香奈儿这个月新出了一个叫做Gallery的高级珠宝系列。
但90%的人在看到这组新珠宝系列的大片时，都会有个疑问：“这拍的都是啥？？”
对，不要怀疑，这真的是一组珠宝大片。尽管除了能看清模特是Keira Knightley外，我们根本看不清这些珠宝有多值钱，具体长什么样。
这组大片的摄影师名叫Sarah Moon。
她是香奈儿高级珠宝的御用摄影师。
然而，她给香奈儿高级珠宝拍过的每张大片，都，是，这，样。
△Chanel臻品珠宝Café Society系列大片
你根本看不清有多少钻石，或者说都不敢确定那究竟是不是钻石。。。。
△Chanel臻品珠宝Café Society系列大片
如果你上过摄影课，老师在第一堂课应该就会给你强调拍照的两个基本点：
第一，相机要端平。
第二，✋不能抖，照片不能虚。
那么，你要是把Sarah Moon拍过的任何一副作品发给一个摄影老师看，打分肯定是不及格👇
其实，很多规则放在时尚圈都不适用，时尚圈就是用来打破规则的。
事实上，Sarah Moon是时尚圈最有名的摄影师之一。她平均一张照片的价格可以卖到十几万到几十万不等。
上面这张照片并不是因为我上传的像素太低，而是因为它的原片就长这样。
虚化，颜色单调，还充满颗粒感。
简单来说，像你一觉醒来后再去回味一场梦。
与其说Sarah Moon是摄影师，倒不如说她更像艺术家。如果说艺术家都有点病，那Sarah Moon的问题就是有点焦虑症倾向，特别害怕时间流逝，光影坠落：
“当我为一个女子的美貌所撼动，是因为这种美稍纵即逝，这也使我绝望，因为我不知道，是否我的才华足以表现这种美，是否能把它记录下来。”
于是，她唯一能做的就是不停地移动，不停地发现，然后不停地按快门。之所以照片会虚化，是因为她用的快门太长，她想捕捉每个一百二十五分之一秒的美。
所以她的作品经常被冠以一个形容词“soulful”，在她捕捉到的画面里，你看得到时间的流动，那些转逝的瞬间，变得很慢，像湖水。
看上去更像油画。
时尚圈尤其爱她，因为时尚大片最容易灵魂空洞，摄影师被困在小小几十平的工作室里，对着一堆模特，很容易想象力枯竭。
但Sarah Moon就不一样，她能拍出模特们脖子的曲线，衣服的折痕，她甚至不在意颜色，“我只想突出最吸引我的那一点”，其它都不重要。”
△1993年Sarah Moon为香奈儿高级成衣拍的大片
看看她今年给时尚杂志拍的大片，你就能理解为什么如今时尚摄影师那么多，杂志编辑们还是如此爱她的理由了👇
△《Vogue》 德国版2017年4月 - 'New Moon'
不过，尽管Sarah Moon拍时尚大片足够梦幻，但从理论上来说，她无疑并不适合拍珠宝大片。
因为通常珠宝大片一定要凸显出宝石的珍稀和完美，并且力求将宝石本身拍得越清晰越闪亮越好。
但，香奈儿就偏偏就爱找一个拍照模糊的摄影师来拍自家的高级珠宝。
比如这次的香奈儿高级珠宝Gallery系列，整个大片不仅模糊，还刻意让整个画面充满充满颗粒感，显得有些哑光和磨砂质地的感觉。
香奈儿当然并不是请错了摄影师，而是因为只有Sarah Moon才符合他们的品牌理念。
Coco Chanel的好朋友保罗·莫朗曾经为她写过一本传记，中文译名叫《香奈儿的态度》，里面说过这么一段话：
“金钱给生活以点缀，但金钱并不是生活。珠宝也是一样。为什么要被美丽的石头迷住呢？不如在脖子上挂一张支票。”
这句话很好地总结了Coco Chanel对珠宝的态度，她觉得所有宝石都是为美服务的，不要过于在意它们的大小，如果想炫富，还不如挂一堆钞票在脖子上。
Sarah Moon的大片虚化了珠宝的细节，反而可以让每个看到大片的人能真正感受到珠宝的美，一种超越原料之上的美。
而这个最新的Gallery Collection系列的名字，其实取自“艺廊”的寓意，也就是说，要让珠宝变成镶嵌在画框里的一幅画或是摄影作品一样。
“珠宝不是为了引人羡慕，更不是为了让人惊诧叹服。应该以纯真无邪的眼光来看待珠宝，如同坐在疾驰的车内欣然见到路旁一株花朵盛开的苹果树。”
——《香奈儿的态度》
同样是创作和记录某个瞬间，只不过塞尚和梵高用的材料是画笔和颜料，Sarah Moon用的材料是相机胶卷，而香奈儿用的，则是珠宝。
据说这个系列今后将作为Chanel高级珠宝固定系列以后每两年都会出一次，类似艺廊的主题策展一样。
今年的主题一共分为三个系列：
香奈儿女士生前居住在巴黎丽兹酒店的套房里，每天打开窗户，就能俯瞰见芳登广场的景色。
于是，第一个Gallery Collection高级珠宝系列定格的就是俯视巴黎芳登广场的风景，还原了它八角形的造型。
