大牌们最近一年有个新趋势：“自己开网店”。
Prada最近也上线了自己的线上精品店，在中国还找陈漫拍了一组大片，名字叫《光影》。
拍摄地点当然是选在上海的荣宅里。（还不知道荣宅是什么，可以戳👉花了六年时间 | Prada在中国干了一件大事 回顾）
毫无疑问，大片里这些单品都是可以在他们线上精品店里买到的，无论是简单的钱包，还是浮夸的羽毛裙。
最夸张的是，他们连这种羽毛发带都有卖，还放在了“假日礼品推荐”里👇
所以说，Prada的“网店”其实是所有大牌里最有趣的一个，保留了一丝缪姨（Miuccia Prada）的脾气，完全没考虑究竟是不是该妥协迎合一下顾客们平时都爱买什么的喜好。
不过，Fresh君今天想和你们聊的不是这些浮夸的羽毛，而是被羽毛簇拥着的这只手袋👇
它是Prada 2018早春的主打款，以软萌的兔子为主题，因为加入了中国风，让人很容易联想到桃花源记的桃花满地，或是月宫桂树下的采药兔。
第一次看见这个包的人都会大呼“哇，好可爱”，东京伊势丹百货还专门做过Pop-Up展示过这个系列，就像身在爱丽丝漫游仙境。
但仔细看，好像又有哪里设计得不太合常理。
比如这素描到一半的线条，还有这微微带点诡谲的画风，就像刚从日本少女漫画里走了出来，突然就不小心掉到了漫威的世界里👇
实际上，创作这些作品的插画师James Jean本人最早就是给DC Comics画漫画的（在美国和漫威齐名的漫画巨头，也是以英雄硬核漫画而出名，《超人》就是他们家的作品）。
他曾经连续获过5次全美漫画封面设计奖“艾森纳奖”，三次哈维奖，不管什么奖，反正记住是“插画界大神级的人物”就行。他在ins上有70万粉丝，甚至能秒掉很多博主。
△James Jean是美国华裔，插画界的大神级人物
James Jean不仅风格硬核，还是以画惊悚诡异题材而出名的。
比如大表姐Jennifer Lawrence主演的惊悚电影《Mother!》的海报就是他负责设计的，妈妈面容安详掏出心脏的画面让人只要过目一次就根本没法忘。
△电影《Mother!》海报
James Jane还给Linkin Park画过封面，画面里充斥着男性荷尔蒙。
那么，什么样的人会请Linkin Park的插画师来画少女漫画呢？
大概也只有缪姨了。
Prada 2018早春，那些真丝裙和手袋上的印花全都是邀请James Jean创作的，给他设定的命题是”可爱的兔子“，让人摸不着头脑。
而且，缪姨不仅请James Jean画了女装，还邀请他负责了一部分Prada男装的印花，也是走的可爱风。
比如下面这幅作品，画的是一只眼睛能发射出激光的猴子，一眼看去觉得诡异，再看上去又觉得怎么那么萌。
△Prada 2018春夏男装系列，模特是霉霉最新男票Joe Alwyn
这并不是缪姨第一次请这位大神来合作。

2008年，Prada就和James Jean合作过一个系列，缪姨当时是这么要求的：
“要浪漫可爱，再加一点科幻色彩，线条柔美，同时还要带有点建筑感。”
也算是最难搞甲方之一了吧。。。。
最后，James Jean以济慈的诗《Ode to Psyche（赛姬颂）》为灵感，制作了一个短片。
短片里，巨型昆虫变成了赛姬脚上的Prada鞋。
森林里的精灵变做了她的长裙。
鲤鱼跳出水面化成了一只Prada手袋。
感兴趣的可以把济慈的这首诗找出来读一下，诗本身就是美到极致带一丝惊奇且奇幻的感觉。也可以把这部广告找出来看看，片名叫《Trembled Blossoms（颤栗之花）》。
算是把科幻柔和进奢侈品里，还能保持浪漫感的很好案例。
△Prada 2008春夏
仔细看，当年广告里的每个模特其实都是超模Sasha P的脸，就像在看一部惊悚奇幻电影的海报。整个系列取名叫Fairytale（神话），精灵女王Tilda当年就特别喜欢这个系列。
但问题是，为什么就非要找画惊悚科幻题材的插画家来给大牌创作，还非要画唯美可爱的风格呢？
James Jean曾经在一次采访里这么解释过：
“大家可能都有过这样一种感觉，当看到一些东西过于美好，我们就觉得它很无趣。有时候我们就用“cheesy”来形容这个东西，不知道中文该怎样翻译这个词，就像是……吃太多蛋糕了。所以我们得平衡各种味道，喜欢甜，但也能欣赏苦。“
