气场 | iPhone全球摄影比赛冠军得主：一部手机，就能捕捉城市的灵魂

大家好，给大家介绍一下，这是原画册工作室。

原画册工作室的创始人曾获得2015年iPhone全球摄影比赛（IPPA）人物类冠军，以及2015年世界建筑节Arcaid Images 摄影比赛”使用中的建筑“最佳摄影。擅长在摄影中观察和探索城市街道，建筑空间以及人们的活动。

这是一个成立于2015年的摄影工作室，主打建筑摄影和旅行摄影，迄今为止微博账号已有7万粉丝，豆瓣账号有6000人关注。他们的努力，也让我们这些喜爱摄影的建筑师们看到一种可能性：爱好也可以做得更好，甚至是发展成一份事业。

作者：李

编辑：张佳楠

本期人物

韩松丨 SONG HAN丨

摄影师，日语翻译，撰稿人

谭凌飞丨 LINGFEI TAN丨

建筑师，摄影师，撰稿人。

以下为正文

访谈内容

ArchiDogs：一开始是出于什么样的原因去学习摄影的？

谭凌飞（以下简称Fei）：对大部分人来说，摄影可能只是个媒介。通常我们只是按照步骤去学摄影技巧，有了成熟的技术后，可能会成立一个摄影公司。并且每个人学习摄影的原因都多多少少与本身的职业或兴趣相关，比如建筑师做建筑摄影，热爱旅行的人做旅行摄影。而我们就是有这样旅行和记录建筑的需求，因此想用摄影这个媒介来表达自己。

韩松／摄 iPhone5c

2015年全球iPhone摄影大赛旅行类荣誉奖

ArchiDogs：可以讲一下获得全球iPhone摄影大赛金奖的经历吗？

韩松（以下简称Song）：这是一张伊斯坦布尔的照片，当时在清真寺发现这样的一个场景，背景是一个红房子，一个老人在里面卖鸽子的饲料。前面是一群鸽子，被小孩的一个动作激起来了，就开始绕着广场飞，我就在那观察鸽子的动作和后面那个老人的表情，抓拍到了一个动静结合的场景。

韩松 / 摄 iPhone5c,

2015年全球iPhone摄影大赛人物类金奖照片

ArchiDogs：很有意思的照片，那你们对拍摄地伊斯坦布尔的印象如何？或者说这座城市打动人的地方在哪里？

Fei：这座城市的结构很迷人。大多数城市，比如成都，发展日新月异，但结构是很平的，为一环、二环、三环组构的城市网络。但伊斯坦布尔比较独特，它有海，有山，海和山之间有比较复杂的结构，感觉像身处在一个游乐场里面，结构充满着打动人的张力。静静呆在海边，会有一种豁然开朗的感觉，小巷子里海风扑面而来，清新而迷人，城市里有各式各样的桥，连接各个岛屿，这种猎奇感激发了探索的欲望。

巴拉特老城区

伊斯坦布尔申办奥运会时，主题是把大洲连起来。非常好地概括了伊斯坦布尔文化的气质。作为东方人，从中感到了一些西方文化的东西。作为一个西方人，又觉得它是属于亚洲的。

中国人觉得我们到那就像到欧洲了，西方人觉得他们从巴黎坐东方快车来到伊斯坦布尔，它是亚洲的窗口，是异域风情的一个地方。这座城市混合了东方和西方的特质，很值得玩味。

亚欧交界之城

ArchiDogs：你提到伊斯坦布尔的巴拉特古城，人与旧城的相处方式是留不是变，怎样理解这句话？什么又称为从上而下的设计？

Fei：城市规划中有两个理念，自下而上和自上而下。自下而上指我是规划师，摊开天府新区的一个图纸，规定路网和区域，也就是从上帝视角来开发建设；自下而上不同，比如重庆的老城区，依地势而建，A家族修了一个祖屋，之后B家族又修了一个，根据城市和村落发展的需要，建筑在城市中生长出来。

巴拉特区街道

巴拉特老城区保存完整，自下而上修建，这样我们看到的街道更加多元，和地势的结合更加紧密。他们最引以为豪的是整个城市的天际线，夕阳时可以看到清真寺的穹顶。这是一个符号，他们所有的建设都是以保护这个天际线为底线。

这里的文化是包容而开放的，历史变迁带来宗教碰撞，君斯坦丁堡东正教中心被奥斯曼帝国灭亡后，变成伊斯兰教的中心。城里面大部分是伊斯兰教的居民居住在那里，但你可以看到很多老旧的东正教的建筑。两种建筑风格杂糅在了一起，形成了现在的伊斯坦布尔。

ArchiDogs：古朴而安静的城市中，街道和人物传达出别样的意境，正如你们所说的场所标本，可以解释一下“场所”精神的含义吗？

Fei：细节不一样，不同的场景下人的触感不一样。不单纯是物质上的，具体的光线、细微的变化和喷涌而出的场所感都要表现出来。同一个摄影师来到不同的地方，你捕捉到的是不同的瞬间，每一个细节加起来即是一个完整的场景，人、地点和发生的事情是要综合考虑的。