这个系列的名字叫「My Green」，每款珠宝的主石采用了“祖母绿形切割”法（Emerald Cut），而祖母绿形切割的宝石从顶部观察，刚好就和芳登广场的形状一样。
祖母绿切割法源于祖母绿宝石的结构，因为祖母绿宝石可以说是世上最难切割的宝石之一。它被切割成阶梯型，是因为这种切割法能够把绿宝石的光泽完全彻底地反射出来。但切割方向只要有细微差别，就会使最后的成品呈现很大的出入。
香奈儿的臻品珠宝Café Society系列就有一颗祖母绿切割宝石的戒指。用来比喻在巴黎芳登广场的早晨。
△左：Chanel臻品珠宝Café Society系列；右：巴黎芳登广场
不过这次Gallery Collection的设计手法更具有艺术效果。
「My Green」系列戒指用一颗1.87克拉八角形的祖母绿形切割碧玺，再加上三枚独立切割的孔雀石切片，拼出了一颗“祖母绿型切割宝石”的形状，就像一幅真正的画。

最特别的还有「My Green」系列的项链：
“它的风格特别波西米亚，自由自在轻松好搭，但同时风格又很鲜明，一点也不中规中矩。”——Keira Knightley
这种设计还有一个很棒的地方，就是不像传统高级珠宝那样扣合需要别人帮忙，并且动不动就勾头发拉衣服丝儿，它可以不靠任何人，自己就轻轻松松能戴上。
而且仔细看这个系列中环绕碧玺周围的钻石并不是规规矩矩的方正排列，而是像彗星一样拖着一道逐渐消失的痕迹，好像正在流动，有生命一样。
值得一提的还有这些细小到看不清的钻石，全部用了明亮式切割（Brilliant Cut），就和名字一样，是用最闪烁最具火彩的切割方式，具有58个切面，能反射最大部分的光线。
「My Red」是香奈儿包包的链条绞合处的样子。
红色也是香奈儿的标志性颜色之一，2.55包里内衬就是暗红色。
这次「My Red」的红色材质可不是什么宝石，而是陶瓷，准确地说，它的材质叫做HYCERAM，是一种专门用来制作有色珠宝腕表的高科技专利材料，起源于奥地利。
HyCeram采用陶瓷与三维交联聚合物烧制而成，色彩可以覆盖所有Pantone色系之外，物质结构更为稳定抗熔抗胀，是现代珠宝腕表制作中最为前沿的技术，很多高级腕表的指针与表带都会使用到HyCeram。
这种高精密陶瓷能使色泽鲜丽颜色均匀，摸起来表面也是光滑细腻的感觉泛着莹莹光泽，特别好看。
红色HYCERAM搭配流动的钻石，一点都不无聊，在光线暗一点的地方看上去倒还有些波光粼粼的感觉。
在中世纪早期，只有纯正的颜色才被认为是漂亮的。因为把不纯净的天然染料滤清变纯的过程相当困难，而纯正的红色染料最贵。所以如果回看以前文艺复兴时候的作品，贵族们大多都穿红色衣服。凡尔赛宫内部装饰也用了大面积的红色，再搭配金碧辉煌的装饰👇
△左：Duke of Urbino画像, 1518；右：凡尔赛宫内装饰
于是，红色和金色搭配，意外地变成了一种充满复古文艺复兴调调的组合，不会喧宾夺主的同时让整个造型瞬间高级起来，搭配黑色毛衣时就像一幅油画作品。手腕细一点的姑娘还有可能戴成臂钏。
「My Red」还有戒指版本，和红色甲油配在一起尤其美妙。
「My Chain」系列的灵感和「My Red」差不多，也是Chanel 2.55的金属链条👇
这一系列中的长链都模仿了2.55手袋的金属皮革链条，并且和2.55的链条一样全部手工打造。
有个关于它的冷门小知识，香奈儿的斜纹软呢外套特别服帖垂坠，就是因为在衣摆处会缝上金属链👇
下面这条My Chain系列项链在边角处一共还搭配了140颗明亮式切割钻石。
戒指的戒壁也同样设计为环环相扣的链式结构。
如果单纯只有这样，那也没什么创意。但My Chain最美的地方在于，它用了金红烟晶石。
金红烟晶石最大的特点，就在于宝石内有很多针状结晶，如同金丝一般，被比喻作星光，又称星光水晶，因为它很像星星划过天空的痕迹被凝结在了宝石中，也很像失焦状态下光的轨迹。
所以也很适合Sarah Moon的拍摄手法。
金红烟晶石的针状结晶给人一种似曾相识的感觉，很容易让人想到2.55小羊皮上做旧的纹路。
在灯光下看上去有种魔幻感。
Keira Knightley说她在整个系列中最爱的是My Chain：“我喜欢链条与宝石相结合的设计，即使是高级珠宝，但它们看上去这么美又这么亲和，甚至可以拿来搭配牛仔裤和休闲T恤。“
对，根据Coco Chanel的说法，高级珠宝是可以用来搭配牛仔裤的。
时尚圈生来就是用来打破规则的。
（本期编辑助理：卫扶苏）
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