于是整幅画里，作为背景的peony牡丹花就这么保持了草稿的状态，完全没有上色。而且，因为James Jean本身带点强硬的画风，完全消解了兔子的甜腻感。
△左：贺聪；右：Prada Etiquette系列兔子印花
这些像草稿一样的线条据说都是缪姨自己要求的，可以想象一下，如果修饰过度、线条都干净利落的话，反而会失了这份朦胧和奇妙的感觉。
PS：而且整个制作工程用了最高阶的意大利皮革工艺，就是为了让皮革纹路和铅笔印融为一体，以假乱真👇
100%的可爱会让人觉得甜到发腻，如果我们在可爱里加入了一点它的对立面，反倒会愈发衬出它的美感。这一般是米其林大厨们做菜深谙的道理，用在时装界倒也相当合适。
知道了这个道理，就能看懂高级时装的玩法。
比如，细看下面这两张陈漫拍的大片，贺聪在薄纱和羽毛裙下穿的其实是一双针织球袜。用极致的女性化对撞阳刚的气质。
高级和平价之间也会因为矛盾而冲撞出美感。最经典的例子是Prada的Cahier手袋，因为是卡通图案，所以用奢华的天鹅绒材质来衬托。
有时候你会觉得这只包很难搭，可能只是搭配方法没选对。卡通风格的包最好别再搭配可爱风，太腻。在Prada的lookbook里，大多是用它来搭配最奢华的衣服。
当衣柜里有一些总不知道该怎么搭配的单品时，你会发现用这个逻辑，一切都能迎刃而解。
首先，思考单品本身是什么气质，怎样才能衬托出它的气质。
比如这种怎么穿都会显得相当Man的工装西服，就可以用来搭配晚礼服系的小链条箱包。
贝克汉姆家的大布还用天鹅绒裤搭配过工装造型，也是值得借鉴的玩法。
而尼龙包，则要用羊绒和皮衣来提升质感。
以及开篇那个浮华到让人不知所措的羽毛发带，其实在Prada lookbook里是用来搭配运动面料纯色小礼服的。
其次，还得考虑自己本身的气质，该怎样去烘托。
清淡如杜鹃这样的姑娘，最适合驾驭那些从头到脚繁复的印花。因为印花本身传递的信息太多，很容易让人感觉腻。而她清淡出尘，像一张白板，能折射出所有的光。
PS：如果你翻一翻杜鹃平时的照片，会发现她比较少穿特别平淡如水且极简的衣服。
而本身热情得像Emma Roberts这样，倒是只需要一身设计简单的红色吊带裙就已经足够了。
有趣的是，现在再回看《碟中谍4》里提着Prada Galleria（杀手包）的那个女杀手，你会发现她其实留着一头可爱的齐刘海。
我们经常说高级感。其实，“高级"只是一个相对而言的词，它在字典里的释义是”超过一般的“，没有所谓的那个“一般的”来做对比，也就无所谓什么”高级“。
这也是为什么我们的生活里既需要极简，也需要奢华；既需要可爱，也需要硬朗；既需要冷淡，也需要性感。
因为让你觉得冷淡得恰到好处的，可能正是它背后透着的一股性感。
让你觉得极简且看了舒服的，可能正是面料的光泽透出的奢华感。
虽然只是一个很简单的道理，但至少懂了这些，是提升高级感的入门之道。
最后，
可能很多人都有一个问题，现在奢侈品电商那么多，大牌们还“忙着自己开网店”，有什么意义吗。
一般来说，奢侈品牌当然都是会把最全的货留在自家线上精品店里。
如果想买很多刁钻又小众的东西，就只能去那里，比如Prada这个可爱100分的兔子包带就是可以在他们线上精品店里拆开单独买的👇
而且，每家精品店都有自己的主打特色。相对大部分更追求实用的电商来说，Prada线上精品店能买到更多不同寻常的东西，适合喜欢艺术的人。
比如，里面有最全的Prada Robots系列👇
还有被做成Robot造型的限量版Prada兔子，被这种御宅的气质一衬托，显得更萌。
以及真木头和水晶宝石制成的项链，据说请了意大利最好的工匠烧制👇
喜欢艺术风格又希望能实用的，推荐Prada新出的 Frame手袋，把金属包带设计成了秀场项链的造型。
其实线上商城最大的隐藏好处，是可以查到某件单品在哪家专柜有没有货，还可以顺手预约一个Prada专门的SALES服务，类似于以前的VIP待遇。
当然，应该很多人不喜欢买东西被打扰，那就直接在线上商城买就好，反正是和专柜同步，还能退换货。
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（本期编辑助理：卫扶苏）
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