韩松/摄 iPhone 7p

葡萄牙里斯本：狭窄的街道两端送礼者连续的民居群，

体现良好的围合感

韩松/摄 iPhone 5

伊斯坦布尔独立大街上的玻璃橱窗讲世界分为两部分，

对称的场景使画面元素得到良好的归纳

韩松/摄 iPhone 7p

莫斯科红场：圣瓦西里大教堂在水中的倒影

谭凌飞/摄 iPhone 6

香港益昌大厦：密集的公租屋从两端逼向中庭

韩松/摄 iPhone 5c

2016世界手机摄影大赛（MPA）“光影故事”

韩松/摄 iPhone 7p 　

莫斯科大学食堂

韩松/摄 iPhone 7p

人物组照

ArchiDogs：看起来都好有趣，那如何拍摄才能显得不呆板，让照片讲故事？

Fei：照片表达的是抽象的意思，但要用技巧写出来。就像你抄袭了一个大师的作品，形抄到了，神不见得抄到。拍照时要有耐心，要在一个场景等很久，场景拟定，太阳光照下来图案发生一个明暗的变化，走过人的分布、动作，这是可以控制的。

Elliott Erwitt

Ruetz，整齐的仪仗队，以及有限的狗

确定汪星人不是来搞笑的？

韩松，iPhone 7p

塞尔多夫

在城市中行走，时常被人忽略的巨幅海报，却因为人物的加入变得有趣

Song： 有一次，在葡萄牙里斯本，贝伦塔前有两跟高耸的柱子，两个小孩在那里踢球。两个塔把画面一分为三，把他们包围在中间，等了半个小时，抓拍到很生动的瞬间。夕阳的阳光投下，柱子是逆光的，阳光从背后照过来，整体的氛围很好。

韩松 / 摄 iPhone7p

里斯本街头，尝试不同远近，不同人物分布，不同的比例

拍摄中我在等待，也在思考

ArchiDogs：你们拍摄主要以城市人文和建筑为主吗？

Fei：旅行是一个媒介，拍的对象大多数是建筑，不拍人像。作为建筑师，得知道甲方的需求，他们总怕建筑很脏，人很多，效果图都是很干净的，天蓝蓝的，商业建筑摄影都有这种倾向。我们拍的是使用的状态，也是建筑的一部分，人怎么活动的，有床单，有家装的空调，那些东西组合起来，是很有冲击力的。商业建筑中的人物是比例人，显得建筑很宏伟。我们重点在显示人与建筑的关系，人的状态，更关注其动作和状态，凸显出建筑和人的对话。

谭凌飞/ 摄 iPhone 5c

2015年全球iPhone摄影大赛建筑类荣誉奖作品

韩松/摄 iPhone 7p

西扎设计的葡萄牙馆，两个出口处透过的光线成了

这张照片中最迷人的部分

谭凌飞/ 摄 iPhone 6

2016世界手机摄影大赛（MPA）旅行类/探险类荣誉奖

韩松/摄 iPhone 5c

首尔东大门艺术公园，向内延伸的线条给画面带来了绝佳的纵深感

韩松/摄 iPhone 7p

莫斯科列宁图书馆的外墙：左侧的圆形窗户和右侧的方形天梯

形成一种几何元素的对比与冲突

ArchiDogs：这样更有生命力的感觉~有一句话是“建筑是凝固的音乐”，你们都精通钢琴，怎么来理解这句话呢？

Fei：我们最近正在进行一场欧洲的音乐之旅，听音乐会，看音乐博物馆，还有就是去观看圣托马斯教堂童声合唱团的演出。西方古典音乐的根基是在欧洲，我们希望把聆听的感受通过文字、图片表达出来。

建筑是凝固的音乐，即指建筑和古典音乐有共通之处。一方面是内核的联系，还有文化意象的联系，如教堂与巴洛克音乐联系在一起。内核指节奏和旋律，建筑是基于数学的关系，立面一层一层深入、收头，而音乐的小节线：强弱强弱，即具有天生的美学规律。梁思成说过故宫的起承转合就像音乐般，有起、高潮和结尾。

谭凌飞/摄 iPhone 6

2016世界手机摄影大赛（MPA）旅行类/探险类荣誉奖

ArchiDogs：你本职是建筑师哦，那旅行和摄影对你的职业和生活有什么影响呢？

Fei：影响还是很大的，记得还在四川大学读本科的时候，一位老师对我们说过学习建筑设计有三件事情很重要——读书、旅行、思考。当时除了觉得一股清新之风吹来之外，也难免觉得这样的说法过于理想主义。从进入建筑系的第一天起，就被教导学建筑要扎实，要临摹、要多画、要多看，现在想来，这样的做法可以给建筑设计新手速成的资本，确难以提高心智水平。真正到你发现，其实建筑不是画图，不是跟甲方的商业博弈时，你已经对空间和美失去了最基本的敏感。

