如果要说到时尚圈永恒热门的话题，“抄袭”应该算一个。
毕竟时装元素就那么多，每隔个十年二十年，就会有设计师再把以前某些设计拿来重新用一用。
Instagram上有一个“时尚圈纪委”账号，名字叫@diet_prada，专门搜集各种品牌的抄袭证据。如果看了这个账号，你就会发现最近几年的不少新衣服其实“抄”的都是以前时尚圈的作品。
比如Alexandre Vauthier 2018春夏高定这套，长得和1967年的Balenciaga大概有80%相似度。
不过呢，即便是这样，你也不能一口咬定这就是“抄袭”。
因为时装领域其实非常特殊，就像艺术领域一样，所有创作元素都是开放的，很难界定“抄袭”的边界，所以在时尚圈有一种自圆其说的抄法，叫做“借鉴”。比如Alexandre Vauthier这一季就完全可以辩说只是“借鉴”而已。
但“借鉴”还不是最无敌的，“致敬”才是。
比如Vetements的2018秋冬出了一双分趾靴，冠冕堂皇地“致敬”了1989年版本的Margiela，你居然就没法说他是在抄袭。
△左：Vetements 2018秋冬；右：Margiela Tabi
这样一来，为了防止自己的作品被“借鉴”和“致敬”，就很容易把设计师们逼疯。
去年，王大仁（Alexander Wang）甚至还为了抄袭的事亲自上阵用ins手撕过另外一个设计师Philipp Plein👇
“我可以抄你的作业吗？”
“可以啊，只要把它改一点，看起来没那么明显是抄的就行。”

“ok”
其实，时尚圈和“抄袭”斗争这件事不是最近两年才有的。
好歹现在还有社交网络能撕一撕，而早在几十年以前还无处可投诉的时候，设计师们为了防止被抄更疯狂。
大部分高级时装屋都会在工人离开工作室的时候对他们进行搜身，以防他们把研究的新布料和图纸带走。
据说有个人气很高的时装设计师叫Madeleine Vionnet，因为经常被其他设计师抄袭，每一次都把自己所有作品以三个面的形式由照片记录下来, 并给他们命名, 最后再以自己的指纹登记。
但这还不够，有一些竞品的生产商或设计师会佯装是来买货，而偷记下你的设计，因此Madeleine Vionnet还起草了一批可能是“间谍”的黑名单，拒绝他们进门。
△Madeleine Vionnet
而另外一个设计师Schiaparelli则比她更狠，直接规定只要有号称来买货的人踏进了自己的工作室，就必须买走至少三个款式。
△Schiaparelli
当年，这些大设计师们为了反抄袭，绞尽了脑汁，甚至还成立了一个名为PAS（季节性艺术保护组织）的专属权俱乐部，专门防止被抄袭，希望给自己的每一张设计图纸和裙子都申请专利。
而在当年那一堆当红的大设计师之中，也有一个“奇葩”，她叫做Coco Chanel，也就是现在我们人人都知道的香奈儿女士。
△Coco Chanel
当年香奈儿不仅没有加入PAS，也很少对自己的原创作品采取什么措施，所以，经常成为“抄袭”和“借鉴”的目标。
以至于有天她去参加一场晚宴的时候，发现场子里居然有17个人同时穿着香奈儿风格的裙子，而且没有一件出自于她的工作室。。。
但即使这样，她也完全不生气，而且不在乎。
对于其他设计师疯狂申请专利的做法，香奈儿女士是这么评价的：
“为一条裙子或是一张设计图申请专利，就像是给速射炮安装刹车，我反复地说这是反现代、反诗意、反法国的。”
这不是因为香奈儿支持抄袭，而是因为她觉得一件衣服被设计出来以后，如果一直纠结有没有人抄它，那根本是在浪费时间。
熟悉香奈儿女士的，可能知道她有句名言，叫做👇
“If you want to be  original，be ready to be copied.”
