“只要你足够疯，把所有细节都弄对了，就可以找回一个时代。”——叶锦添
严谨到变态，用心到偏执。这就是叶锦添。
他说：“我的美术是设计给你的灵魂看的，是直击你内心最神秘的东西。”
30次金像奖和金马奖提名，一次奥斯卡最佳艺术指导大奖。
在业内，他的名字就是招牌。
2001年凭借电影《卧虎藏龙》，叶锦添获得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”，并是唯一获此殊荣的华人艺术家。
他更是通过《卧虎藏龙》把中国的美学带到了全世界。
不得不说，“卧虎藏龙”里的对于美的追求很极致。
华服美景及眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力，他的服装设计和艺术构思更为影片添加一份韵味。
女主“玉娇龙”的服饰，可谓考究中尽显华丽，无比精致的嫁衣，无不透露着作为九门提督家千金小姐的气派华贵。
然而，在这些锦衣华服的包裹下，玉娇龙身上的凛然气质却全然没被掩饰。和身旁被封建陈腐观念浸泡着的母亲相比，玉娇龙的眼神亮如利刃。
这更为人物后来的蜕变埋下伏笔。

他曾说，《卧虎藏龙》的成功是在灵动。
剧中人物如画卷般，灵动有态，美到极致。
当玉娇龙退却浮华之后，服装也从精致的刺绣，还原为水墨画般写意的粗布长衫。
矫若惊龙、飘然若仙，在竹林中上下翻飞的章子怡和周润发，宛若画中人，美如诗。

对于美的刻画，他总能最精准的抓住，给人以惊喜。
为了拍好《胭脂扣》，他翻阅大量资料，先考古，再思考设计，倾注了大把心血。终于营造出两个时代的爱恨情仇，梅姑的眼波流转，与红唇红花相映衬，经典犹存。
因为《胭脂扣》的故事游走于1930年代、1980年两个时代。片中大量使用戏曲语言，为营造影片中的时间错觉。
一种韵味，高级感油然而生。
叶锦添实在是太懂诠释角色的美，还记得当年颜值巅峰的陈红吗？
在《大明宫词》中，宛如美成一副仕女图。
叶锦添在《大明宫词》中的服装设计在尊重历史的同时，还融合了现代人的审美观念，进行了天才而大胆的艺术处理。
特别是为太平公主设计的服装造型华丽、飘逸、坦胸，宽衣缚带，体现“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”的唐朝风韵。
就连男性角色赵文瑄，都营造出“美人”的感觉，风流倜傥的“仙气”。
《橘子红了》中由于周迅饰演的秀禾形象太过经典，甚至连衣服都有了“秀禾服”这样的名称。
有人甚至戏称，将图片调成黑白，简直就是清末流传下来的老照片。
无论服装、造型，人物的角色设定，贴近的同时又给人真实感，十足的恰当。
电影《风声》拍摄时，在经历一波三折的换造型团队，最后交给叶锦添接手时，时间已经非常紧。
但纵然在如此紧张艰巨的任务下，他仍是给人惊艳，一丝不苟地为角色缝衣服。
周迅饰演的角色设定，既有暧昧感又充满危机感的矛盾，而冰冰则是偏于文静。最后出来的效果，果然突显出俩人截然不同的气质。
在《夜宴》中，叶锦添的整个美术设计，则是带着文艺复兴以来的古典主义色彩。
他说：“《夜宴》让我有机会去做一件事情——发现一种新的视觉语言去表现古典。
电影中的造型美学元素运用了中西合璧，百分之六十来自中国唐朝服饰，百分之四十来自欧洲古油画。”

其实，关于东西方，时间与空间的交融，在那《阿婴》中就有体现。
1990年他正式做美术指导的他，凭着电影《阿婴》中服装造型，获得了 金马奖“最佳服装造型设计”提名。
迷离的空间，阴冷的气息，浓烈的色彩，极致的舞台感。暗示角色的阴柔幽冷，禁欲又伪装城府。
这部作品奠定了他后来的风格。
1993年，电影《诱僧》的故事发生在唐朝，叶锦添却为片中大将军的盔甲雕刻了繁复的花纹。这种巴洛克风格的穿越，连接了东方与西方、沟通了时间与空间。
他凭此片获得金马奖“最佳美术指导”，并提名金像奖“最佳服装造型设计”。
叶锦添的作品，并非仅局限于将历史服装还原和再现，而是建立在历史传统基础之上，杂糅和重新安排各个艺术元素。
在复古中流淌出时尚， 立足东方传统美学的灵气，又渗透出超现实主义的况味。
他说：“无论是对于角色的理解，还是对于服饰的设计，我都本着以剧为核心的态度，回归最初对于灵感的想象。”
叶锦添凭着自身对美的敏锐感知，创造了一次又一次视觉奇迹。
清若流云的手法灵活驾驭各类风格、以西方艺术形式演绎传统东方美学，他把对色彩的挚爱统统织进造型，为电影角色配上最合适的服饰。   
在电影《赤壁》中，他摒弃了浮夸，走写实风格，在布景、服饰上体现出肃穆严谨的历史感。
片中小乔没带发髻，简单的中分和束发，把角色衬得落落大方又娴静优雅，同时暗色的衣服也体现出她刚强不屈的内在气质，温婉之中不乏女中豪杰的意味。
美，是叶锦添服装带来的最直观印象，更重要的是服装的戏剧功能。
“我不停留在表面层次，我对感情层次、灵魂层次比较有兴趣。
所以可能你看到其他东西漂亮，跟你看我的东西漂亮还是不一样，因为我的东西是有情感的，我使用的色彩会让你激动，细节又会让你安静下来，中间还蕴含着一种品格，是一种传统中国精气神的表达。”——叶锦添
他说：“我都是用符号和花纹跟观众对话，就好像写剧本一样，每个人的性格建造，每个人的颜色、材料、整体的审美会产生一种独特性，正是这种独特性可以让观众在了解角色的时候增加视觉记忆。”
要知道，在这个时代，好的审美成了稀缺品。
人们对于审美的缺失，导致不乏“烂俗”作品的呈现。

