【他】富二代、戏痴博士、小鲜肉的面孔“毁容式演技”，30岁的他该火了……而他却只想做好演员并非明星

来源：创意果子（ID：cygz999）

“一个人想要保持新鲜的创造力，要熬得住孤独。”——翟天临

他说：“我很清楚我只是一个演员，而不是一个明星。”

作为节目《演员的诞生》里第一个完成”双杀“的演员，成功晋级的第一人翟天临，让我们看到好演员的姿态。

节目里“戏精”与戏精的较量，完全地符合节目的“尿性”，但是抛开这些，好演员之间的飙戏还是很过瘾的。

翟天临与余少群再现《绣春刀》，"炸裂"式的演技，惊呆现场。之后，成功晋级的翟天临挑战导师刘烨，让我们再一次记住了这个演员。

特别是他那句：“我觉得对我而言，什么都可以让，戏不可以让。”

眼神里闪烁的坚定和狠劲儿，难怪被冠以“戏痴”，从那一刻我已被他圈粉了。

其实，如果你看过翟天临以往的电视作品，你就会发现翟天临在《演员的诞生》中的惊艳亮相并不是横空出世，而是长久的科班专业训练和丰富的演戏经验融合的结果。

《演员的诞生》翟天临无实物即兴表演

有人说：他的表演像呼吸一样自然。

甚有者评价道：每一个角色都不像他，每一个角色却又都是他。

我想这已是对一个演员的最高评价了。

对于演戏，他一直有自己的执着：

“演员的初心很简单，就是你能不能够塑造角色，让别人觉着你演什么像什么。”

完全应证了那句：

翟天临用小鲜肉般的面孔，上演着“毁容式演技”，表达着他对演戏的热爱。

在电视剧《白鹿原》里从恪守规矩到与父反目，爆发出的“毁容式”演技。

尤其那场被父亲鞭打的戏份中，翟天临将无助、隐忍、复仇的心理变化展现得淋漓尽致，这场戏是假打，可翟天临眼中的泪水却毫无违和感。

可以说“自残、自虐式”演绎

为了拍《白鹿原》，变成小地主本人，他主动增肥20斤，后期又配合角色减掉20斤。

回忆那时，他说：

“两个月，我得了脂肪肝，然后尿酸也高，就是因为增肥。
大家可以看到当时的我和现在的我差距非常大，拍《白鹿原》的时候特别胖。后期需要瘦回来，这是非常痛苦的事。”

虽然痛苦，他一直坚定为戏“牺牲”。

据说《白鹿原》里有一场戏，翟天临和另外一位演员之间的对视仅仅只有0.4秒，但这场戏却拍了足足三个小时，足以看得出翟天临在拍戏时有多认真。

对于为何能将这个角色演绎得如此生动，他则坦然回应道：

“无论是文学名著，还是普通剧本，对剧本的理解和对人生乃至人性的理解永远是摆在首位的，我只需把自己看作白孝文，轻松对待即可”。

虽然，口碑爆棚但收视率不佳，为此翟天临有自己的看法：

“我觉得这是一部有血有泪、能够展现人性优劣并存的、宽容度非常大的中国文学的经典之作，然而很悲哀的是，在现在这样的社会，有多少人愿意静下心来看人的品行，或者有多少人真的能从文字或者从戏里感受到中国的文化？”

不用怀疑，这颇有“老干部”味道的感慨正是翟老师所言。

在《军师联盟》里翟天临塑造的杨修，活得通透而豁达，性格色彩分明而抢眼。

网友称杨修之死也是神演技了，杨修这个备受争议的人物，短短几分钟，就能让人为他落泪。

而那场与吴秀波送别的2戏，也是很到位。虽然吴秀波比他大近20岁，可翟天临那句：仲达呀，走啦。

无论从台词、语气，到表情、动作、眼神，每个细节都彰显着一位中年谋士，临近死亡的通透。

他也是《心术》里神外三把刀中的老三阿拉平平；

还有《兰陵王》里的“高玮”，那种懦弱又狭隘的性格表现得淋漓尽致的，然而看到他的痴情和无奈，又对他恨不起来；

小编我就是“兰陵王”而记住了这个演员

他还是《大当家》里的自闭症患者程月亮，不通人情世故却又心地纯粹，在搞笑之余，更让观众看到这个角色的可贵之处；

亦或是《剧场》里深陷姐弟恋的王帆扬，以真心换情深，展现的暖男体质，也一度让迷妹陷入了他一往深情里。

用翟天临的本科老师评价他说：“这孩子长得有种亦正亦邪的感觉。”虽然演起好人或坏人，似乎都很适合。

而用他自己的话来说：“认真演戏的人，都是不幸福的。”

这种“不幸福”并非是个贬义词，相反，它在某种程度上对镜映照体现出了演员的专业程度。

鲁迅言之，没有了思考，没有了痛苦，就形不成戏剧。能带给观众以眼泪，以沉默，都是他所认为值得的。

对于接戏，翟天临也有自己的思考：

“我觉得接演角色，不是在于你演了一个好人或是一个坏人，而是人性优劣并存的宽容度高和低。
一个角色人性优劣并存的宽容度越宽，我觉得他的角色写得越好，越精彩。”

