一周要闻 / Collection___15
2021年的圣诞如约而至。每一年年末的节日季似乎都能聚集所有的热情与创造力来辞旧迎新。在这见证了太多改变的一年的最后，CCD在上海的一大片绿荫中找到了自己的新家、Gallery All凹空间和GALLERY SOHE也都在上海开设了全新的艺术空间……也许“辞旧”从来都不是关键词，我们永远在追寻新的畅想和更美丽的家，我们永远在路上……
Morphosis墨菲西斯中国新作;
CCD大中华上海总部新办公室；
盐田千春个展；
Gallery All凹空间上海全新艺术空间;
GALLERY SOHE上海空间开幕；
梵克雅宝高级珠宝艺术展；
《安邸AD》X 本杰明摩尔色彩晚宴；
如恩创始合伙人胡如珊加入同济大学;
…… 
Morphosis墨菲西斯中国新作
全球互联互通枢纽新地标
Morphosis墨菲西斯的中国新作——扬子江国际会议中心，图源© Morphosis墨菲西斯
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地处中国东部沿海城市带与长江三角洲枢纽，南京市江北新区近年来正在成为全新的环球商业中心。而在这个重要的互通枢纽之中，正是Morphosis墨菲西斯的中国新作——扬子江国际会议中心。会议中心不仅以扬子江为名，其设计理念及建筑形式也是从大江大河中汲取灵感。在建筑形式上，起伏的裙楼呼应了长江上的层波叠浪，泛光的钛板屋顶反射着江面粼粼波光。会议中心的裙楼中，会议中心面积超过36,000㎡，而不同的功能需求决定了建筑的分区设计。塔楼北面朝向城市，立面采用金属遮阳系统，使用了阳极氧化铝板材料，能够实现复合效应观。塔楼南面朝向扬子江，蜿蜒起伏的立面与江滨自然风光相呼应。其幕墙由90,000余块特制的阳极氧化铝板及玻璃构成。 项目的景观设计则遵循了“海绵城市”的原则，对径流进行环保管理，这对于滨河场地尤为重要。得益于建筑的高性能幕墙及环保景观，扬子江国际会议中心还获得了中国绿色建筑评价标识的“三星标识”，这也是中国绿色建筑认证体系的最高等级。 
《安邸AD》点评🎤：
扬子江会议中心毗邻扬子江，项目设计综合了建筑、景观及流线规划，呼应着南京通江达海、天下文枢的地理及人文特征，与江北新区蓬勃的商业图景、鼓楼区厚重的历史风韵交相辉映。
告别千篇一律的“新家”
CCD大中华上海总部新办公室
CCD大中华上海总部办公室，位于上海恒基·旭辉天地，图源© CCD
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在宠辱不惊的马当路上，坐落着由法国建筑大师让·努维尔（Jean Nouvel）操刀设计的上海CBD核心区域新天地区域的标杆项目——恒基·旭辉天地，而CCD大中华上海总部办公室，也正择址于此。CCD设计思考与实践“艺术、人本、效能、温暖”的四大理念，意在回归对员工情绪需求的关注，从自然与艺术中，挖掘未来式办公空间全新的审美价值体系。于是，在上海CBD繁华的钢筋水泥丛林间，一个静谧而舒适的人性化工作与社交场景便徐徐展开了。
整个办公空间涵盖了办公区、咖啡吧、开放式厨房、书吧、单人隔音舱、多功能会议室、沙龙区等多个区域，图源© CCD
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这是一个颠覆传统办公型态的空间，涵盖了办公区、咖啡吧、开放式厨房、书吧、单人隔音舱、多功能会议室、沙龙区等。大家可以在这里办公，也可以举办艺术沙龙、电影派对、学术交流会、咖啡品鉴会、或商务、或休闲。这里的每件物料都是CCD着眼于最新技术，可持续发展理念，严选而出的创意新型产品，打造出了一个在线线下互通的科技平台。跳脱过往制式的固定观念，以mix&match的设计手法营造出一种轻松自在的优雅。独特且适配的高级感让这里不仅是功能性的办公空间，更是具备亲和力的待客之所。
《安邸AD》点评🎤：
这是一个极度放松又惬意的交流场所，内敛而丰富的布局与色彩搭配，温暖的高级感和清雅气质，展现了CCD的独有情味。这里不仅是CCD上海总部，更是向行业敞开的窗口，向朋友发出邀约的客厅。
話梅Harmay的彩色“办公乐园”
AIM恺慕建筑新作
話梅Harmay的彩色“办公乐园”，图源© AIM恺慕建筑