“出来做原创的，就得做好被抄的准备。”
因为香奈儿当年无论设计什么都有人抄，令她觉得好笑的是，有些只是她临时起意发明的东西都躲不过。
比如，一九二几年的某天，她穿着皮凉鞋在沙滩上走路，滚烫的沙子透过鞋底烧到了脚掌，于是她便请了一位鞋匠，把一个软木削成脚掌状做成鞋底，再在上面系几条带子变成了凉鞋。结果十年之后，她去纽约出差，发现商店的橱窗里到处摆满了这种软木底的鞋子。
△Chanel 2018春夏，至今还有软木鞋底的设计
“我发明了这一切，如果我试图想要保护自己的设计，那么我可能会因此而丧命。”
她的意思是：毕竟抄袭的人太多了，如果都要去管，还活不活了。所以，她宁愿选择多花点时间在设计新的东西上。
当然道理谁都能懂，但毕竟不是每个人都能有这么霸气的态度。
对于这点，香奈儿女士有个很特别的看法，她觉得能不能看淡这个问题的关键，不在心态，而在于有没有足够的创造力去支撑自己的霸气。
“我问我的同行们：外国人是否可以自由抄袭我们的作品？
 是的。
 他们会不会这样做呢？
 会。
 那么把一条裙子看做专利便是无用的。那就是在承认我们缺乏创造力。”
——《香奈儿的态度》，作者保罗·莫朗是香奈儿女士生前的好朋友，记录了她的独白
△1959年，香奈儿女士在寓所里给Odile De Croy试装
她自己是这么想的，也是这么实践的。
现在试想一个问题，有哪个奢侈品牌是几乎每一季都会反复使用同样几个经典元素，并坚持了几十甚至上百年的？
没谁了，好像只有香奈儿。不信你去任何一家Vintage商店看看，店主们囤得最多的品牌一定是香奈儿，从衣服到配饰到手袋，即使几十年前的单品放现在看也是美的。
△左：1988年，Cindy Crawford穿香奈儿拍的大片；右：2018年，Cindy Crawford的女儿Kaia Gerber给香奈儿拍的广告
不是因为创意枯竭，恰恰相反，这就像是把同一个作文命题写了几十年，没有很强的脑洞根本没法实现。
比如，只要见过香奈儿包的，应该都知道香奈儿有个经典元素叫“菱格纹”。
△法国版《VOGUE》2018年2月
这其实是香奈儿本人很喜欢的一个图案，我去参观过香奈儿女士寓所，发现她当年连沙发上的皮靠垫都是菱格纹的。
1920年代，是她第一次把这个喜欢的图案用在时装上。
△1929年，Coco Chanel穿着自己设计的套装，把菱格纹做成好看的海浪线
自那以后，就一发不可收拾。
1955年，香奈儿第一次把菱格纹设计在了手袋上，也就是那只现在鼎鼎有名的2.55手袋。
当然这次不是单纯为了好看。而是因为她有一次去赛马场时，恰好看见骑师穿着菱格纹绗缝的夹克，于是便灵机一动，把它设计在了手袋上。
△左：骑师夹克；右：香奈儿2.55
这种夹克最早是皇室打猎时穿的猎装，菱格纹绗缝是为了在保证厚度的同时，也不会让内里的填充物跑来跑去。
而用在手袋上其实也是同样的道理，皮革加上内里的填充物，更加实用耐磨，也挺优雅。
这个想法相当超前，当时仅香奈儿一家，所以尽管2.55没有logo，但只要隔着十米远，别人也能知道你背的是什么包。
△Mia Farrow拿着香奈儿手袋
虽然超前，但其实菱格纹并不是什么稀罕的元素，很难防止别人抄袭，而香奈儿聪明的地方就在于，他们的竞争力并不在某件元素本身上。
任何人都可以模仿这些元素的皮毛，但模仿不来的是设计出这些单品的脑洞。
如果你翻开最近10年、20年，甚至30年的香奈儿秀场照，几乎可以在每一季找到菱格纹的影子。
它不仅可以被做成手袋。
△从左到右：Chanel 1980年代秀场；Chanel 1990年代广告；Chanel 2018秋冬
做成皮衣。
刻进手套、编织成连衣裙。
△Chanel 2018春夏
也可以被织成面纱。
△左：插画师Olga Bakke的作品；右：Chanel 2018春夏高级定制
甚至还可以变成彩妆，描出眼影。
△左：Chanel Matelassées眼影盘；右：Chanel 2016秋冬
尽管每一年都有这同一个元素，但香奈儿就是有一百种让你不会觉得乏味的方法，每一季仍然像初见一样。
那么，只有一个问题：为什么香奈儿非要喜欢菱格纹这么普通的图案呢？
除了耐看经典以外，其实还有一种答案，是因为绗缝菱格纹的造型很像钻石，所以有种百看不厌的美感。
在绗缝界，菱格纹图案确实有个昵称叫做Diamond Matelassé（钻石绗缝提花，Matelassé是提花的意思）。
如果你在阳光下仔细观察过它发出的光泽就会理解，尤其是用在本就有光泽的面料上时更明显👇
△Chanel 2018春夏
于是，香奈儿利用了反向思维，再度第一次把长得像钻石的菱格纹和真的钻石黄金搭配在一起，设计成了珠宝。
