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为什么混圈这么容易???
舒畅好不容易上个真人秀,不负众望爆了个料。
曾经合作过一个数字演员,念台词“一二三四五六七……”
哟,这不是金星和刘涛都吐槽过的数字演员吗?
颖儿和徐璐还躺过枪咧
据名侦探婆婆观察,这些数字小姐or先生,不是同一个人。
而是一个在影视圈扑腾扑腾不死心的特殊群体。
可怕。
这个现象,编剧汪海林也爆料过,某剧组就有一个为数字代言的女演员,但人家贵为投资方女友,emm就忍了吧。
但是这位汪编剧说了个公式,婆婆觉得不是很服气咯
烂片 = 小鲜肉+大IP 
这里的“小鲜肉”多指流量。
剧烂,小鲜肉就要背锅吗?金主爸爸喜欢还不行哦
大家都是来赚钱的,本质上无差别。
但是观众这些钱,掏得值不值,就是差别。
巨有钱的金主们,想赚点小利息,顺带捞个影视大佬的名声,最方便快捷的方法,砸钱拍剧啊。
人不用到的啦,钱到账就好。
当然也有人亲身上阵,不仅当爸爸,还当演员。
艾特隔壁黄圣依和杨子。
照现在影视的拍摄周期,四五个月完事,爸爸手里的这一笔钱,等到卖片和广告赞助搞起来,利润丰厚。
最快一到两年就mission complete,钱生钱,自动滚回小金库。
当然也有押错宝的爸爸,希望您下次眼光好点。
制作方能甩锅?
一波波的热钱滚向娱乐圈,各大制作方醒醒,起来搞艺术咯。
想要获得投资,首先你得唬得住金主,让他觉得你有惊世之才,手上的剧稳赚不赔。
收入高的编剧原创一个好剧本,至少7年。
但是改一个IP,就划算多了。
IP自带故事架构,比较火的IP和作者,还有粉丝基础。
原著书粉的呼声,等同关注度和基础收视率。
三叔一喊拍《盗墓笔记》,书粉恨不得亲自上阵改编、选角。
万一选出来对的角色不合心意,怎么办?
撕啊。
代表制作方,感谢你们这波操作,未播先火哈哈哈哈哈哈哈
然而,将一部网络小说或者漫画,变成一个剧本,也不容易。
大部分能出名的网文,都有爽文属性,逻辑混乱、人物单薄、情节经不起推敲。
男性向,多数种马文,每一个见过我的女人,都会爱上我,并愿意为我干任何事。
女性向,玛丽苏,天赐神颜,斩男无数,挣扎在男12345的爱里,中途一定会受挫,但最后都会踩着这些男人的肩膀,逆袭成功。
这样的逆天设定,100%照搬到影视剧里,怕是要被骂到圆寂。
所以很多本子都会改编,改到尽量合理,让剧情看起来不那么智障。
固然,有很多不可抗力,题材刺激但敏感,能做的少之又少。
但是这碗饭不是白吃的啊,《欢乐颂》、《琅琊榜》都是小说改编,不能不带人家玩儿呀。
《最好的我们》小成本网剧,改编自同名小说,看得婆婆想重返18岁。
毒舌学霸和傻白甜学渣的,初恋无疾而终的故事。
框架老套吧,但是小说的内容不注水,走心。
分班、竞赛失利、高考,在这些事中,主角们相互扶持小打小闹,还原了大多数人的青春回忆。
这样的小说影视化,就在观众的可想象范围内,且能引起共鸣。
再者,正午阳光拍的《鬼吹灯之精绝古城》,盗墓故事的内涵,其实超出大部分观众的可想象范围,因为不是每个人都扛得动洛阳铲。
但是饱满的角色和值得追看的剧情,能让观众克服抗拒心理,自愿代入。
人物和剧情推进都尽量贴近原著,胡八一和安力满选得很让人满意。

结局做了改动,三名考古学学生萨帝鹏、叶亦心和楚健,在原著中都受到尸香魔芋的诱惑而死亡。
网剧中,将他们的死亡改成幻觉,全部人最后都获救。
至少安了在读考古学专业学生的心。
开发IP,要宁缺毋滥,热度不是谁都能蹭,也不是蹭上就能做好的。
还有一些电视剧,黑红,也是红。
雷剧,就是不断攻破观众的认知系统。
《极光之恋》,搞这500根电热棒,是认真的。
为爱加热池塘,哈哈哈哈哈哈哈,虽然婆婆觉得脑残,但是佩服。
女主掉海里,男主扔救生圈,居然被绳子绊下去了……
wow,幸好是拍戏,不然真的是,“在水中央,有厉鬼一双……”
雷到我外焦内嫩,这种剧情,就是在观众不可想象,也无法克服的范围内。
再说,电视台购片,都看过片子啊,还是播了,说明什么?
嘿,这可是和《人民的名义》一个电视台播出的哟。
导演也哭唧唧
烂片雷剧,最该被追责的是,导演。
一个负责任的导演,在组建班底、剧本打磨、挑选演员、开机拍摄、后期剪辑、上演宣发等环节,都不会翘班。
但是,也有导演只担虚名,不干实事。
灯光、摄像什么都不管,现场是摄像老大说了算,演员心里mmp噢。

