话说，
前段时间，英国，乃至欧洲的艺术圈，被一个展览刷屏了。
看过这个展的大家，都是这么说的：
特前卫、超酷炫、大咖云集，不看后悔那种（如果后悔有个期限，大概是一万年吧）。

真有这么厉害？
要说欧洲画展影展什么的常有，但是沉浸式数字艺术展这个概念，还是比较新鲜的。
所谓数字艺术，是当代艺术家用数字技术来创作作品的艺术——艺术家脑洞+烧钱黑科技，想不厉害都难。
之前火到一票难求的“雨屋”，就可以算作把数字技术和装置艺术相结合的典范。

但是这个“Digital Revolution数码巴比肯”就更加内容丰富了：糅合了艺术、设计、电影、音乐与电子游戏，上百位艺术家的作品，观众可以完全沉浸其中。
策展方也大有来头，是所以艺术爱好者和伦敦时髦文艺青年必去打卡的伦敦巴比肯艺术中心。

是不是特别有未来感？
数码巴比肯之前只在欧洲巡回，展出地包括：伦敦、伊斯坦布尔、斯德哥尔摩和雅典，展到哪里火哪里，成功得不得了。
一向严格的媒体都给出了大好评：
《时代周刊》说数码巴比肯是“里程碑式的展览（A landmark show）”
BBC给的形容是“不可思议的沉浸体验（Incredibly Immersive）”

参观群众就更不用说，看展开心到飞起。

毕竟数码巴比肯这样集齐众多艺术家、电影制作人、建筑师、设计师、音乐家和游戏开发者，集中展示电子创作的跨界盛宴在英国也是头一回，引起了无数艺术爱好者和科技爱好者的关注。
展品作者随便一出手，就是创意大咖，而且也有好多你根本想象不到的人：
“黑眼豆豆”组合的Will.I.Am，就算你没听说他的名儿，也肯定听过“my humps my humps my humps”或者“Boom boom pow咖喱给gay”的洗脑旋律——对他们都来自Will.I.Am 

在音乐人之外，他还是个超级geek，炫酷技术玩得飞起，这大家也都知道了~

可以，这很Will.I.Am
视觉设计师Paul Franklin，你肯定看过他做视觉效果的电影《盗梦空间》（还拿了奥斯卡最佳视觉效果奖）。
充满创造力和艺术视觉的电影人/艺术家Chris Milk，他合作过的歌手有英国的the Chemical Brothers、超级摇滚乐队U2，以及Kanye West侃爷。

数码巴比肯上这件呈现光影交织的巨型白幕是Chris Milk的作品《圣堂的背叛》。它能通过特制相机灵敏地捕捉体验者的动作，并将之与抽象化的羽翼、自由飞舞的鸟儿结合。
音乐、视觉双重冲击，反正看展的老外们已经玩high了！

不过用不着羡慕老外，这回数码巴比肯展览首次进驻亚洲，直接来到北京，他们可是拿出了1000%的诚意。
展览选址非常走心地选择了位于“北京的心脏”王府井一带的全新的高端时尚生活购物中心：王府中環广场。

首次进入亚洲的数码巴比肯，把欧洲展过的超过140件艺术作品，一起带来了中国；
来到中国，当然也要有我们中国艺术家的参与，“加量不加价”，增加了与吴珏辉，冯梦波两位中国艺术家的重量级合作，将会展出在欧洲的几次巡展都没有的作品！
新媒体艺术家吴珏辉的艺术作品叫超现实空间“尼奥之眼”（‘Neo’s Eye’），采用AR增强现实技术打造的耳机，以零散、随机的方式记录来自周遭的数字、代码和信息。尼奥就是电影《黑客帝国》男主那个尼奥，电影就是作者的灵感来源。观众体验的时候，会疑惑究竟什么才是“真实的世界”吧……

多媒体艺术家冯梦波的作品是一个全息影像游戏，通过编程把真人的动作还原到展品之中，玩的时候就跟真人街霸似的。所以作者给游戏起了个名字叫“Trueman Fight真人快打”——字面意思。
最好玩的是游戏里的角色全是他的朋友扮演的，我觉得这是在拿朋友撒气啊哈哈哈哈。

