旅行的意义是什么?
对于普通青年,游山玩水吃喝玩就好
而对于文艺青年,人文历史才是最迷人
旅行常能发现迷人的建筑
因为它们正如宝库
蕴含着无穷的文化和灵感
水之教堂

正如那句话所说
“旅行是流动的艺术
而建筑则是凝固的旅行。”
安藤忠雄,这个名字你肯定不陌生
如果你去日本旅行,肯定能看到他很多作品
而不仅仅是在日本,世界各地都有他的足迹

1
打遍天下无敌手,野蛮生长的少年
出生于1941年9月13日的安藤忠雄
自小在大阪由外婆抚养长大
外婆无暇照顾他
便任安藤忠雄在老街上“野蛮生长”
幼时顽劣贪玩,打遍街坊无敌手
安藤忠雄(左)和双胞胎弟弟北山孝雄
安藤做过木工,当过货车司机
17岁凭着“打得一手好架攒下的实力”
进入拳坛成为职业拳击手
然而有一天拳馆来了位日本拳击名宿
领略到名将惊人的战斗力
意识到自己并没有足够的天赋资本
拳击梦碎,安藤当下就决定放弃
因为一本法国建筑大师柯布西耶的作品集
安藤从此爱上了建筑
他想去上大学,但是门槛高学费贵
安藤只好托在建筑系读书的朋友
买来所有教材,去大学旁听
晚上就上夜校自学

“我的人生最初充满了失败
做什么都不顺”
但他从未嘲笑自己的梦想
就像个建筑界的拳击斗士般
上不了大学就去自学
书看不懂就去实地参观
就是这样的艰难
建筑却一点点扎根在他心底了

就是这样的野生安藤忠雄
横冲直撞杀进日本建筑界
自学成才开创自己的风格流派
1969年,安藤忠雄开了一家自己的建筑事务所
他的作品一次次惊艳世界
 被称为最“没文化的”鬼才建筑师
工作室里还收集了拳坛名将的手套,祭奠自己逝去的第一梦想
2
年轻时代的旅行具有深远的意义
因为崇拜的建筑师柯布西耶作品集里写道:
“年轻时代的旅行具有深远的意义”
拿着打拳获得的奖金
安藤开始游历世界看建筑
他去拜访了自己的偶像的名作——朗香教堂
不仅是打破此前教堂外形设计的惯例
还在外墙上的做了多处开口
将外部的光线引入教堂内部
安藤当场被教堂内向它袭来的
来自于所有方向
掴打着身躯的剧烈与暴力的光所震撼
朗香教堂 La Chapelle de Ronchamp
后来在建筑设计上
引入外部自然光成了安藤经常运用的设计手法
光之教堂
而不同于日本的洁净、欧美的现代化
亚洲的许多地方反而引发安藤最多的感悟
比如印度的嘈杂与喧嚣
都市的生命力
恒河上死亡就在眼前给生命带来的触动
越南顺化的古建筑.......
他从中找到了人们在现代城市建设中
所遗忘的东西——自然与生命力
安藤摄的印度街头
他遵循以人为本的设计理念
提出“情感本位空间”的概念
注重人、建筑、自然的内在联系
他认为让生活融合在自然中才是住宅的本质
在他的建筑中,自然成了主角

旅行也进一步启发了安藤对人生理想的追求
“在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地
望着由圣徒们的累累白骨堆成的山
我终于想清楚了:
人终归有一死
我要拼命地按自己的方式去活。”
直到现在,76岁的年龄
安藤仍然没有停下自己旅行的脚步
“除非亲自前往现场
使用手足以至于全身的感官与心灵来体验之外
并没有其他的方法
所以,建筑师就是要旅行的吧
直到现在,旅行从未在我的内心世界中结束过”

3
清水混凝土诗人
与自然共存是安藤的重要理念
他也因将厚重粗糙的清水混凝土
转换成细腻精致的纹理
使建筑更亲近自然
而被人称为“清水混凝土诗人”
1975
住吉的长屋
安藤1975年设计的这座“住吉的长屋”
一举成名,也奠定了他的建筑哲学

长屋是大阪比较普遍的住宅方式
大约是两间的长度为一户
然后连续排列而成
内有中庭或者小的开放空间
在这种狭窄逼仄的布局下
采光、通风、日照成了很大的问题

他试图在其中放置一个混凝土结构
像切蛋糕似的,从内部把箱体三等分
创造出一个微观世界
建筑对外没有设置一个窗户
从外部看只是一个没有光线的黑盒子
但当你走进其中就会发现,因为有了庭院所以非常明亮
要想到达起居室
必须经过中庭
并由中庭来连接四周的空间
充分还原了住宅生活情趣
1 9 8 8
水之教堂,北海道
水の教会  Chapel on the water
这是安藤忠雄的“教堂三部曲”之一
风之教堂、光之教堂、水之教堂
水之教堂也让他拿下
1995年度的普里兹克奖