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多次荣获AD100的AIM恺慕建筑的最新落成项目，是一间坐落于商业文化综合体中的办公乐园——这间横跨平层的二楼办公室，设计灵感源与其周围环境密不可分。现今，我们在办公室中的购物体验多是以数字方式完成。但在这里，传统零售被打造成一个我们熟悉的实体世界，开启了一场穿越时空的办公室奇妙旅程。开放式办公空间借由会议室的松散排布而组成。会议室有着浮雕玻璃和作为产品陈列的大会议桌。不断重复排布的“工位”和“档案柜”在空间中生成了强有力的阵列节奏，引导着顾客围绕着办公室的核心。以核心筒为中心的复古未来主义电话室，则丰富了零售体验的多样性。顾客还可以从重复的圆窗中一瞥核心筒内部的中转仓库。现今，我们在办公室中的购物体验多是以数字方式完成。但在这里，传统零售被打造成一个我们熟悉的实体世界，开启了一场穿越时空的办公室奇妙旅程。
《安邸AD》点评🎤：
美来源于每一天的日常生活。而这个有着从地板到天花延续直上的高幕墙窗和居于空间正中心封闭核心筒的空间，就像为我们准备好的完美平台，一个探索与我们日常生活息息相关的办公空间。
被新故事“填满”的百年居所
HAO MARKET首家概念店
HAO MARKET位于花园别墅（晋公馆），图源© MHPD
花园别墅（晋公馆）建于1924年，属于上海市第三次全国文物普查不可移动文物、静安区文物保护点。这一次，HAO MARKET的首家概念店走进了这座将近百年历史的老宅邸。HAO MARKET由多次荣获AD100的设计师Paul Hsu主持设计，将空间视为有机物，使其在合并、组合、控制、动态平衡中，突显部件之间的延伸性；在房间与房间之间的模糊边界；在组件与机械性中保持各自的个性，再组成一个整体。
HAO MARKET各区域的陈列，图源© MHPD
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一层的中心策展空间，会不定期提供来自不同艺术家及品牌的活动，此次展览为MHPD创作的“小镇中心的喷泉”，设计师希望将各式各样新鲜事物如market一般丰满这座百年居所，为其注入新的能量，编织新的故事。二层美妆零售空间的陈列系统的灵感来自森林树木和苔藓的颜色及肌理。三层则是买手服饰空间，开放式视觉通透的柜体，无形之中也增添了消费者与商品之间的互动与交流。
《安邸AD》点评🎤：
MHPD的设计在探索外部空间形态的同时，也注重内部造型与材料动向的整体表达，用丰富的色彩和大胆的新鲜元素，愈发丰满了这座百年居所。
生命中的灵魂颤动
盐田千春个展于上海龙美术馆开幕
“盐田千春：颤动的灵魂”展览海报，图源© 龙美术馆（西岸馆）
龙美术馆（西岸馆）揭幕了展览“盐田千春：颤动的灵魂”，这是艺术家这将是艺术家迄今为止最大规模个展继2019年在日本东京开启后，首次巡展至中国内地，全面回顾过往25年的创作生涯。本次展览由日本森美术馆馆长片冈真实（Kataoka Mami）策划，精选了艺术家盐田千春（Shiota Chiharu）从1990年代至今的80多组/100余件创作，以数件巨型装置构成主轴，同时包含了雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。
“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，图源© 龙美术馆（西岸馆）
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盐田千春的作品引导观众思考生命的意义：我们所求为何，我们走向何方？巨型装置作品《未知的旅程》（2016/2021）将展览开启，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红线从船内涌出。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出她对人与人之间关系的探索。盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，其作品多源于个人经历，表达对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。展题“颤动的灵魂”也正指涉了艺术家一些难以形容的内心触动，她也渴望将这份感受传递给观众，激发观众思考生命的意义和内在的灵魂。
“盐田千春：颤动的灵魂”
📅展期：2021.12.19 - 2022.3.6

