昨夜的春晚不知道有多少人看了,滚君自己是坐在电视机前顽强地撑完了全场,如过去几年一样。
其实,每年这个时候,总会有一些侥幸心理怂恿着我,万一今年有惊喜呢?例如,有人真唱了。
然而,一切按照最不从意也最理所当然地进行着。整台春晚依然是陪领导吃饭的晚宴,标准化越来越严重,又红又专,没有错误,没有惊喜,以及不准批评
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“假唱”依然是最大的主题,和前两年一样,整场演出,全部假唱。
事实上,假唱作为一种现象,出现在各大晚会上、包括春晚,已不是什么稀奇的事情。但无疑今年的春晚,咋把“假唱”推向了一个高潮。
相比往年,今年春晚上的“假唱”则更加严重,更加老辣,更加让观众难以识别
容祖儿、佟丽娅、凤凰传奇等人的第一个合唱就是在对口型了,李易峰、景甜的《赞赞新时代》自然也是作假现场。
最让滚君觉得尴尬的是,来自“我唱中国”国际歌唱家团队的几位老外,演出过程中也得对着口型,虽然一脸陶醉,但内心恐怕十万个不愿意吧。
如此假的场面,却发生在泱泱中华的全国大联欢舞台上,没人批评,没人质疑,只怕是几位老外自己都想不到的吧。
关于假唱,向来争论不断,一方面因为分辨难度大,普通歌迷基本听不出来,另一方面,则有很多人抱着“假唱是为了演出效果”这样一个观点。
如此下来,大家不自觉地就形成了一个共识,春晚不就是必须要假唱的全国各族人民大联欢吗?
在滚君看来,任何时候,假唱都是对“歌手”,或者“音乐”,最大的侮辱。
作为一年一度的全民大联欢活动,在春晚舞台上横行的假唱现象,实在令人觉得悲哀。投机取巧,愚弄大众,闭耳塞听,物化音乐,滚君不禁想说一句:

人民需要真唱,这才是最好的时代
(一)
2002年,崔健发起了声势浩大的“真唱运动”,作为对音乐有着严格要求的摇滚教父,他多次拒绝春晚的邀请,原因只有一个,拒绝假唱。
当时在CD酒吧,除了崔健,还来了包括罗大佑在内的200多名歌手、业内人士。
在一百多米的红布上,他们郑重地签下自己的名字。
而那篇真唱宣言,至今读上去都振聋发聩,无疑给了如今这个假唱横行的时代一个狠狠的巴掌。
在我们置身的这个时代,音乐精神的沉沦和贫乏是有目共睹的。假唱已经成为一个毒瘤,导致大中华地区、亚洲其他地区同世界流行音乐现场演出的距离越来越大。
音乐的视觉化强调对歌手外形的包装,使真正意义上的音乐被败坏。假唱包括对口型、假伴奏、请他人代唱。假唱给艺术的中庸化、媚俗化提供了繁殖的温床。让公众在不知情的状态下,获得低质量的精神消费,这是不道德,也是不公平的,属于欺诈行为。
假唱的最大危害在于破坏歌坛真正的游戏规则,设置了一种潜规则,让音乐依附于强势传媒。假唱是歌坛版的皇帝的新衣,人人都知道,但都保持沉默。沉默本身就是一种耻辱。
“真唱运动”需要用信心和爱去鼓舞,用自己的行动促进时代的进步。如果我们对假唱熟视无睹,那么一切热爱音乐、尊重艺术劳动的表白都可以看成是虚伪的。
真唱是一种权力。“真唱运动”是我们的第一步,这个行动不是公益活动,不是宣战,而是一次纯粹的自卫行动。它已超越对公民经济权利的保护范畴,隐含着公民人身权利意识的觉醒 。我们呼吁最终以立法的形式,给有良知、有能力的艺术家更多的公平和机会。