教堂前面是一个人工水池
水池中央伫立着一个十字架
水之教堂是专门设计的婚礼教堂
所以成为了女孩们结婚向往的圣地
梁静茹的歌曲《崇拜》MV也曾在这取景拍摄
2016
头大佛,札幌真驹内泷野
这本是一片墓地

其实在这整个建筑建成之前
这座13.5米高的佛像已经独自在田野中站立了15年
安藤化腐朽为神奇,将这片墓地变成了温暖的所在
他在佛像的四周建造一个圆锥形景观山丘
只剩下佛像的头部可以从山外看见
然后在山丘上种植了15万株薰衣草
让这里的景观从春季的绿色变成夏天的紫色
到冬天的时候又变成白色

游客可以通过40米长的通道进入佛像内部
里面是一个圆形空间

光线透进佛殿内
明暗对比下大佛极具庄严
在殿内仰视的时候
大佛的头像正好与蓝天白云相映
圆形的设计让大佛头像自带纯天然“偶像光环”
空间的回游、绝妙的光影
仰望的距离营造了独特的仪式感
神户垂水区
4x4 house
4×4住宅座落于濑户内海与一条繁忙的街道之间
邻近没有任何其他的住宅
纯净的白色使它们颇有鹤立鸡群之势
这座双子楼住宅的顶楼匀称对立
犹如彼此的镜像,增强了本身的建筑表现力
又与周边的环境完美融合
它是为了纪念1995年阪神大地震而建的
安藤赋予了其足够的高度
使站在楼上的人视线可以跨过海域
远眺位于淡路岛上的震中

1992
日本直岛,贝尼斯之家
Benesse House
安藤忠雄巧妙的勾勒出了四座风格迥异的建筑
博物馆、椭圆体、公园、海滩
与其被单纯的称之为酒店
或许更应该被定义为艺术美术馆式的度假旅馆
“椭圆”客房尤为独特
它的六个房间围绕着一个椭圆形池塘建成
从这里“椭圆”房间的客人
可以搭乘单轨电车直达贝尼斯之家博物馆
继而可以搭乘免费班车到达附近的李禹焕博物馆以及地中美术馆

安藤忠雄说:
“人需要艺术和文化才能享受城市生活
你需要外出就餐带来的满足和愉悦。”
他反对千篇一律的城市建筑
试图引发人们对生命本身进行感知和呐喊
上海保利大剧院

他对艺术也很感兴趣
他联名合作过的时尚设计师
包括Issey Miyake, Giorgio Armani 和 Tom Ford
(安藤为Tom Ford设计的墨西哥 Cerro Pelon 马场)
(安藤和三宅一生合作设计的美术馆 21_21 Design Sight,Tokyo)
(安藤为Carl Hansen + Son设计的座椅)
4
光是活着是不够的,你必须享受活着
安藤忠雄已经76岁了
这样的高龄还活跃在建筑界,真的罕见
事实上,他身体很不好
大部分器官都被切除了
因为身患癌症
安藤失去了胆囊、胰腺、脾脏和十二指肠
疾病没有使他停止工作
反而让他更加珍惜时间和自己的团队

“为何我还活得好好的?因为我有很多事儿做。
我1/3的时间都在做社会志愿的活动
1/3的时间来设计作品
还有1/3的来教授学生......
人最重要的是清楚地知道自己想做什么
因为我的视野里可以看到自己要努力的方向
所以我能得到能量和刺激。” 

“锻炼一个是可以有创造性的身体
去看电影、听音乐会、去美术馆、看别人的建筑
然后要有想做的比他们更好的意愿
超越前人的勇气。
没有了创造性的身体
竞争意识就没了
这两个是一回事
所以要同时锻炼身体和意志
为此每天忙得像打仗一样。”

“光是活着是不够的
你必须享受活着
年轻人得找到能激发他们
做更有意思的新兴事物的欲望
得考虑自己的所为是否能启发这个社会。”

"建筑的故事必然伴随光和影两种侧面
人生亦然
有光明的日子
背后就必然有艰苦、阴霾的日子
无论如何,人生可不能无趣
在拼事业的阶段,试着保持兴奋感去过日子吧
不会感动的人是无法成功的。”

“什么是人生的幸福?
每个人都可以有不同的想法
我认为,一个人真正的幸福并不是待在光明之中
从远处凝望光明,朝它奋力奔去
就在那拼命忘我的时间里
才有人生真正的充实。
光与影
那是我置身建筑的世界四十余年来
从中学习到的一点属于自己的人生观”
既然人生只有一次

那么就要做自己打从心底觉得有趣的事情
如果不想进入下一个时代的话
那干脆关门大吉算了
但只要还想迎接新的挑战
我就会继续
虽死犹荣
安藤和妻子、爱狗柯布西耶(没错,就是他最崇拜的建筑师的名字)

本文来自微信公众号【赞那度旅行人生】

授权转载,合作,投稿 [email protected]
点击阅读原文,开启精彩非洲旅程!
继续阅读
阅读原文