📍地点：龙美术馆（西岸馆）第一、第二展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
《安邸AD》点评🎤：
艺术带来的震颤总是可意会而不可言传，去现场感受力量吧！
“First of All,”
Gallery All凹空间上海全新艺术空间揭幕
“First of All,”展览海报，图源© Gallery All凹空间
Gallery All凹空间于2021年12月17日全新揭幕了上海空间，首展“First of All,”由策展人汪汝徽策展，集中呈现13位艺术家、设计师及艺术团体的作品，兼具艺术性及功能性的收藏级设计将在上海余姚路66号展出，并将持续展至2022年3月6日。 身体、物、和空间这三者之间的边界与交感，在Gallery All的这场首展中以“收藏级设计”的方式存在。
共代谢工作室作品，图源© Gallery All凹空间&艺术家
王画作品，图源© Gallery All凹空间&艺术家
Humans Since 1982作品，图源© Gallery All凹空间&艺术家
anotherview作品，图源© Gallery All凹空间&艺术家

James Jean 简明作品，图源© Gallery All凹空间&艺术家

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过往的系统认知中，设计与艺术时常被归于不同类别，这样既定的系统定义正是此次展览中的设计师、艺术家们所拒绝、并抛开的“规则”。他们的作品可以被称为“收藏级设计”或“设计艺术品”，通过对材料及物理实体的透彻把握、阐释和 重塑，一个全新的现实逐渐显露，以唤醒另一种认知、感知世界的方式。

“First of All,”
📅展期：2021.12.17—2022.3.6（周二至周日 10:00-18:00）

📍地点：上海市静安区余姚路66号
《安邸AD》点评🎤：
正如展览策展人汪汝徽在策展前言中所说:“无论是‘收藏级设计’的创作还是 感受，都意味着一种敞开的能力。 正是这份“敞开的能力”，让观者能更加真切地感知这些作品。
艺术街区又添新成员
GALLERY SOHE上海空间开幕暨首展
Gallery Sohe上海空间首展“Oxymoron”开幕，并正式宣告画廊落户上海，图源© Gallery Sohe
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Gallery Sohe上海空间首展“Oxymoron”已于近日开幕，并正式宣告画廊落户上海。“Oxymoron”原指代一种辩证的文学修辞法，对某种事物的现象或本质作出截然相反的描写，将相互矛盾的语汇并置。以“histrorical present”作为策展线索，展览推出Le corbusier、Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand、Jean Prouve、Louis Durot、Geatano Pesce、周轶伦、韩冬、李共标等九位国内外艺术家的收藏级设计品及原始部落藏品。借“Oxymoron”之名，Gallery Sohe提出全新的画廊定位及运营理念，即打破单一视角下的程式化认知与分类方式，通过组合看似毫无关联的事物，创造出超越寻常经验的审美体验。
“OXYMORON”
📅展期：即日起至2022.3.5

📍地点：上海市黄浦区四川中路133号3层
《安邸AD》点评🎤：
展览以交混的时间线索，汇集不同时期风格、不同媒介材质、不同文化背景下的艺术作品，继打破艺术与设计、审美与实用的边界之后，让思辨的趣味响应共历的真实，带来截然不同的艺术现场。
一刻间的庄严
艺术家徐震全新个展
“一刻间的庄严”展览海报，图源© 顺德盒子美术馆
2021年12月21日，艺术家徐震®的全新个展“一刻间的庄严”在顺德盒子美术馆正式开幕，由鲁明军博士担任策展人，并将展至2022年2月12日。其中，能看到很多徐震®的代表性作品，包括“永生”和其衍生发展出来的“进化”系列，它们都扎根于跨越时间与空间的文化素材，并始终关注全球化之下的文化立异。
“一刻间的庄严”展览现场，图源© 顺德盒子美术馆&艺术家