谭凌飞/摄 iPhone 6

望京SOHO：建筑的主题并非空间，而是贯穿始终的曲线线条

其实有时候你很卖命地生活著，看似忙忙碌碌，看似在为学业和事业努力，实则是惰性，改变自己和反思自我的惰性。生活在中国社会，似乎所有人都想一劳永逸，在每个人生的关头都想给自己完成一次蜕变，希望就此改变生活状况。大学读建筑学专业，便是很多人蜕变的一环。中国是个大工地，进十多二十年有做不完的项目，似乎我们来读建筑，就是为了从这个时代分一杯羹。于是，我们小心翼翼，让每次设计得高分，希望能进年薪很高的事务所，能到老八校读研，能到欧美名校留学……我们经营着自己的事业理想，或者说是物质愿望，觉得这很正常，这才是我们从小为之奋斗的“正业”。

ArchiDogs：也是，在这个快节奏的时代，个体很难静下来去反思审视自我，你也是希望通过旅行的方式来调节这种状态吧？

Fei：算是吧，我们做任何事情，开始习惯于高效，高效的同时给人带来了功利主义倾向。于是，因為学建筑以后从事的工作是用图纸表达设计，我们就常常积累作图技巧，潜意识中渐渐忘了设计本身。我们忘了读书、旅行和思考，却沉浸在多画、多临摹和多积累的技能训练中。最直接的原因，后者能给我们带来工作的技巧，简言之，能带来更多物质财富。

谭凌飞/ 摄 iPhone 6

东京鸟瞰：在看似杂乱的水泥丛林中寻找主题（延伸的路）

其实并非自己清高到可以不屑于物质财富，而是，随著自己学习深入，越来越对那种索然无味的”读图+吹水”式的设计感到厌倦。我发现，身边很多建筑师，并非致力于创造优美高效的人居空间。而是将设计工作看作是一种纯粹的服务性的工作，只要甲方满意，技术可行，法规通过，就完成任务。对于很多人来说，设计的满足感实际上来自于设计带来的物质财富。当然也有人能将设计创造物质财富和追求设计高品质结合得好的，这是一种境界，也是自己亟待解决的问题。

ArchiDogs：背包客近年来在年轻人中很流行，那旅行也可以给建筑设计带来灵感吗？

Fei：一位背包客说过“旅行是件小事”，其实并不像外人看来是逃避现实或是装文艺，只是自己想做的一件事情，和你去学钢琴学瑜伽没有两样。背包客文化在中国逐渐兴起，我很自然地觉得自己应该有这样一段时间是属于背包。虽没有时间gapyear，但至少要是个gapseason，至少是一次淋漓尽致的出走。中国人潜意识里把“工作”与“生活”分得太开，觉得他们分别代表“赚钱”和“玩“。因此，知道我要去旅行的人总会问”跟团么“之类的问题。我当然不跟团，不是不屑，我其实根本没把这次长途旅行当做游玩，我只是需要在心的环境，边走边看地生活一段时间罢了。

谭凌飞/ 摄 iPhone 6

“几何”的表现

谭凌飞/ 摄 iPhone 6

空间的多层次，穿插、穿套

如果非要功利地说，我旅行是为了建筑设计，那这番辩解是水到渠成。去人类建筑遗迹最多的地方，去体验空间、场所，去感知具体的生活形态作用下的城市空间，去摄影，去写游记，去调查研究……但我不是为了建筑设计，我只觉得自己缺这样一次旅行，横跨大洲、行程不定、签证困难、未知无数。我需要的是一种思维方式的训练，而非工作技能的训练。我内心太需要突破，突破中国式设计教育的定式、中国式生存逻辑的定式、中国式审美的定式。

ArchiDogs：旅行对每个人意义是不同的，那作为展示你们作品的平台，谈一谈“原画册”工作室呢？

Fei：我们最近启动了卡片计划，希望把粉丝记录的东西延续下来。相机摄影充满仪式感，但手机摄影是每人每天每时每刻都可以去捕捉的。图像产品的灵感容易转瞬即逝，不如把它们汇集起来，随性记录生活。

计划分三个主题：场所标本、技能卡片、旅途笔记。我们的运营模式主要依靠线上、线下的培训，初衷是创作的自我成长，而不是单纯的盈利。后期跟平台合作，我们做好课程、创作就好，营销、宣传怎么做外包给其他公司，避免输出受限。

此外也涉及商业合作，比如用厂商的手机拍片子，定制旅行合作，或者让韩松带大家去旅行。这样输出一种生活方式，从而呈现出额外的经济效益，但我们的创作初衷不会因此而改变，所以心态一直很放松，这样才能保证作品的质量。

注：文章图片和个别文字段落引用自“原画册”公众号和豆瓣平台

原画册豆瓣平台：https://site.douban.com/156571/

我们

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从建筑城市到旅行人文

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