除此之外，北京的数码巴比肯上还会看到这些让人玩上就停不下来的作品：
艺术家Minimaforms的装置艺术作品Petting Zoo。它是一组可以和人类互动的悬挂机械臂。很有未来感，还有点萌萌哒。

Varvara Guljajeva与Mar Canet（巴塞罗那）的作品是一个非常浪漫的电子许愿墙（Wishing Wall）。对它说出你的愿望，它能把你的愿望从语言文字变成墙上美丽纷飞的蝴蝶。玩一次少女心会得到极大满足吧~

这个叫《Gravity地心引力》的作品，是一个高十二尺、嵌有LED屏幕的立方体。看起来很太空对吧，它就是由电影中视效团队里Tim Webber与Framestore制作的拍摄太空场景用的特制灯箱。

这些展品，每一个都和“雨屋”一样充满创意又特别好玩，140多件作品每件都介绍的话，这篇就没完了。。。
但是在有限的篇幅里，可以高度概括地告诉你，Digital Revolution数码巴比肯共分七大主题区域，不管你是喜爱音乐、电影、复古、高科技还是游戏，都能在这里找到自己的地盘。
主题1 —数字考古 (Digital Archaeology) 受到 70 年代后硬件与软件的迅速发展冲击，一批珍贵的数字化创意正面临着流失的危机，看看古早的科技艺术的发展，也是难得的怀旧。

主题2—全民创造 (We Create) 展示了网络受众通过免费、可靠数字化工具，正在快速由内容消费者转变为创意内容制作者及参与者的过程。
主题3—创意空间 (Creative Spaces) 向人们展示数字化工具如何重构传统的时间、空间和叙事理论。
主题4—声音与视觉 (Sound & Vision) 则审视数字音乐革命以及数字技术的结合。这些数字技术不仅影响着我们的听觉，也给我们的视觉带来了冲击，彻底改变了我们对音乐的感受。
主题5—数字未来  (Our Digital Futures) 汇聚了最具探索精神的艺术家，他们利用通信技术、虚拟和增强现实技术以及高性能纺织品，为公众描绘出未来可能的场景。展品涉及领域包括机器人、可穿戴技术、无人机、人工智能、战争与大数据。
主题6—代码艺术 (DevArt) 没想到吧，代码也是艺术！当开发者使用代码推动创意和科技的发展时，一种全新的艺术类型¬——代码艺术 (DevArt) 被创造出来，而新型艺术家也随之应运而生。
主题7—独立游戏空间 (Indie Games Space) 被称为第九艺术的电子游戏，那必须得包含在内！通常独立游戏只需要编程员、声效艺术家、视觉艺术家就可完成，现已发展出多个流派，游戏爱好者们肯定会为之疯狂的。

人家都说，geek改变世界，真不是闹着玩得。
看看这帮geek，把艺术玩出了新高度，用高科技全方位包围你的触觉、视觉、听觉，让你不再是艺术的观赏者，更是艺术的参与者！
如此炫酷高大上的沉浸式数字艺术展第一次来亚洲，没赶上的话，虽然不是错过一个亿的事儿，但实在是要后悔好久。。。

放心，关键信息都帮你标好了：
时间：2018年1月16日-5月20日
地点：北京市东城区王府井大街王府中環一层及地下一层展厅
购票渠道：
  1. 王府中環官方微信公众号（微信公众号账号：WFCENTRAL）、大麦网、猫眼娱乐售票平台；
  2. （1月16日展览开幕后）王府中環一楼售票处
价格：1月16日开幕后票价为150元（前面都说了，数字艺术黑科技的成本十分昂贵的嘛）
但好消息是，早起的鸟儿有虫吃~
现在早鸟票价格只要80元，戳阅读原文，或者在上面提到的其他线上购买渠道均能抢到！
现在不下手，难道要等数码巴比肯在朋友圈刷屏之后，再去买全价票追悔莫及吗→_→
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