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本次展览共展出徐震®的4个系列“永生”、 “进化”、 “工具”和 “激情”，其中“永生”与“进化”是徐震®最具代表性的两个系列作品，“激情”是徐震®2021年发展出来的观念绘画系列，“工具”系列装置则是为本次展览全新创作的作品。展览秉承着徐震®一贯的举重若轻或举轻若重的幽默，将人类文化史中不断出现的符号与形式提炼、并置、交融。对于人类文明进程中不同时期、领域的经验的冲突、对话与共生的探索，正是徐震®近年来艺术创作的重要课题。
“一刻间的庄严”
📅展期：2021.12.21-2022.02.12

📍地点：华侨城盒子美术馆，佛山市顺德区顺峰山公园（南门）
《安邸AD》点评🎤：
在徐震®的新作中，我们感受到了纯粹的形式，也同样领悟到了没有穷尽的历史性，这种历史性，蕴含在画面笔触和雕塑局部的每一处褶皱，和时间的每一个瞬间之中。
梵克雅宝高级珠宝艺术展于深圳开幕
探索百年来珠宝创作的灵动形态
“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展展览海报，图源© 梵克雅宝
“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展于深圳海上世界文化艺术中心举办，荟萃80多件世家典藏臻品及文献，呈现其以珍贵材质演绎灵动艺术形态的精湛造诣，犹如展开一副无限创意的诗意画卷。梵克雅宝展示其精心甄选的经典作品、近期收录的典藏，以及反映20-21世纪间几十年来生活方式演变的珠宝创作，打造一段引人入胜的艺术之旅。
展览分为四个主题空间，首先以一件灵感来自1937年作品的装置张开序幕，图源© 梵克雅宝
一束以缎面饰带挽成的花冠清雅飘逸，缀于展览入口，欢迎每一位观者沉浸其中。该花冠造型灵感源于1930年代由Van Cleef & Arpels梵克雅宝设计的经典Silhouette Flower胸针，引领观者踏上世家高级珠宝艺术的律动之旅，图源© 梵克雅宝
自创立之初，飞鸟一直是世家珍爱的创作主题，这枚于1927年面世的胸针完美反映当时流行的白钻珠宝设计美学，以铺镶钻石的铂金演绎天堂鸟的绰约丰姿，图源© 梵克雅宝
珠宝套件，1955年白K金、铂金、祖母绿、钻石Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏。这款镶嵌钻石和祖母绿的珠宝套件是世家于1955年创作的非凡杰作，由一条项链、手链和一对耳环组成，图源© 梵克雅宝
Omikuji项链，2008年白K金、沙弗莱石、粉红蓝宝石、钻石Les Jardins系列Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏，图源© 梵克雅宝
珠宝套件，1972年黄K金、青金石、钻石Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏。这套珍贵的珠宝套件由一条长项链、一对耳环、一条手链和一枚戒指组成，其流动华丽的线条和缤纷绚丽的色彩，呈现1970年代珠宝的华丽风格。图源© 梵克雅宝
Petite fée ailée胸针，又名Spirit of Beauty美之精灵1941年铂金、红宝石、祖母绿、钻石Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏，图源© 梵克雅宝
Twist珠宝套件, 1965年黄K金、珊瑚、养殖珍珠Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏，图源© 梵克雅宝
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展览分为四个主题空间，首先以一件灵感来自1937年作品的装置张开序幕。此外，本次展览打破时间叙事的展示手法，以包括“岁月印记”（Human Odyssey）、“灵动自然”（Nature Alive）、“邂逅优雅”（Elegance）以及“抽象艺境”（Abstract Movements）的四大主题展示近一世纪的珠宝创作，80多件展品中不乏多件首次于国内亮相的历史珍品，无不彰显品牌自创立以来不断探索诗意灵动的艺术呈现。
“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展
📅展期：即日起至2022.02.28

📍地点：深圳海上世界文化艺术中心
《安邸AD》点评🎤：