拍烂片的导演多难啊,这部被骂了,下部接着被骂,收拾收拾心情,继续拍,圈钱。
他们不想拍好片吗?
想,但难。
一要讲才华,二要考虑生计。
商业片,是生存;文艺片,是追求。
没有那么多李安,为梦想蛰伏多年,拿下这届奥斯卡,还能瞄准下一届。
《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》,兼顾了商业与文艺,win win
陈凯歌能拍出《霸王别姬》,也能拍出《妖猫传》。
无疑,《妖猫传》是部典型的商业片,但在艺术造诣上,值得肯定。
院线排片的时候,也首选商业片,影院也要吃饭的喂。
前年,《百鸟朝凤》上映时,只有300万宣发费用,还是临时凑的,排片极少。
吴天明导演的最后一部片子,真的很让人痛心。
出品人之一的方励,下跪求排片,最后收了8675万的票房。
所以,要攒多少部爆米花电影,才能有勇气去拍《百鸟朝凤》、《我是路人甲》啊……
当年吴天明导演到任西安电影制片厂,就有一个电影拍摄计划,分三个类型:
第一类拍观众爱看的商业片去赚钱;
第二类拍政府需要的主旋律影片收回成本,
第三类拍些吴天明口中“陈凯歌、田壮壮这样的赔钱货”去国际上拿奖。
商业片赚的钱,是用来补贴文艺片这个“赔钱货”。

世道艰难,把商业片拍得好看点,观众也是接受的啦。

流量做错了什么?
好了,好了,你们的老公老婆要出来咯。

烂剧,骂演员,没毛病。
一个电视剧,本儿大,还是角儿大?
现在,都是角儿大,每一部电视剧官宣男女主角,都搞得忒轰动。

剧情呢?核心价值观呢?没人在乎啊。
各大影视公司卖片时,都强调这个剧这个电影有什么导演、什么主角,流量的话更好,自带粉丝,收视率定了。
而且各大电视台的购片人,几乎都是女同志,男色时代,给流量买单啊。

领导到剧组探班,谈购片,都是男演员陪吃饭
流量演成什么样,都有人捧着。
粉丝觉得他们每一部都该拿影帝影后,麻烦你们醒醒,看看评分。

而有些不负责任的制作方,马虎了事,想的也是永远有粉丝买账,拍成什么样,无所谓。
流量演成什么样,都会说,演的很好、没问题。
他们,真的会觉得自己没问题的,ok?

就算是章子怡,也不会说自己没问题。

流量的名气,就是钱,一个剧找上了他们,剧本烂,也要照演。想进步,也不得不地先低头。
连黄晓明都要为人情演烂剧,何况是他们?

话说回来,剧怎么烂,演员都必须要有本心。
《春风十里不如你》的小红和秋水作天作地,看男主在红白玫瑰中挣扎,那我还是听陈奕迅舒心。

但就着这样的剧情,周冬雨和张一山的表现还是值得被肯定。

磨砺演技,才是流量们要做的正事。
一条正常的演员进击之路,应该是跑龙套-配角-主角,慢慢走向大满贯。
而不是一上来就男一女一,什么都没学过,心里虚,演得差强人意。

各大经纪公司,艺考期间就来捞新人,签了约马上拍戏,但是这些孩子什么都没学过。
突然就红了,名利双收,膨胀嘚瑟。
以前没学满师,不敢拍戏,怕丢了学校的脸,但现在,学校不建议学生在读出外拍戏,就变成耽误青春了。
演员和明星,是两个概念。
演员是专攻表演,愿意将自己奉献给任何角色,像李雪健老师这样。
明星是百花齐放,样样精通,真正有光芒的人,如张国荣、梅艳芳。
现在的流量,其实更像红人。外界对他们的关注度大于一切。

以演员自居,但表演,没有灵气。
演绎过的角色,没有一个非他不可。
杨幂和刘亦菲,都演过白浅,粉丝都喊着“XX之后再无白浅”。

有判断力的观众会知道,赵丽颖唐嫣来演,也差不远。
比的是咖位,而已。
深入人心的角色,都是不可替代。
看过李若彤的小龙女,你就无法直视陈妍希的小笼包。

同样,看过陈妍希的沈佳宜,也会觉得别人演没她的味道。

红人忙,各种杂志、时装周邀约。
忙于曝光而不在演技上下功夫是本末倒置。
剧约不断,大流量都是无缝进组,根本没有时间钻研角色。
还有轧戏,同时跑几个剧组,还没从上一个人物里出来,就要进入另一个角色,忙得只能念台词做动作,情绪和交流,都顾不上。

演员的表演无法引起观众共鸣,剧透完,就是看他们走个流程,打发时间。

好演员可贵,所以今年的两档关注演技的综艺《演员的诞生》和《声临其境》才大受欢迎。
《演员的诞生》捧出了蓝盈莹,一直在做配角,但节目中的表现让人拍着大腿叫好。
这张挤不上流量行列的脸,全是演技。
来看蓝盈莹和章子怡对戏,洗洗眼~

整个娱乐圈生态链都走上了趋利的路子:
资方捞钱,务求快速回本——制作方为吸引投资,乱编剧本,选用大流量——流量天价接戏,能力精力有限——粉丝不分好坏盲目吹捧花钱
这个模式,是病态的。
一个健康的圈子,应该是好制作占主流,但现在好的影视作品,却成了稀有。
《宫》、《三生三世十里桃花》捧出了杨幂和嘉行大礼包
《古剑奇谭》捧出了李易峰、陈伟霆
《微微一笑很倾城》捧出了杨洋,韩流造就了鹿晗和吴亦凡。
流量的影响力,掀倒了服务器。
影视制作瞄准了这些人,也开始尝到了甜头,食髓知味,大量复制,电影电视剧网剧都起用流量。
即使你不是流量,咬着牙也要捧成。
其实流量也可以不演,但是话语权这东西,还是揣在资本家手里的。
当整个圈子都在浮躁地活着,都在走捷径赚快钱,而忘却拍戏是为了用影视化手段,揭露现实人性,让人有所启发。
烂剧一出,就骂流量,并不公平咯。
有锅一起背,谁比谁高贵,哼
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