevigny为一个一生难忘的角色做准备，在一场愉快、优雅的嬉戏中展示了丰富的表演层次，演绎出经典电影中喜剧却又戏剧化的效果。Zara Home系列则自然地融入影片中，成为Sevigny探索表演的催化剂。
《安邸AD》点评🎤：
正如Sevigny的表演和Zara Home系列在影片中传递出的，用心装饰的家，不仅承载了人们的情感，也记录了生活里触动人心的时刻。
INTERACTION
话题互动
这么多充满记忆感的空间体验，
哪个最想让你感受呢？
文末留言一起聊一聊吧！
图片来自品牌/设计事务所
编辑 |Tangke，Sangyu
实习编辑 | Qin
视觉设计 | Mok Mo
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