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无限镜屋
草间弥生
无
日本国宝级艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）将携她最著名的代表作"无限镜屋（Infinity Mirrors）"在北美多个城市巡展。这次展览中的最大亮点就是将有6个镜屋同时展出！是有史以来展出最多镜屋的一次。
这个不
看悔终生
的展览将于明年3月3日抵达多伦多Art Gallery of Ontario，小编提醒你早去抢票。

空·
草
间
弥
生
在世人眼里：
她是波点女王、和荒木经惟齐名的日本坏品位代表、世界上身价最贵的当代前卫艺术家之一。
在自己眼里：
自己或许只是一个“停止创作就会自杀”的精神病人。
蔡康永曾在博文中写到
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
无    
限
镜
屋
草间婆婆创作的《无限镜屋》系列是世界各大博物馆和美术馆的热门展品。这个系列的作品保持着现代主义的印记，全部镜面的空间令人眩晕的有限与无限感，视觉上空间神秘的延伸感，人与人之间界限的混淆感，仿佛在这短短几分钟内坠入另一世界。
看点在哪里？
Phalli's Field
阳具原野
1965年，草间弥生在纽约首次展出了“阳具原野”。作品将布料“突起”堆放在地板上，这些超现实雕塑的“领域”配合着镜面墙壁，似乎在无限反射中永恒存在，给人眼以花缭乱和不安的体验。草间弥生幼年时期扭曲甚至变态的经历，导致她一直对性怀有既恐惧又沉迷的复杂态度。在制作完《阳具原野》镜屋后，年轻的草间穿着红色连体衣躺在镜屋中，显示了她要突破自我的勇气和决心。
Dots Obssession: Love Transformed into Dots
波点偏执狂
草间弥生对波点的迷恋最为清晰地体现在2006年创作的“镜屋--波点偏执狂”中。这件作品被布置在红色发光、类似星球般的幔帐里，观众将进入一个完全由波点支配的环境。参观者将遇到悬挂着的球体和天花板，镜子的设置则进一步强调了图案的力量。
“波点无法单一存在”，草间弥生解释说，“当我们用波点抹去自然和我们身体的界限时，我们将成为自身周边环境的一部分。”
Aftermath of Obliteration of Eternity
永恒消失的结果
“永恒消失的结果”这件创作于2009年的装置作品并没有使用草间婆婆知名的圆点图案，而是运用 了LED 灯和大面镜进行创作，但它仍然依赖于用不断重复来让观众沉浸在他们身边的环境中，并传达了草间弥生对消除个人意念的迷恋。
All the Eternal Love I Have for the Pumpkins
我对南瓜永恒的爱
在草间弥生的整个创作生涯中，不断重现的另一种独特主题则是南瓜。2016年，艺术家用南瓜进行“我对南瓜永恒的爱”的创作盛宴。这件作品“看起来像从地面发芽”一样，在这个南瓜为主题的作品中，被照亮的南瓜由粗大的圆点覆盖，强调了南瓜的扭曲形式和超现实的审美。
The Souls of Millions of Light Years Away
数百万光年外的灵魂
2013年，草间弥生再次尝试了在她的作品中使用照明装置，“数百万光年外的灵魂”。像“永恒消失的结果”一样，这件作品用眼花缭乱的光线包裹着参观者。但是与前者又不同的是，"数百万光年外的灵魂"拥有各种颜色的灯泡，将空间转化为无限繁星空间的彩虹景象。“有宇宙中，有太阳、月亮，地球和数亿颗恒星”，草间弥生评论道，“我们所有人都生活在宇宙不可思议的奥秘和无限之中。”
Love is Calling
爱在呼唤
2013年，草间弥生创作了“爱在呼唤”，这是一个充满活力的装置，展现了她对柔软材质长期的兴趣。在这件作品中，扭曲的触角从地板一直延伸到天花板上，游客直接从梦中走到超现实的场景中。这个镜屋具有独特的美学特征，融入了艺术家的特有标识：波点、光线以及“成为我们环境中的一员”的邀请。
此次展览AGO不接受现场买票，所有的门票都必须提前在AGO官网购买。如果你是AGO的会员，那么你就可以享受优先抢票的福利啦。 AGO会员的优先抢票日是: 2017年12月12日中午12点。如果你不是会员的话，普通门票是＄30，非会员开放买票的时间是：2018年1月16日中午12点。每人每次最多限购4张，在买票的时候就要提前选定参展时间。
购票网站：https://ago.ca/exhibitions/kusama
【编译文章】编写：OlivaZ｜图片：网上图片
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