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泰特现代美术馆
位于伦敦的泰特现代美术馆(The Tate Gallery of Modern Art,简称Tate Modern )于2000年5月开幕,是全世界最大的现当代艺术博物馆之一。
泰特现代美术馆位于泰晤士河南岸,由Bankside发电厂改建而成,外表由褐色砖墙覆盖,顶部是两层高的玻璃方盒子,与圣保罗大教堂隔岸相望,之间通过横跨泰晤士河的千禧大桥相连接。
Tate Modern
历史和建筑
泰特现代美术馆所在的建筑前身是泰晤士河畔的岸边发电厂(Bankside Power Station),由建筑师贾莱斯·吉尔伯特·斯科特(Giles Gilbert Scott)设计。1981年发电厂停止运作。
因关闭多年,Bankside发电厂面临着被拆除的危险,很多人于是参加了呼吁保护该建筑的运动。1994年,泰特美术馆(Tate Gallery)宣布发电厂所在的建筑将被用于新的泰特现代美术馆并发起了一项选拔新美术馆建筑师的国际竞赛。最终,瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆的两位建筑师雅克·赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔·德·梅隆(Pierre de Meuron)赢得比赛。美术馆的改建从1995年开始,完工于2000年,斥资1.34亿英镑。
泰特美术馆(Tate Gallery)
1897年,亨利·泰特爵士创立泰特美术馆,当时名为国立英国艺术美术馆(National Gallery of British Art),专门用来收藏他赠送给国家的1790年后出生的英国艺术家的艺术品。1917年,藏品的范围扩大到15世纪迄今的英国艺术品和各国现代艺术品。1932年,美术馆正式改名为泰特美术馆。 1955年,泰特美术馆从国家美术馆完全独立出来。80年代决定另行设立一座专门进行20世纪现代艺术品收藏和展览的美术馆,就是后来的泰特现代艺术馆。2000年Tate Modern建成后,泰特美术馆成为现在的不列颠泰特美术馆(Tate Britain)。相较于Tate Modern,Tate Britain更具古典感。
设计师Michael Craig-Martin和Jacques Herzog及 Pierre de Meuron合作,在发电厂的巨大烟囱顶部加盖了一个由半透明的薄板制成的顶。因为由瑞士政府出资,所以被命名为“瑞士之光”(The Swiss Light)。如今,它已成为伦敦夜景不可缺少的一部分。
瑞士之光
发电厂原来的涡轮车间被改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品,又具有主要通道和集散地功能的大厅,称为涡旋厅(Turbine Hall)。涡旋厅具有5层楼的高度和3400平方米的建筑面积,改建工程完成后,成为所有建筑中的主体。每年的10月到次年3月之间,它被用来展示当代艺术家们的大型装置作品。这一项目从2000年开始持续了12年。
涡旋厅
2016年6月,作为Tate Modern扩建项目的主要建筑开关室(Switch House)向公众开放。开关室是一栋高64.5米的塔楼,它的外观以格子砖和折叠的表面为特色,而它的内部则包括各种地上和地下的画廊,还有一个新的屋顶平台,可以俯瞰伦敦的全景。
开关室
格子砖和折叠的表面
从美术馆可见千禧大桥和圣保罗教堂  (吴云摄)
展览和作品
泰特现代美术馆内景
自2000年首次开放以来,泰特现代美术馆并未按传统的年代编排方式陈列艺术品,而是把艺术品按主题分成几大板块,分别摆放在3层和5层(现在是2层和4层)的不同展厅内。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与时间可以和不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞,这正是泰特现代美术馆的高明之处,也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。泰特现代美术馆专门收藏20世纪现代艺术,包括毕加索、马蒂斯、蒙德里安、达利、安迪·沃霍尔等现代艺术家的作品。
莫奈《睡莲》
2000-2006的主题板块
History/Memory/Society
Nude/Action/Body
Landscape/Matter/Environment
Still Life/Object/Real Life
2012-2016的主题板块
Poetry and Dream
Structure and Clarity
Transformed Visions
Energy and Process
Setting the Scene
2018至今的主题板块
Media Networks
In The Studio
Artist and Society
Materials and Objects
Start Display
Living Cities
Voices

Between Object and Architecture
Performer and Participant
 Recent Acquisitions
巴勃罗·毕加索
《哭泣的女人》 
油画
现展于Artist and Society板块
亨利·马蒂斯
《蜗牛》 
剪纸
现展于Start Display板块
彼埃·蒙德里安
《构成“B”之二,红色》
油画
现展于Artist and Society板块
萨尔瓦多·达利
《龙虾电话》
现展于In the Studio板块
萨尔瓦多·达利
《水仙的蜕变》
油画
现展于In the Studio板块
安迪·沃霍尔
《玛丽莲•梦露双联画》 
丝网印刷

现展于Level 4: Media Networks板块
英国迄今规模最大的阿梅迪奥·莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)回顾展于去年11月23日在泰特现代美术馆开幕,展出百件裸女画作、肖像画以及雕塑。持续至今年4月2日,本次展览汇聚了世界各个博物馆、画廊及私人收藏的莫迪利亚尼的12张裸女作品,带观众回顾莫迪利亚尼在当时社会引起轩然大波的争议之作。
《裸女》
 《小农民》
《珍妮·赫布特尼》

《珍妮·赫布特尼》

《一个年轻女子的画像》
《莫迪利亚尼的自画像》(除署名外均为资料图片)
除了固定展览,还有很多精彩的临时展览。比如2000年-2012年的泰特年度系列作品。从2000年开始,泰特每年都要挑选一名艺术家,创作一件装置作品并在美术馆的涡旋厅展出。由于该厅空间很大,所以艺术家带进来的作品也往往体量惊人,让人过目难忘,有法裔美籍艺术家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的巨型蜘蛛(《妈妈》),丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)仿造的巨型太阳(《气象计划》)、英国艺术家瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)用白色的聚乙烯盒子堆成的小山(《筑堤》)哥伦比亚艺术家洮瑞丝·沙尔塞朵(Doris Salcedo)在地上制造的长达167米的裂缝(《口令》)等。
《妈妈》
《气象计划》
《筑堤》
《口令》

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本期责编: 周梦玫           主编:吴云
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