有时候，它能变成巴洛克的宫殿。
△左："Baroque de Chanel" 高级珠宝系列
有时候，能变成散落的银河。
△"Signature de Chanel"臻品珠宝系列
有时候，能变成印象派的画。
△左："Les Eternelles de Chanel"臻品珠宝神秘腕表；右：《The Garden At Vetheuil》by Claude Monet
也有时候，干脆直接变成2.55手袋，让菱格纹“缝”在18k金上。
△左：香奈儿Coco Crush系列
PS：上面这个Coco Crush系列大部分姑娘应该最熟，因为易烊千玺很喜欢戴。
△易烊千玺
用“缝”这个字不是打比方，仔细观察，每一枚戒指从边缘的线条到交叉处的缝隙，都完全还原了菱格纹绗缝的曲线，确实像是在软布和皮革上“缝”出来的样子。
虽然听上去相当简单，但就是这么简单的一个设计，香奈儿也可以有几十种玩法。

比如，给Coco Crush搭配上不同的材质，白金、黄金，还有“香奈儿金”（一种香奈儿家的特别合金，呈现米色，戳👉你知道有一种颜色叫”香奈儿金“吗？ 回顾），就可以变出摇滚、奢华、古典三种不同的气质。
△左：《Noblesse》韩国版大片；右：从上到下：香奈儿金（米金）、黄金、白金Coco Crush
把几种不同材质的戒圈糅合在一起，就可以有层次变化，而且更华丽。
带钻的版本模仿的是星座的造型。把钻石“撒”在戒圈上，就像掉在银河里后，落满了细屑的星辰的样子。
再搭配上整块金镂空工艺的狮子雕花（香奈儿本人是狮子座）时，又能变成复古的味道。
远看就像一朵刚绽放的花。
另外，把戒指“裁”下一块来，还可以做成项链吊坠。
双链式设计看起来是叠搭的效果，但又能防止真用两条链子叠搭时会绞在一起的问题。
△《Noblesse》韩国版大片
……
反正，如果仅仅是要展开聊“香奈儿的菱格纹”这一个话题，恐怕都得分十期才能写完。
所以你看，一百多年过去，那些小心翼翼的设计师已经少有人知道，而今天我们还在以“奢侈品”的名义讨论香奈儿的名字。
当年那些设计师们没有想通的一点是，无论是一条裙子，还是一个时尚元素，都不会成为一个奢侈品牌的核心。
就像经典的“菱格纹”，虽然美，但无非就是几条线相交组成的图案而已，保护它并无意义，因为真正无价的，其实是它背后爆发出的无限创造力。
最后，
之所以今天这篇用菱格纹这个元素举例，是因为这个话题，是我上周参观香奈儿的COCO CRUSH体验展的时候想到的。
△顾名思义，这场展览是为了体验Coco Crush而办的
展的名字叫“戒不掉”，取了“COCO CRUSH（戒不掉香奈儿）”和“戒指”的双重意思。
虽然单看这三个字有点刻意，但其实细细想一下，很能精准概括香奈儿成功的秘诀。
因为从菱格纹图案在1920年代开始出现在香奈儿以来，已经过去快一百年时间，还依然能有那么多人兴奋地围在这些图案旁拍照，这种几十年虽然不变，却又总是能恰如初见的感觉，很容易给人一种依赖感，其实就像“瘾”一样。
所以，整个展馆设计成了Coco Crush中心的样子，不仅有博士治疗，还有给每个看展的人开的专属方案。
比如下面是我收到的版本：请用两枚不同尺寸的Coco Crush戒指一起叠搭。
当然，其实整场展览的真正目的就是为了让更多的人体验怎么用创意把简单的菱格纹珠宝叠搭出不同的效果。
PS：正因为造型足够简洁经典，样式又多，所以这个系列最适合的戴法就是叠搭。
而且又是难得男女都适合体验的香奈儿单品，总之，无论怎么玩都可以。
△左：易烊千玺；右：蔡徐坤
最后的最后，
如果有人去了现场，那可以继续再往下看两个没有说明很难get到的彩蛋。
△陈伟霆
比如，在选戒指时这组N°1，N°2，N°3，N°4，N°5的编号。
这不仅是香奈儿家香水常用的名字，也是香奈儿女士最早给衣服命名的方式，她坚持只用数字给每一季的衣服编号，是因为觉得本身有创意的作品不需要取名。
而门口用Coco Crush戒指拼成的柱子，其实是芳登广场立柱的样子，它是香奈儿曾经每天站在露台上都能看到的风景👇
如果仔细数过带钻版的Coco Crush戒指的钻石数量，会发现是31颗，那其实是香奈儿旗舰店的门牌号。
我只看出了这些，如果还有人看出更多好玩的彩蛋，可以在评论里帮忙补充。
至于没去看过展览的人就不用惦记了，因为展览上周末就结束了，这次就赶不上了。
反正不用担心，就算明年、后年、甚至十年以后，肯定都有机会再看到一场和香奈儿“菱格纹”有关的展览。
△易烊千玺
（本期编辑助理：YOHJI）
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