本文作者来自我们韩国特约作者乔麦，就让人在韩国的她，跟大家一起聊聊李沧东这部新片吧。
(提示：本文无严重剧透)
今年可以说是戛纳电影节的“大年”了，佳作频出，前方传回的场刊分数和评价每天都在刷新影迷的期待值。特别是李沧东导演的《燃烧》，获得了戛纳场刊有史以来的最高分：3.8。（满分4）
《燃烧》创造戛纳场刊评分新纪录
同时，出于对李沧东导演一直以来的爱，内地观众对本片的关注度也非常高，豆瓣虽然只有几百人看过，评分也高达8.9分，不知之后会不会延续。

当然，参考李沧东导演之前作品的评分，这次倒也不算让人意外。
然而，这部大热的韩国电影，在戛纳的表现，并没有预期那般理想。即便媒体、影评人、观众，都对这部影片赞赏有加，但是，本片却没有在主竞赛单元颗粒无收。最终，只拿到了影评人颁发的费比西奖。
而算上时差，《燃烧》在韩国的首映时间只比戛纳晚了半天，排片也很多。我们的乔麦同学，在上映第一天就连着刷了两遍，接下来，也来分享下她的感受，聊聊这部电影，到底怎么样。
在第一次看的过程中，感受到了太多的冲击和震撼；第二遍看的时候，着重关注了影片的细节部分。
看完之后，甚至产生了一种“大彻大悟”的心情。
《燃烧》其实算是一部悬疑题材影片，改编自村上春树短篇小说《烧仓房》。原著很短，快的话其实你用十五分钟就能读完。
电影的前半部分沿用了原著，作为悬疑故事的谜面。后半部分是原创，添加了原著中没有的内容，让“仓房”这个意象有了更明确的指向，里面传达的情感，也就更加丰满了。
谁烧的仓房？为什么烧仓房？“仓房”在哪里？指的真就是仓房么？
通过探究谜底，电影想传达的情感汇拢到了一个明确的出口。
有影评人评价该片是“村上春树小说改编电影成功的首例”，我想这部电影完全担得起这个评价。
在片中，刘亚仁饰演年轻人“钟秀”，也就是原著中的“我”。
小说中，“我”是一个有家室的小中产阶级形象；但在电影里，钟秀是一个大学毕业后无依无靠，没有人生方向的青年。
全钟淑饰演钟秀的旧识“惠美”，她和钟秀一样，离开家庭独自生活，靠打零工为生。
惠美攒足了一笔钱去肯尼亚旅行，在旅行时结识了一个神秘的富二代“本”（史蒂文·元 饰演）。惠美回到韩国的那一天，钟秀兴冲冲的去机场接惠美，不想遇上了“本”的出现。
“本”是一个热情大方的人。
他邀请惠美、钟秀去自己的高级公寓，亲自下厨。他的一举一动看上去都是那么文质彬彬，无懈可击。
原本，独来独往、活在社会底层的“边缘青年”们就此生活下去，生活可能也就不过如此，可他们偏偏遇上了“本”。
当钟秀面对“本”，他敏锐的感受到了彼此不在一个话语体系里的差异感。他的感情遭到了无情的“降维打击”，他的每一句话，每一个动作都被消解于无形，好像砸在棉花上的拳头，迷茫、混乱，愤怒却找不到方向。
在钟秀的乡下老家，“本”望着乡间随处可见的“仓房”（实际上是塑料大棚），告诉钟秀，自己有一个独特的爱好：“烧仓房”。
几天之后，钟秀与惠美失去了联络。
惊悚悬疑的故事就从这里开始……
李沧东导演在接受采访的时候说：“不管国家、阶级、宗教，现在的人们都有着各自愤怒的理由，其中年轻人的愤怒特别成问题。韩国社会的两级分化现象很严重。青年一代正忍受着很多难题，特别是因失业而引起的各种问题。面对不见好转的境遇，他们失去了所有期待，但怒火又无处可泄，他们的内心被无力感深深地笼罩。”
那么，当代青年的这种无力感，无处可泄的愤怒的根源来自哪里？
正是来自这部电影中，随处可见的“阶级差异”。
电影里，“本”的座驾是保时捷911，钟秀开一辆弥漫着牛粪味道的小货车；“本”生活在江南区地价昂贵的高级公寓，惠美蜗居在破旧的单人间。
你以为这就是差异？不是。
知书达理如“本”，从不自夸吃穿用度高人一等，大家吃完的锅碗瓢盆他一个人收拾，他甚至还愿意和钟秀共享一个关于“烧仓房”的秘密。看起来好一个平易近人的富二代形象吧。
但是，“本”有一个常常挂在嘴上的一个词：“재미”（有趣）。
旅行、派对很有趣，和惠美在一起是因为她很有趣，听到到北韩的对韩广播觉得很有趣，烧仓房也是为了有趣。
对他来说，“玩和工作并没有界限之分”，反正万事万物都是比较有趣所以拿来玩玩的。平凡人奋斗一生都未必能得到的社会资源，在他看来如同探囊取物。
这也造就了“本”病态的心理：整个世界对他而言都只是玩物而已，包括活生生的人。
同样是在肯尼亚旅游，惠美攒了很久的钱，欠了一屁股卡债才得以去成。
