上周，鞠婧祎和陈哲远主演的《仙剑4》正式开拍了，路透造型上了热搜。

前不久，全部由新人演员主演的翻拍《仙剑1》也低调开机了，大家第一次见到了新版的李逍遥和赵灵儿……
不出意外地，这两部仙侠剧路透的造型，都获得了网友们的大量……吐槽。
大家普遍认为对游戏造型的还原度不够，只有仙没有侠，欠缺质感，和一般的古偶造型没有任何区别。
仙剑系列是我们很多人的童年回忆，里面很多演员的造型都是经典。
比如刘亦菲版本的赵灵儿，在那个纱还没有流行的年代，一身清新的绿色棉麻服饰也能穿出女娲后人的仙气。
但是时隔十多年后再度翻拍，为什么造型反而退步了呢？
这就要说到目前国产仙侠剧造型存在最大的问题——同质化严重了。
和有历史依据的朝代古装剧相比，仙侠剧在服装方面的可发挥空间其实要大很多，本应该是造型师们可以发挥想象大展拳脚的地方，
但现实却是现在大多数仙侠剧的造型都像是复制粘贴，不看名字你都觉得大家演的是同一部剧哈。
今天女助理就从国产仙侠剧女主角的造型入手，看一看到底是哪里出了问题！
滥用白色 从性冷淡到丧葬风
白色，毫无疑问是近几年国产仙侠剧中的顶流色。
这股流行的风潮还要从17年的《三生三世十里桃花》开始说起，杨幂演的白浅因为一身白衣不加任何多余装饰，带起了仙侠剧性冷淡风。
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从此以后各大剧组便一发不可收拾，各个女主角的造型都可以玩白衣消消乐了。
连杨幂自己也在去年的《斛珠夫人》中再次复刻了这个一身素白的造型。
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而周冬雨和许凯演的《千古玦尘》更是创造了全员一身白的历史性场面，被网友戏称把天宫变成了灵堂……
忍不住让人怀疑剧组的钱是不是都花在给男主角许凯买汉堡上了，以至于都穷到没钱给衣服染色了。
仙侠剧一身白衣走天下的现象有多夸张呢？张卫健就曾经在一档综艺里吐槽过。
其实仙侠剧喜欢白衣造型的想法很好理解，一方面是对于神仙来说，白色是最容易展现仙气飘飘、一尘不染的神仙气质的。
另一方面，有句话是“想要俏，一身孝”，演员穿白色也更能凸显颜值。
但是一个人穿白衣服是性冷风，一群人穿白衣服就是丧葬风了。
并且影视剧造型所起的作用就是体现人物性格、身份特点，帮助观众理解人物。比如《三生三世十里桃花》，同样都是天上的女神仙，出身九尾白狐一族的白浅常穿白色，
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年纪轻性格活泼的九尾红狐凤九常穿粉色，
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而久居天宫、贵为公主的素锦常穿富贵的金色，从衣服就可以很好地区分人物，了解她们的性格。
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但当一群人都穿白色的时候，不仅画风诡异，也增加了观众区分人物的难度，对于脸盲症患者来说尤其不友好。
神仙们想要穿白色当然不是不行，但完全可以有更多设计。比如以白色为主色调，再添加其他图案或者刺绣作为点缀。像倪妮这套就是在白纱上添加了大量的刺绣，
而娜扎这件则选择用蓝色叠加白色制造渐变的效果。
当然，除了白色之外，观众们也很乐意在仙侠剧中看到更多色彩的神仙。
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最新一部因为服装颜色广受好评的仙侠剧，是白鹿和罗云熙演的《长月烬明》。虽然还在拍摄阶段，但因为先行放出的剧照中，主角们终于抛弃了白衣白袍而迅速拉高了大家的期待值！
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剧里白鹿饰演的女主角黎苏苏是一位出身名门、坚持正道的大小姐，性格俏皮灵动。官方造型中以金色作为主色蓝色作为辅色，服装上大量使用钉珠打造出了立体的羽纹，造型层次感非常丰富，和人物设定也完美符合。
据悉，这部剧的造型是以敦煌壁画作为灵感的，色彩浓郁但是并不夸张俗气，是非常古典的华丽风。特别是白鹿这套绿色裙装，领口部分还点缀了很多金色刺绣，腰带部分也有金色吊坠，细节很丰富。
粉色的桃花裙和大红的婚服都做得非常精致。