木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
《夜宴》剧照
叶锦添则说：“我的美术到最后可能是一种真理的呈现，它是我对我所知道的世界的反映。
因为它不会受这些外在的故事的影响，当你把它摆在那边，它本身就是在诠释着真实世界，这是它好看的原因。”
从《大明宫词》时期在内地影视市场一鸣惊人，到《卧虎藏龙》时期的名声大噪，再到此后的《橘子红了》《赤壁》《夜宴》……
他的设计源源不绝传递出浓郁又新颖的东方色彩，从不会令人失望。
前阵子火爆的电视剧《那年花开月正圆》，服装设计也是叶锦添操刀的。
不同于传统古装剧的造型展现，这部剧充满着大量构思精巧的花纹设计、贴合剧情的色彩搭配。
伴随着人物成长，通过服装细节展现出不同的性格变化和情感表达，从而让整部作品传递出不一样的质感。

因此，观众在这部剧中得以见到一个色彩跳脱、飘逸洒脱的沈星移，一个色彩单一、剪裁贴身的赵白石；
还有通过服装色彩的变化，足以体现出女主周莹在各个人生阶段的性格和姿态。
从走江湖时的流布麻衫到上位少奶奶后精致刺绣、圆襟绣袍，以及吴家没落后，色彩转暗偏重务实……
不仅如此，还很大胆地使用了蕾丝装饰细节，实在是敢于创新。
在叶锦添众多作品中，一直是为人称赞的，但那部新版《红楼梦》则是饱受争议……
而为了新版《红楼梦》，他花了大半年的时间，深入研究古代剪裁，才敢动手做服装。
新版红楼中，叶锦添大胆地将戏曲中的“额妆”放入剧中，戏曲元素在影视剧中完成了涅槃重生，而那些轻纱在大气古朴的布景中飘摇着，透出空灵和禅意。

由于87版太过经典，以致于这部一直被人诟病，但叶锦添有他自己的理解：
“《红楼梦》不是真的历史，曹雪芹也在有意隐藏它的时代性，它更像梦境。
就像一个老人家一直在讲过往，有些东西不见得能讲得那么清楚，就讲得很诗意。”
若你以为叶锦添只是电影美学大师，那就太简单了。杨丽萍的毕生之作《孔雀》，也是出自他之手。
为了做出最好的效果，他经常一跪就是两个小时，跪着做裙子，甚至说道：
“《孔雀》是我这辈子做过的最难的衣服！
所有的服装灵感都来自大自然的元素，还有很多东方美学的精华。”
当然，《孔雀》最终呈现的舞台效果，完全地惊艳。
杨丽萍化身山间的“真”孔雀，灵动的肢体和精妙绝伦的服装，每一秒都是视觉大片。
叶锦添曾说，自80年代以来所谓的全球化太强大，很多亚洲国家很容易放弃自己的东西跟着全球化走。
世界普遍性的审美观、全世界的流通性都是根据那个来的，我们很长时间都没有去看到自己是什么，也不关心，这个很可害怕。
他说：
“当我看到越来越多的人附庸于西方的系统，而自己的文化越来越薄弱，我更是在全世界找寻着让传统文化发声的可能性。
中国现在发展的非常快。我们国际的感觉就是改变非常快，只要你们做好，做得很棒的话，争一席之地不难的。我希望你们更快做成你们想要做的事情。”
叶锦添擅长“跨界”，他的服装作品不仅面貌丰富，并且涉足多种艺术形式。
除了影视作品外，还有舞蹈、歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞和音乐剧场等舞台作品，创造了恣意于古典和前卫之间的造型世界。
歌剧《红楼梦》
赖声川的《如梦之梦》

他说：“我很喜欢创新，别人也在创新，创新都是难的，但我就是喜欢这个难。”
“我觉得做艺术最有趣的是，可以让自己达到多方面的满足。可以和一些我不认识的人深度交流，通过创作，大家得到共同的满足，金钱都买不到这种快感，一个灵魂和另一个灵魂撞击出一个大家都期待的东西。”

叶锦添雕塑作品《原欲》
“中国的东西它是真的在我的血液里。
我看到东方的东西，我就有感觉，像是在空气里的，是我一直相信的。”
《大明宫词》剧照
然而，制作出如此多瑰丽无比的服装，可叶锦添本人几乎只穿黑色，简朴到极致。
对此他的解释是，作为用双手创造色彩的艺术家，自身隐没在低调的黑色中就足够。
给那么多的角色都当过“裁缝”，叶锦添最爱的还是黛玉，只因他和她一样，始终保持着一份热忱和纯真。

叶锦添《朗读者》片段
将东方之美推向世界，这是他的梦想。

大概，唯有将自己隐没成无色，心无旁骛去追逐梦想，才能绽放无限光彩。
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编辑/风一样的女子
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