滚君从来没有这样的体验：
年少时，曾费尽心力从论坛里扒下来的传奇演出，重新出现在电影院的超清屏幕上；
上学时，和伙伴骑着车扯着嗓子在放学路上瞎嚎的歌曲，通过影院的环绕音响再次在我耳边震撼。
电影院里的人来自不同的环境，有不同的背景，甚至连年龄都有很大的差距，但是当电影里熟悉的鼓点再次响起，我感受到地板的同步震动。
光是这个节奏，就足够让人热泪盈眶：当年晚自习时配合我一起拍着桌子，用蹩脚英语反复唱“We will we will rock you”来发泄青春烦闷那些伙伴，现在都在哪里？
电影结束灯光亮起，我和隔壁的年轻小伙交换一个眼神，我知道我们并不来自一个时代，但我们共享了彼此的青春。
滚君突然想起之前写文章时，就曾看到过国外歌迷上传的合唱视频。
屏摄的这个行为滚君不鼓励，毕竟侵犯了电影的版权，但不得不说，内容真的让人感动。
视频里画面很黑，除了屏幕什么都看不到，但当主唱坐在钢琴前，唱出那声“Ma Ma”的时候，影院里开始零零散散跟着开始唱，最后声音渐渐汇集在一起，大声唱完整首歌。
屏幕里和屏幕外的声音融在一起，大家在电影院参加完一场身临其境的演唱会。
这大概就是传奇的魅力，即使近半个世纪的时过去了，但再次响起时，就像一颗原子弹炸在人群之中，总能引发着强烈的共鸣和震动。
《波西米亚狂想曲》把摇滚的那份狂热重新放在我们面前，让人久违地感受到现场带来的感动，让人知道喜欢摇滚的我们并不孤单。
光凭这一点，就足以让它成为滚君今年的年度最佳，没有之一！
滚君在《波西米亚狂想曲》刚获得奥斯卡的时候就提过，最后的那20分钟的演唱会，让人看得心潮澎湃。
而在电影院再看这段演出，无疑会被震撼得热泪盈眶，因为影院的音响效果，带着所有人穿越时空，补上这场被我们这代人错过的传奇演唱会。
当聚光灯闪过，牙叔坐在钢琴前弹出《Bohemian Rhapsody》第一个音符时，他穿越时空，完全征服电影院里的每一个人。
皇后乐队的音乐环绕在大厅里，吉他的弹拨和钢琴的按键声清晰可闻，瞬间竟让人不知道自己是坐在荧幕前观影，还是站在Live Aid演唱会的台下，跟着数十万人一起振臂狂呼。
《Bohemian Rhapsody》的戏剧张力，让所有人立刻陷入到牙叔带来的激昂情绪之中。
唱《Radio Gaga》时，牙叔从钢琴边起身去到麦克风的样子，仿佛拿到王的权杖，整个世界都在等待着他的发号施令。
他唱高音，观众就跟着唱高音；他挥手，观众就举起双手掀起一波波人浪；甚至他随口说的一句“All right”，观众都笑着模仿。
最后的那首《We Are the Champions》，一开口就让人泪流满面。
这首在无数场合里播放过的歌，早已被冠上了不同的含义。
而在电影里，这首歌就只有一个意义：这是Queen的胜利，他们的每一次鼓点都敲打在心上，每一句歌词都击中灵魂。
文字在这样激情燃尽的音乐面前苍白无力，无论是不是他们的粉丝，都能被这个真正的大型摇滚现场震撼。
这才是真正的摇滚，永远拥有惊人的生命力，永远让人充满力量。
在看到电影的幕后花絮时，滚君才知道最后近20分钟的Live Aid演唱会是一次性拍摄完毕的。
因为要复刻这个传奇演唱会，节奏和感觉都需层层递进，最后把情绪推向最高潮，如果中间有任何失误和停顿，前后就会有明显的不连贯，整场都要推倒重来。
除了剧组追求极致的拍摄，电影最后能呈现出这样像素级还原的现场，四个演员也贡献出超神的演技。
在Queen的成员Brian May和Roger Taylor的指导下，这四个年轻的扮演者能够找到乐队当年的状态，感受到他们曾有的激情和热血。