鲜明的主题、生动的构图、玲珑立体的创意杰作、灵巧轻逸的设计……这些都让珠宝与艺术作品充满了生机与活力。
当光变身雕塑
BACCARAT巴卡拉登陆北京瑜舍
Baccarat（巴卡拉）品牌旗下一款最具代表性的水晶吊灯——Zenith天顶系列登陆北京瑜舍酒店，图源© Baccarat（巴卡拉）
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2021年的圣诞，Baccarat（巴卡拉）将品牌旗下其中一款最具代表性的水晶吊灯——Zenith天顶系列带到北京瑜舍酒店。Zenith天顶系列水晶吊灯由8-36支独立灯头组成，明亮的水晶散发极具雕塑美感的光彩。Zenith Charleston天顶查尔斯顿系列的设计灵感源自1920年代的辉煌和繁荣盛景，香槟色的水晶吊坠联让人想起长长的珍珠项链和查尔斯顿舞者的裙摆。在北京瑜舍酒店展出的“灯光大师”限时展览中，Baccarat（巴卡拉）摆放了由Philippe Starck设计的Zenith Flou天顶 朦胧系列，融合透明水晶、粉红色水晶和灰色水晶与磨砂装饰元素于一体的惊世杰作，营造出朦胧效果，以别具浪漫与诗意的方式重新演绎了Baccarat（巴卡拉）标志性Zenith天顶系列水晶吊灯。
《安邸AD》点评🎤：
水晶吊灯置身于巨大的原始木箱之中，而这种木箱恰恰在多个世纪以前的运输过程中被用来装载和保护水晶吊灯。这次Baccarat（巴卡拉）沿袭这个理念的设计在圣诞这个节日里显得更加别具一格。
Dior高级珠宝项链新作
两位艺术总监的灵感碰撞
迪奥高级珠宝部艺术总监维多利娅·德卡斯特兰(VICTOIRE DE CASTELLANE)再度携手迪奥男装艺术总监金·琼斯(KIM JONES)打造高级珠宝项链新作，图源© 迪奥
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迪奥高级珠宝部艺术总监维多利娅·德卡斯特兰(VICTOIRE DE CASTELLANE)再度携手迪奥男装艺术总监金·琼斯(KIM JONES)，打造了一款高级珠宝项链新作，开启一场心灵涤荡之旅，以致敬JACK KEROUAC的热门小说《在路上》(ON THE ROAD)。 两位艺术总监以书本造型演绎主题，并由品牌经典元素铺陈点缀。项链之上，“书匣”挂 坠一侧镶嵌一枚波光流转的蛋白石，另一侧则以玉装点。 作为点睛之笔，“书匣”上的搭扣以 “罗盘玫瑰”造型呈现，以此致敬克里斯汀·迪奥(CHRISTIAN DIOR)的 传奇故事。
《安邸AD》点评🎤：
宝石交相辉映间，释放着无尽遐想，亦犹如一幅壮美画卷徐徐铺 展，唤起人们对冒险奇遇的憧憬以及对自由的渴望 。
室内户外两相宜
周宸宸携手路易威登Objets Nomades
周宸宸为路易威登Objets Nomades旅行家居系列设计的Signature沙发与座椅，图源© 路易威登Objets Nomades
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自2012年诞生以来，路易威登Objets Nomades旅行家居系列邀请多位国际知名设计师构思充满创造力、实用性和创新性的家具和用品。而今年，来自北京的周宸宸成为该系列合作的首位中国内地设计师，其作品为Signature沙发与座椅。设计采用优雅流动的弧形线条，灵感来自中国云南层层相叠的梯田及美国亚利桑那州羚羊谷天然雕琢的曲线，整体呈“悬浮”状。设计包含室内及户外使用的两个版本：前者运用了细腻的路易威登皮革，以及来自意大利品牌Paola Lenti的立体“Dots”面料：后者则取材路易威登防水帆布及Paola Lenti的特制面料“Brio”。值得一提的是，Signature坐具的户外版本是户外版本则为Objets Nomades旅行家居系列首款专为户外用途打造的单品。
《安邸AD》点评🎤：
周宸宸总能带给我们新惊喜，这次他与路易威登合作推出的座椅和沙发是你的“菜”吗？
一场色彩的晚宴
《安邸AD》 X 名家·本杰明摩尔的“此城彼色”
《安邸AD》X 名家·本杰明摩尔色彩晚宴现场，图源© 安邸AD&名家·本杰明摩尔
《安邸AD》X 名家·本杰明摩尔色彩晚宴现场，图源© 安邸AD&名家·本杰明摩尔
《安邸AD》X 名家·本杰明摩尔色彩晚宴现场，图源© 安邸AD&名家·本杰明摩尔