从某种意义上来说,“真唱运动”应该是全人类的运动。因为嗓子是人类第一件共同的乐器,而现代科技正与商业合谋,试图扼杀或替代这一人类最为珍贵的东西。我们希望假唱成为全世界所有音乐家都感到可耻的行为,只有真实的音乐才是真正动人的、感人的音乐。
你在此签名不是为了我们,而是为了你自己。如果你真正热爱音乐,并认同我们的理念,请公开写下你的姓名、职业和国籍,表达你的立场。凡是签了名的经理人、制作人、导演、歌手,希望自己不假唱也不给假唱者提供机会,并为自己的行为负全部的道义上的责任。
我们希望媒体和公众的监督。
今天重新去读这些文字,滚君依旧觉得触目惊心,心生寒意。
十多年过去了,进步的时代里,假唱却成了某种主流,成了某种不成文的规则而被大家所接受。
人类对于情感和节奏有着天生的需求,音乐恰恰是满足了这两点。
任何人都会被真实的音乐所感染,这也是为什么人们更享受现场演奏,伴奏带更适合戴上耳机听,而现场是和台下的观众处于同一个维度的。
观众可能分不清真唱或假唱,但不能因为如此,便可以心安理得地用假唱来搪塞大家
滚君始终觉得,我们的观众在这个时代太不受待见了,常常会处于被愚弄的状态,已经不自觉的成为某种弱势群体了。
不过所谓公道自在人心,日复一日地欺骗,到头来终会是自取灭亡。
(二)
今天的春晚舞台上,假唱现象已是见怪不怪,谁还记得这个全民的大联欢中,曾经也有过非常崇高的艺术追求。
时光倒溯至1994年,那一年,诞生了魔岩三杰的辉煌,崔健的《红旗下的蛋》、郑钧的《赤裸裸》,还有姜文的《阳光灿烂的日子》、张艺谋的《活着》……
也在这一年,时任中央电视台文艺部副主任的郎昆第二次接手春晚。
毕业于中央音乐学院,科班出身的他保持着对艺术极高的崇敬,据理力争,提出春晚真唱的计划(没错,之前都是假唱),竟破天荒获得了台里领导的支持。
结果那一年春晚真的实现了真唱,而且连伴奏都由现场乐队完成。
比如这首《回家的人》,由江涛演唱,弦乐、打击悦、和声在舞台上一览无余

当时,还出了一个关于天后王菲被拒的负面新闻,却成为了春晚难得的一段佳话……
2004年,郎昆创办了中央电视台音乐频道。提升国民音乐素养,是他毕生的夙愿。
于是,在2005年春晚新闻发布会上,郎昆掷地有声的说:“今年全部来真的!”
面对质疑,他还高姿态地表示:“一方面,我们尽量要求演员做到最好,另一方面,我们也请全国的观众不要太苛求了,我们这么做就是为了还真唱以本来面目。”
“我可以负责任地说,今年春晚所有的演唱都是真唱。不过由于是真唱,可能对演员造成一定压力,到时候有可能会出现打出的字幕和他们演唱的歌词不符合或者音不准的现象。”
但事事怎可能总会如意。
当年春晚正因为他的高调承诺,成了历年来争议声音最大的一年。
成龙大哥不仅在挥舞拳脚中完美演唱了《男儿当自强》,多次登台春晚的军旅歌手张迈,更是出现了口型对错的尴尬失误。
这不得不让业内怨声载道:这就是总导演所说的“全部来真的”
正在从台上“飞”下来的成龙大哥
后来有人指出,其实那一年,所有唱歌类节目全部假唱,包括刘德华的《恭喜发财》、杨臣刚的《老鼠爱大米》、水木年华的《一生有你》、蔡依林的《爱情三十六计》、那英的《爱的阳光》、韩红的《天路》、容祖儿的《挥着翅膀的女孩》、满文军的《回家的人》。
我们不得不感叹,2005年春晚绝对是金曲最多的一年。
郎昆想让大众明白,音乐的魅力在于作品本身,在于现场的真实演绎,而不是千篇一律的循环播放