尽管，他不是一个“高产”的演员，甚至很多观众都不知他是谁，可能只是对他的戏有所熟知。

两年没有戏播的翟天临，认为这才是自己作为演员的坚持，拍《白鹿原》耗时9个月，而《军师联盟》则拍了13个月。

在这期间，他放弃了不少机会和能够“赚流量”的作品。

“每个人的追求是不一样的，我要求自己的就是不要忘记自己的初心，让自己平静下来。”——翟天临

“不管你在什么行业，都要认真对待自己的工作，平庸的好很容易，极致的好却很难，所以我只能更加深刻的去爱每一个角色。”

“对待艺术，对待作品，要有一种匠人式的态度。”

他说：“做演员是需要花时间、花体力和心智的，我认为表演是身和神，还有心的结合，你少付出一样，对角色都是一种亏欠。”

他真的是一个为演戏而演戏的演员，利益名誉早已过眼云烟：

“我只是不需要为了钱演戏，就是当我清楚地知道，我要的是什么，我是做演员还是做明星。
如果说想踏踏实实做一个演员，就不要去演令自己痛苦的戏。
我接戏的风格很宽，也没有什么原则，这并不符合市场，因为我并没有在某一个标签里站住坑，可是演员毕竟以塑造角色为天职，所以我反而以这个为荣。”

无论作品的“好坏”，他认为自己得有高的品鉴力：

“我觉得对作品的品鉴一定要高，即便手低，也要眼高。

作为演员，不能放弃对角色的品评，即便是眼高手低，也一定要高，这是对成就一个好角色尤为重要的一步。”

就连“偶像剧”《青丘狐传说》，在他的单元里，也能演出满满的演技范儿。

知乎上的网友这样评价翟天临在该剧中的演技：

越是在这种感觉编剧外太空的电视剧里，越能感觉演员的厉害。压着剧情走，能让我坚持下去看去的动力完全是翟天临的演技。

然而，关于演艺这条道路和他的童年经历有密切的关系。

翟天临认为自己的童年经历，天生就是为演员这个职业定制的。

9岁，跟随父母去日本打拼，在语言不通的情况下，过早地面对了生活的窘迫和一个外来者融入社会的困惑和孤独。

8岁以前还是过着“富二代”的生活，但父亲遇人不淑被人骗债，不过很快父母在日本的生意又风生水起。

那时的翟天临是孤独，特别是面对陌生的国度：

“我记得当时我从中国带过去两本书，一本叫《蔡志忠幽默漫画》，是我在临走之前在机场买的，还有一本是《世界的十大奇观》，是我的小学老师知道我要离开之后，送给我的。

这两本书是我当时唯一能看懂的东西，最后都被我翻烂了。”

12岁那年，翟天临要求回国，在父母双双身居海外的情况下，借住在亲戚家。

他说，当时几乎以一种十分谨小慎微的姿态寄居在别人家里，“非常敏感地去注意大人脸色、语气的变化，希望自己的行为不至于引起别人的反感”，以期换取更多的借住时长。

童年的经历，造就了翟天临敏感、早慧的性格，按说他应该比普通人更能察言观色，更加清楚如何去做一个更圆润的人。

可事实却并非如此，曾经合作过的演员杨紫评价他过于直率，身边的老师、同学，也因他对待作品过分执着，给他取名“戏痴”。

正是在回国后，他第一次接触到演戏，13岁那年杜琪峰监制的《少年往事》需要选男主角，翟天临就这样被看中，出演了他的第一部电影，这部电影也提名了当年的金马奖。

而影片导演的一句“如果将来你想当演员，只有好好学习”，更是被他深深记在了心里，于是一路读书读到博士。

所以我们可以看到，贴在翟天临身上的标签，除了戏痴，还有一个就是博士。

翟天临选择读博，不光是为了学习包括视听语言、电影声音、制片等幕后工作，更重要的，是培养审美。

2000年出道，翟天临并不高产，大多时候还是配角。但每一个角色，都被他演活了。虽刚满30岁，翟天临却被称为“戏痴”。

不了解他的还以为翟天临是一位“中年大叔”，谁知和很多“小鲜肉”同年。

但是他的思想高度确实有着学霸博士的风采，俨然高过“偶像派”们。

“有时人生像登山一样，所有人一起从山底爬，但不可能一起到达山顶，路要一步一步走，最佳的方法是保持自己的节奏，别人在你的头顶，毋需急着追，别人在你身后头，也毋需慢下回头望。
也不要去奢望山顶会多美好，那里也许风雪交加，也许星汉灿烂，切记这漫长的过程你只不过是在修炼自己罢了。”——翟男语录

这段话和大家共勉。

“没有偶像派和演技派的区分，只有角色的区分”。

“演戏终归是要表达一种态度，表达角色对人生的呐喊。”——翟天临

他说：“演戏是探讨人性的过程。对人性的认知，其中就包括对自己的认知，不管别人加给你多少的标签，荣耀，你自己要清楚你是谁。”

对于红他不以为然，甚至不屑一顾：

“大部分人会觉得火是一种光环，但对我而言，如果有一天我出门，所有人都在关注我，我就知道我的人生完了。
我很清楚我只是一个演员，而不是一个明星。所以，就算让我做了明星，对我而言不是一件幸福的事。
我很庆幸我对自己认知的很清楚，我拍的戏越多，大家对我演员本身的优劣度的批评我是越欢迎的，如果大家每次想到我的时候，觉得我是一个好演员，还有什么比这更幸福呢。”