连女二陈都灵的造型都非常用心，一套衣服融合了绿色、蓝色、紫色三种颜色，却不会让人觉得乱七八糟，而是特别和谐。
半永久纱裙 仙侠剧女主角标配
仙侠剧中的女主角穿的纱裙，连起来可以绕地球一圈。
和一些中国传统布料相比，纱的价格实惠、容易成型，还不会皱，因此成为了很多仙侠剧组的心头好。而且纱本身的质感很轻盈，也很适合营造仙气飘飘的梦幻感。
但是纱没用好，也会出现很多问题。
半永久围巾式纱裙Ctrl C+Ctrl V
比如《三生三世枕上书》里，迪丽热巴就换了无数条除了颜色不同其他都一模一样的围巾式纱裙。
之所以叫围巾式纱裙，是因为这种裙子往往在交叉V领的部分会做颜色加深处理，远看就像披了一条围巾一样。
杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》里穿的这一身，感觉加入上面这个剧组也毫无违和感哈。
像这种半永久的交叉V领在国产仙侠剧中还可以找到很多……
其实以前仙侠剧里，神仙们的领子样式还是比较丰富的，比如《仙剑3》里龙葵的立领。
又比如《蜀山战纪》里玉无心的披肩领。
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但现在基本上都是齐刷刷的交叉V领了。而且在领口处也很少做漂亮的装饰，看起来就像流水线上的产物。
剧里的纱裙可以直接穿去走红毯
纱也是现代礼服的常用面料，所以一旦剪裁和刺绣风格更偏于现代，就很容易失去古韵。比如电影版《三生三世十里桃花》里刘亦菲的造型就一直被批判西化明显。
吴宣仪在新剧《郎君不如意》里的几个路透造型，也完全看不出是一部仙侠剧，
比较接近盖娅传说这种中西融合的风格，感觉更适合穿去走红毯。
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除此之外，纱如果质感不好，也很容易沦为蚊帐。
对比一下左右两图，关晓彤在《九州天空城》里上身的这条纱裙软绵绵的，质感很差，而像右边祝绪丹在《遇龙》中穿的这种软硬适中，也有层次感的纱才是比较适合的。
仙侠剧要把纱用好而不显得廉价，最简单的方法就是多层次叠加。
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比如电视剧版《三生三世十里桃花》，可以看到女主角白浅的每套衣服都叠加了至少三层以上，颜色也是各有不同，整体感觉用料充足、色彩和谐。
相对复杂一点的方法就是在纱上加钉珠和刺绣。钉珠的速度比较快，而刺绣就更费时间，大剧组会用刺绣比较多，但基本上也都是机器刺绣。
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个人认为近几年国产仙侠剧最好的女主角造型出自《宸汐缘》，造型师是张叔平。虽然近几年因为被戏称为“梳平”让大家对他做的造型心存顾虑，但在衣服方面，张叔平仍然保持着一贯的高水准。
这部剧里张叔平用的都是高级的纱和真丝，因此质感看起来特别好。
而且他很会在颜色方面花心思，这部剧和《三生三世十里桃花》是同一个世界观，但是在配色方面更大胆一些。在剧组官方放出的配色图上能看到每个造型基本都会使用三种颜色，并且是色系比较接近的，不会有任何突兀。
哪怕看起来只有一个色系的衣服也会用深浅不同的颜色进行叠加。比如这套青玄暗格薄纱裙就很美，用了深蓝、青白、黛绿三种同色系不同深浅的，既柔雅又很有层次。
除了色彩可圈可点之外，剧里女主角在成为山灵之主后的纱裙上也大量使用了繁复精致的刺绣，据造型师介绍，这些刺绣里都加入了优秀艺术家们的创作元素。
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除了纱之外，女主角在剧里也会穿一些棉料质地的衣服并搭配刺绣。比如登基时穿的这件斗篷，在绣法上很有讲究，采用了相对疏的方式来绣，制造空气感，衣服上的珠子也是一点一点手工缝上去的，视觉上非常震撼。
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其他朝服也是张叔平本人带着绣工一点点的搭配，光绣就绣了八个月的时间。
过分朴素的头发 比起神仙更像尼姑
除了衣服颜色和样式，仙侠剧里神仙们的造型整体好不好看，发型和头饰也非常关键。就好比现代人打扮讲究配饰一样。
但发型嘛，这几年几乎清一色的全部都是半披发。
以前《西游记》中会出现的各色精致的盘发造型已经消失不见了。