但因为种种原因,理想未能实现,能有什么办法呢?只好默默背锅。
讽刺的是,春晚节目组为了能下台,又搬出老导演袁德旺重新定义真唱的那段名言:
“真唱与假唱有质的区别,凡是由自己唱的在节目中用放录音对口型之方式进行演唱的,均是真唱。由于事先是录好音的,播出的艺术效果会让收看的人感觉比较好。这不是假唱,假唱的概念是别人替你演唱。由你出图像,这才叫假唱。演唱会性质的电视节目是不允许放录音对口型的。”
这句富有娱乐精神的科学定义,被后来音乐学院本科毕业论文反复引用,也当成了诸如萨顶顶反拿话筒并非假唱的“铁证”。
(三)
2008年,时任戏曲音乐部主任的郎昆又一次获得了执导春晚的机会。
其实按照职位,他没权接手这么大的项目,但是谁让他能干事,肯干事呢?领导再次信任,必须义不容辞。
于是,他又开始盘算怎么才能实现春晚真唱。他在做客央视网站时,又斩钉截铁地表示:“牛年春晚肯定是要真唱!”
但这次他的好运来了。文化部在2009年初,颁布了《营业性演出管理条例实施细则(征求意见稿)》,里面明确规定了全国营业性演出不得假唱。
而且要命的是,文件里严格界定了真唱和假唱的界限,防的就是袁德旺老导演的那番“专业”言论。
果然,这次春晚是动真格的了,期间更是闹出解晓东因为跑调被踢出局的新闻。
他还发博讽刺春晚根本不具备真唱的条件:“现在连基本条件都不具备,死活要迎难而上,那又是另一种尴尬的笑话。”
新闻截图
果然,被解晓东说中了,当年春晚车祸频发,就连唱功过硬的宋祖英也难逃厄运,其他歌手就更别说了。

这首周杰伦、宋祖英混搭版《本草纲目》,大家稍微仔细感受下,就能听出现场粗糙的音质感(俗称KTV音质),而且宋祖英在进行第二遍演唱时,一开口就抢拍,场面十分尴尬。
2012年春晚,陈奕迅、王菲遭遇史诗级车祸
就在2009年春晚筹备期间,当时还在央视的崔永元在谈及春晚真唱话题时,就明确表示真唱成功与否和演员关系不大:“它考验的是春晚幕后的技术人员水平。”
他又说道:“被广电总局和相关领导要求真唱,其实是个悲哀。因为行业本身就应该自我要求‘真唱’,还非得等人家出台规定和政策才实施,只能证明以前这个行业不守规则。”
小崔啊小崔,你怎么总爱说实话
(四)
有人说,一个国家面对真实缺憾的强大勇气,正是这个民族自信的表现。
在“真唱运动”过去的第16个年头,假唱反而多了,甚至愈发猖獗。
2016年,这一年春晚不仅出现了罕见的全程假唱,而且很少有媒体再能像之前那样发出批评的声音,网络评论一片大好,只能看到部分自媒体还在发声。
让所有人都想不到的是,这仅仅只是个开始,去年春晚,当晚微博连“假唱”两个字都发不出。
今年春晚,李易峰景甜毫无意外的假唱,往后,似乎真得不会再有什么期待了。
音乐终于成了宣传国泰民安的工具,也没有人再去质问它的清白。
明年春晚,滚君可能依然会抱着某种执念,在电视机前死撑下去。
这个执念,大概还是崔健的那句“真唱运动应该是全人类的运动”;或是对民族和这个时代的自信心。
虽然我也知晓,这个执念很可能只是场虚妄,真唱的春晚再也不会回来了
本文图片源自网络
后台回复“假唱”
看看些假唱是如何尴尬穿帮的
实在令人悲哀
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