梅校长在拍摄前，指导扮演自己的演员吉他动作
Roger在向身后的演员示范曾经的表演
吉他手和鼓手还有Queen的原有成员进行指导，但作为片中的绝对主角，牙叔的扮演者拉米·马克雷，需要自己一遍遍地研究牙叔生前的影片，一秒秒地学习那些标志性的动作和神态。
拉米以音乐作为解密的钥匙，用歌曲去重新体验牙叔的人生，思考在特定的时刻里，表演会有怎样的不同状态。
比如在早年间，牙叔还因为自己的龅牙而感到自卑，下意识地做一些小动作遮盖住自己的牙齿。
但随着演出次数的增加，牙叔渐渐丢掉自己的自卑，在舞台上可以肆无忌惮的张嘴大笑。
拉米学会牙叔所有的标志性动作，理解清楚每个行为背后的逻辑，然后忘记掉这些刻意的学习，把它变成下意识的习惯瞬间。
梅校长都认证他的努力，说：“我们有时候会忘了他不是弗雷迪。”
而当他出现在荧幕里，就算看过无数次皇后乐队演出视频的滚君，也被他的表演说服，恍惚间牙叔好像从未离开过，他眼里的那些真诚和热情，从未因为时间而褪去光芒。
不得不说这个表演，确实值一座奥斯卡影帝。
很多人在看完电影后，认为电影对主唱的着墨太多，而忽视了其他成员的表现。
但梅校长都反复强调过，这部片子并不是关于Queen的，而是关于Freddie那短暂而多彩的一生。
在这样的感情下，《波西米亚狂想曲》温暖而澎湃，似乎就是成员们在牙叔去世27年后，为他写下的一首情歌。
他在舞台上像个国王，观众被他抓在手心里，他有能力把世界的目光都击中在自己身上，制造出一个个的演出神迹。
而在生活中，牙叔敏感又孤独，在一次次的狂欢派对完毕，人潮散去之后，寂寞凝结在空气中，一个人反复按着琴键，没人能陪他对抗孤单。
这样强烈的落差，赋予牙叔更丰富的魅力。
在电影，牙叔在排练完毕后跟成员宣布自己患病的消息。
他不让成员大惊小怪、愁眉苦脸，甚至不允许他们去同情他，因为他觉得那是在浪费时间，他只想用时间去做音乐：
“我决定我是谁，我要做我自己，一个能给观众带去天堂级感动的表演家。”
牙叔成就了自己的传奇，他不允许自己的声音被淹没，于是在每一次舞台上的全情燃烧自己。
电影里最后那首《Don’t Stop Me Now》，无疑是牙叔人生信条的真实写照：
Don’t stop me
别阻止我
’Cause I’m having a good time having a good time
因为我正玩的开心
I’m a shooting star leaping through the sky
我是跃过天空的流星
他是最耀眼的流星，燃烧过整片天空，电影有结尾，但牙叔的传奇永不落幕。
在真实的人生里，他也确实在生命的最后时刻，践行着自己的人生信条，从未向谁屈服过。
就算被病痛折磨，身体愈发虚弱，他还在坚持着做音乐。
瘦到皮包骨，连说话和站立都稍显困难的时候，牙叔还完成MV的录制，对音乐和表演的热情，让他不惜燃烧自己，也要继续自己的音乐创作。
他抓紧每一分钟录音，就算躺在床上无法起身，也要唱完自己的最后一首歌，他用尽自己生命里的每一天，只为音乐。
我们看过太多用疾病贩卖同情的故事，而牙叔之所以成为一代传奇，就是他即使身患重病，也依然能感知生活的美妙，依然能享受生命到最后一刻。
他的生命虽然短暂，但活出了别人几辈子的丰富和精彩，并把生命力永远的注入歌声里，影响至今。
就像他说的：
“人生最重要的是活得精彩，只要活得精彩，我不在乎活多久。”
本文封图来源于视觉中国
浪味仙 | 策划
浪味仙 | 编辑
叶先森 | 排版
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