头饰的话，小时候看《仙剑3》，印象最深刻的就是紫萱的额坠。因为剧里设定是苗族，所以她的额坠带有非常明显的西南民族风情。
而夕瑶作为天上的神仙，戴的是银白色的头饰，更有仙气儿。
但这几年大量的仙侠剧都走极简风，女主角的头饰少之又少。
半批发+零星的发饰，构成了大部分仙侠剧女主角清汤寡水的造型。要说难看倒也没有，只是看多了难免会审美疲劳。
其实仙侠剧能用的头饰类型有很多种，比如发冠；
比如流苏吊坠；
还有发簪。
又或者最省事省钱效果也还不错的发带。
再古早一点还有把羽毛也作为发饰的。
但现在很多国内造型师为了省事，直接一个发箍就完事，看上去还是淘宝9.9包邮的那种。
仙侠剧的头饰越来越敷衍并且高度雷同，让大家已经很难从头饰判断出这个人物的身份特点了。也忍不住让人怀疑现在的神仙消费降级，穷得连个像样的头饰都买不起了……
有些发箍还是高度西化的，像李兰迪在新剧《星落凝成糖》里戴的这一个，简直神似Lily Collins（莉莉·柯林斯）在Met Gala上的造型。
也有些剧组是给演员做了头饰，但看起来还不如不做的。比如关晓彤在《九州天空城》里戴的这个，形状诡异质感廉价，看起来不像拍戏而像Cosplay。
我觉得仙侠剧里出彩的头饰，是不仅要做的好看，还得符合人物特性。比如白鹿在《长月烬明》里演的是一个蚌精公主，她的头饰上就大量使用了珍珠、贝壳等元素。
另一部目前我觉得头饰做得比较有新意的，是刚杀青的《花戎》。
因为鞠婧祎演的女主的设定是一只凤凰，所以不管是衣服还是头饰都做得非常华丽，而且会根据不同的衣服来搭配不同风格的头饰。
（ 右图来源：微博@Sugar · Kiku鞠婧祎 ）
前期她比较小白花，所以造型风格比较小清新。搭配的头饰都是比较仙的细珠帘。
凤凰蜕变后就更加张扬艳丽，整个头饰由一串串红色小珠子和羽毛组成，和红色羽毛纱裙非常搭。
后来黑化之后开始穿一身黑，头饰也以冷酷的银色为主，很符合黑化氛围。
一些小成本网大里也有惊喜，比如这部没有多少人听说过的《九州羽乱· 相思劫》，女主角不管是发型还是头饰都很有意思，把花朵用得出神入化。
绿叶的点缀也能够很好地中和花朵元素所带来的的甜腻感，体现少女清新活泼的气质。
剧组演员各有苦衷 最后受罪的只有观众
那造成现在国产仙侠剧造型如此同质化的原因到底是什么呢？
首先是因为造型师人数不足。国内经常做古装剧造型的造型师有大家比较熟悉的张叔平、奚仲文等，也有近几年比较受欢迎的黄薇、陈顾方、陈敏正等，但基本上来来去去就是这么几个人。
而这几年国内的仙侠剧数量井喷，据不完全统计，仅2022年待播的仙侠剧就超过13部（这还不包括其他古装剧），造型师们大部分都是处于一个连轴转的状态下。
于是便经常出现复制粘贴的情况。比如陈顾方给《琉璃》和《千秋令》这两部剧做的造型，相似到以为是同一件衣服。
而且和对形制要求比较高的朝代古装剧相比，造型师花在仙侠剧上的工夫也相对不会那么多。
除了造型师之外，剧方在做剧的时候也喜欢跟风，这也是仙侠剧造型越来越无聊的重要原因。
白衣服火了，大家就一拥而上做白衣服。交叉V领方便又好操作，大家就一拥而上做交叉V领。大部分剧组都希望复制前人的成功，却不想承担创新的风险。
第三，时间和成本也是剧组需要考虑的。电视剧的拍摄流程非常紧张，经常是从早上七八点拍到晚上八九点，古装剧本身的妆发就非常消耗时间，而如果能够减少妆发时间，剧组就可以增加拍摄时长，进而加快流程，达成降低成本的最终目的。
前面我们提到过在一些小成本仙侠剧乃至网大往往能看到一些有新意的妆发，但这种现象基本不会发生在服饰上。为什么？当然是因为服饰这一块相当费钱。
好的面料价格高昂，制作成本也不低。像电影《诛仙》里主角的衣服一直被吐槽是破烂，但是一件衣服的造价就高达10万。
而且一部古装剧里主角+配角+群演的衣服数量很多，像《香蜜》里总的服装数量就超过了3000套。
为了节省成本，剧组也会想各种各样的办法。最近见到的比较夸张的是待播剧《且试天下》中男主角杨洋的领子疑似是印刷的。
常年拍摄古装剧的公司欢瑞世纪为了降低成本甚至自己开了一家服装公司，足以见服装这一块有烧钱。
但剧组本身缺钱吗？有些是真不缺，只是他们把大部分的钱花在演员片酬上了。
仙侠剧的造型同质化，其实是多方造成的结果。只是最后受伤的，好像永远都只有我们观众~

文字：Fanning
编辑：小璐
图片：Vivi
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