这部西藏电影，跟以往的全然不同

| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。

今年接连有几部西藏题材的电影上映，尤其是张扬导演的《冈仁波齐》以高口碑和高票房成为文艺片奇迹，之后上映的姊妹篇《皮绳上的魂》也以类型化电影的叙事给人不少惊喜感。

今天要跟大家介绍的这部《金珠玛米》（会在12月初上映），也是一部当代语境下的、类型电影化的西藏历史片，但跟以往的全然不同。

主旋律吗？有那么点主旋律，但远远不是主旋律那么简单和直接。“金珠玛米”在藏语中的意思是“解放者”，本片英文名The Chainbreakers，直译过来就是“打破锁链的人”。

很简单，大家会想，谁才是戴锁链的人呢？在国产电影的红色经典叙事中，有一部西藏题材的电影《农奴》（1963年）影响深远。在解放之前，西藏仍旧处于封建的农奴社会，《农奴》中集中表现了这一劳动阶层的辛酸血泪。

而《金珠玛米》讲的是1950年，解放军十八路军进入西藏的历史，解放军进藏是西藏现代史上最重要的历史节点之一，直接改变了西藏社会的历史形态。

这个事件简单来说是两个族群或社会文明的对冲，电影中的台词有“红汉人”，指的就是共产党，还有“白汉人”一说，便是国民党。

电影中这些并不敏感，因为历史上“红汉人”对西藏的帮助，远远比之前的“白汉人”要多，解放军为了修筑进藏公路牺牲无数，这些在电影末尾有直接表现。

说这些，是为了表明《金珠玛米》真的是一部具有突破意义的电影。它以真实历史为依据，讲解放西藏的故事，而不是简单的意识形态的灌输，这也是近年来西藏题材电影中的首次。

纵观历史，是族群与族群的对冲。但电影是以一个解放军的私人视角，对西藏底层社会的生活形态予以描摹，以小见大，以个人见群体。这样的形式没有千军万马风云变幻的大场面；但更加自由，也更加私人。

解放军战士华山，在藏族村落里多少被“同化”了，价值观有碰撞，代表的是现代社会的一些伦理道德，与地域固有的价值体系的碰撞。

在电影后半部分，王紫逸饰演的华山，穿上巫师的服装，阻止头人对占堆和央金的暴行。这个情节意味深长，两个族群是“对冲”，而不是“对撞”，意思就在于此。

从华山到村落中的生活，再到村落头人不断丢马最后死马，一种悬疑紧张的气氛渐渐蔓延开来，正如《皮绳上的魂》以西部复仇片的风格化来叙事一样，《金珠玛米》一开始就奠定了导演个人风格化的基调，场景不追求一味的宏大（有漂亮的风景空镜头，但比较克制，剪辑与剧情节奏紧密配合），而是落到具体的生活细节都是局部的、具体的，给观众一种非常扎实、扑面而来的真实质感。

但从观影的角度来说，这种偏重局部表现的特点有些过于细碎，以及过于私人化，给人的感觉是“为了增加电影的艺术格调”，大量的手持镜头也让观众疲惫，风景空镜的穿插也有些突兀，和剧情节奏显得不搭调。

另外，主旨上也存在一定的暧昧不清：“金珠玛米”的意思既然是解放者，到底是如何解放的？而且华山作为解放者，他“被影响”的层面也没有得到充分表达：他肯定是受到影响的。这一点在电影中不太明确，很是遗憾。

《金珠玛米》里，华山和村落中的美女央金之间是暧昧的情愫，在强盗占堆出现后，华山就自动退到一个较为边缘的位置，电影开始围绕着占堆与央金这对恋人的命运展开，藏族人面对历史巨变的那种激烈动荡，主要是在这一部分展现的。

占堆这个角色非常成功，一个漫游于藏地山川的大盗，有情有义，自由洒脱，最后遇到解放军，被邀请加入军队，占堆婉拒，大意说了如下的话：我只适合在天地之间自由来去，本性如此，不可强求。

这个婉拒非常关键，也很“突破”，按照红色经典的叙事风格，占堆这个角色应该弃恶扬善，去暗从明，但何为“恶”“暗”，又何为“善”“明”呢？在主流价值观里，强盗肯定是不好的，但对占堆来说，这是一种自由潇洒的生活，就好像《皮绳上的魂》中所表现的复仇决斗一样，这是地域文化的独特性，这种行为是对是错，不是我们能简单评判的。

这里插一句，本片导演杨蕊不是第一次接触西藏题材，她曾是田壮壮导演的《盗马贼》的副导演。《盗马贼》是一部难得地将西藏予以深度而客观表现的经典作品，杨蕊导演在表现形式上明显受到这部作品的影响。

我们看万玛才旦、松太加等藏族导演的作品，看到了真实的西藏日常状态与精神状态，但他们表现的都是当下的变化，而未曾涉及历史的变迁，《金珠玛米》以那段重要的历史，接上了这些西藏电影的精神脉络：以前发生过什么，如何影响到今日。

虽然这部电影有着一些表达方式上的不足，但它的意义在于对此题材的突破，能让人以相对客观地角度了解那段不太为人所知的历史。

这部西藏电影，跟以往的全然不同

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