《安邸AD》X 名家·本杰明摩尔色彩晚宴现场，《安邸AD》全媒体内容总监许绿芸Beryl Hsu（左二）、康泰纳仕生活方式事业部负责人陆昱霖（右一）、名家本杰明摩尔高志国（左一）、名家本杰明摩尔陈牧霖（右二）共同祝酒致辞，图源© 安邸AD&名家·本杰明摩尔
由《安邸AD》和名家·本杰明摩尔承办的“此城彼色·色彩与空间大赛”获奖设计师，图源© 安邸AD&名家·本杰明摩尔
《安邸AD》X 名家·本杰明摩尔色彩晚宴现场，4位AD100 YOUNG设计师分享《此城彼色》系列视频的合作感想，图源© 安邸AD&名家·本杰明摩尔
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由《安邸AD》和名家·本杰明摩尔承办的“此城彼色·色彩与空间大赛”颁奖晚宴于2021年12月17日17:00，在中国上海良设夜宴隆重举行。来自《安邸AD》的主编以及团队，多名AD100 YOUNG设计师、品牌高层以及特约嘉宾，共计50多余人参加了本次活动。《安邸AD》、名家·本杰明摩尔在国内共同主办的“此城彼色”系列视频内容汇聚了国内知名设计师在5座不同城市探索、研讨、设计驱动人居环境。在播放的视频中，与会设计师齐聚一堂，广泛交流分享，共同探讨空间设计行业的发展未来。在晚宴现场，陈牧霖老师为大家展示了赋有魅力的“平秋薄雾-鼠尾草绿”色板，由平秋薄雾与其它13个颜色共同组成Benjamin Moore2022流行色彩趋势的调色板。
《安邸AD》点评🎤：
设计，是以另一种角度洞察并诠释世界的一种方式，青年设计师作为未来设计世界的中坚力量，我们期待能有更多的当代青年设计师为中国设计发声，继续探索更多的城市故事与城市色彩。
如恩创始合伙人胡如珊加入同济大学
任同济大学建筑与城市规划学院建筑系主任
如恩创始合伙人胡如珊，图源© 如恩设计研究室
2021年12月21日，在同济大学建筑与城市规划学院的全院大会上，如恩创始合伙人胡如珊受任为建筑与城市规划学院建筑系主任，建筑与城市规划学院院长李翔宁教授代表学院表示欢迎。作为一所开放包容的高等教育科研机构，同济大学建筑与城市规划学院的教学体系结合理论与实践，院长李翔宁期望建筑学以灵活的教育体系应对不确定的未来，为社会创造更多价值。胡如珊与同济大学建筑与城市规划学院渊源颇深。她曾于2014至2016年期间，在同济大学建筑与城市规划学院开展系列讲座，并于2016年和2017年受邀参与由建筑与城市规划学院院长李翔宁教授策划的主题展览：哈佛大学设计研究生院（GSD）秋季主展《走向批判的实用主义：中国当代建筑》以及釜山国际建筑文化季《生活在釜山，生活在上海》。2021年，如恩的回顾型个展《无尽之行》由同济大学建筑与城市规划学院呈现，该展览以时间连续性与历史记忆为题，追溯了如恩建筑实践中的重要时刻和建筑思考的不断演变，亦是多年来如恩与同济之间交流合作的见证。
《安邸AD》点评🎤：
胡如珊的加入，无疑将以更多元的视角及国际化的视野，审视建筑学科边界的再定义、建筑学的社会价值、未来城市发展等一系列问题，开拓同济建筑学科国际化的渠道。
理查德·罗杰斯（Richard Rogers）辞世
理查德·罗杰斯（Richard Rogers），图源© RSHP
当地时间2021年12月18日，2007年普利兹克建筑奖得主英国建筑师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）于英国伦敦去世，享年88岁。他是英国当代最重要的建筑师之一，与意大利建筑师伦佐·皮亚诺、英国建筑师诺曼·福斯特一起，并称为20世纪最后一个重要建筑流派—“高技派”建筑的领军人物。与伦佐·皮亚诺合作设计的巴黎蓬皮杜艺术中心是他最为著名的建筑作品之一。除了建筑上的贡献以外，他在自己职业生涯的中后期也十分积极地参与在各类关于“城市”的议题与讨论之中，并在1995年成为了首位在BBC年度讲座Reith Lectures演讲的建筑师。
《安邸AD》点评🎤：
虽然这位建筑大师已与世长辞，但他的建筑作品和对其的热爱尊重不会离开，都将会是建筑长河中值得反复学习的瑰宝。
INTERACTION
话题互动
如此多热爱的存在，
哪一个最打动你呢？
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke、Sangyu、Beryl Hsu
视觉设计 | Mok Mo
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