看起来惠美好像和“本” 看到了一样的肯尼亚风景，困在同一个机场，搭了同一班飞机回国，进了他的社交圈，成了他的女伴。
但这一切不过就是出租房里一天只有一分钟的阳光，转瞬即逝，而且就连这个阳光，还是南山塔玻璃镜面反射进来的，不是真的。
大家一起生活在现代化、国际化的都市，享受着四次产业革命带来的便利。可是，对平凡的卑微的人来说，这个看起来无比公平的世界就像一个解不开的死循环，无论怎么努力都走不出去。
因为走不出去而感到愤怒，却又不知该上哪里找谁发泄愤怒，因此更觉得自己无能为力。
除了村上春树的《烧仓房》，《燃烧》还借鉴了美国作家威廉·福克纳1939年创作的短篇小说《烧马棚》，借钟秀与父母故事的再现了《烧马棚》中的父子关系。
如果说村上春树的“仓房”没有实际对象，那么福克纳的“马棚”，就是指对现实的愤怒。父亲用烧马棚的方式解决一切社会冲突与矛盾，并将这种愤怒的意识转移到自己儿子身上。
钟秀围观了两次父亲的审判，眼睁睁看着父亲入狱；十年没见的母亲来找自己，结果明里暗里开口要钱。一双羸弱的、劣质的父母成了点燃钟秀愤怒的最后一根稻草。既然愤怒无解，不如一把烧成灰烬，再次强化了这种无法逆袭的阶级差异感。
不过，如果要说我为什么喜欢这部电影，可能是因为它虽然传达着现实的主题，但拍摄手法特别的精彩。摄影，配乐，美术，每一个环节都十分出色。几个跟车追踪的长镜头调度流畅高超，看得当时不觉得多么惊艳，反倒是看完之后让人久久回味。
演员方面，刘亚仁和史蒂文元的演技自然不必说，女主全钟淑也是千里挑一海选出来的新人。尤其是，导演还给演员们都各自设计了非常突出的时刻。成为片中让人念念难忘的瞬间，比如刘亚仁的烧衣服，女主在夕阳下舞蹈，都是梦幻般的瞬间。
特别是刘亚仁，很明显的，当他手上有一定资源，有选择剧本的余地之后，他着力出演了很多更有社会意义的作品。电视剧《六龙飞天》《密会》《芝加哥打字机》，电影《优雅的谎言》《思悼》都是如此。
可惜的是，正因为出色的美术、摄影和配乐，这部电影如果不在大银幕上看的话，会损失很多，电脑和电视机屏幕不能表现其万一。
另外，加起来有四场戏是青少年不可观看级别，大约共计十分钟，在内地上映也许不太现实。
但还是推荐大家，有条件的话，去香港、台北，或是其他地方看一次，在一个比较好的电影院的观影条件下，集中的，不受干扰的看完整部电影，对电影中传递的，刻骨无言的愤怒，一定会有很深刻的感受。
在李沧东导演的作品中大多都有宗教的登场。
《绿鱼》里，教会的神职人员勾引有夫之妇，《绿洲》、《薄荷糖》里也有反复出现的祷告场面。
这三部作品对宗教只是有所涉及，最明显的是《密阳》，宗教是一些人的避风港，也被另一些人当成工具，《密阳》通过基督教展现了“怨恨”和“宽恕”的两种人性。

《密阳》
《燃烧》中依旧有宗教的隐喻出现。摄影特别给了教堂的彩绘玻璃花窗“圣母抱婴图”（圣母子图）大概两秒的镜头。
教堂的彩绘玻璃花窗出现在早期基督教时期。当时罗马帝国的贵族追求权力，财富，肉体官能各种无止尽的享乐。因此，最初的基督教是穷人、受压迫者的信仰。
当时，哥德式建筑的飞扶拱代替了墙壁承重的功能，拱与拱之间不再需要承重，所以才出现了彩绘玻璃花窗。玻璃花窗迷离的彩绘透过阳光，造成神秘的图像和光线，成为一种庄严华丽的宗教艺术。
一座又一座大教堂在人世间虚拟了天堂的神圣和崇高，宣扬现世的辛苦是为了死后在另一个世界求得荣华的补偿。
在黑暗的中世纪里，宗教艺术遗留下了惊人的文化遗产，直到今天还在被人瞻仰。但不可否认的是它加速了阶级的对立，阻碍了人的觉醒和现世的进步发展。
我们现在也差不多，特别是韩国，很清楚的可以看到，有一些人越过越好，另一些人越过越差；享受到发展红利的人，和没有享受到红利的人，形成了鲜明的二元格局。
“有一些人”和“另一些人”的周边都是差不多的人，所以有的人在江南区满眼看到的是蒸蒸日上，有的人在边境线上觉得江河日下。他们的对话体系渐渐分离，明明活在一个时空里，但彼此想要进入对方的堡垒里越来越难。
网络上的怨气和现实中的捩气都不少。这种怨气不是因为对立的双方互相不理解，只是一种单纯愤怒的发泄而已。这就是阶级差异的雏形。若干年后，就像《烧马棚》里说的那样，父辈们的差距会在我们这一辈再次重复，放大。
而这种差距，和与之而来的愤怒，仿佛再怎么挣扎都无济于事。
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