课场 | “色”出精彩，宾大阿根廷女神studio如何玩转水彩

Pita的studio被称为是最神秘的studio，主要是这个studio鼓捣的都是些偏艺术方面的元素，最重要的就是题目中的water colour了下面我就我自己的经历简单介绍一下。

本文转载自闻斯设计（ LICEdesign ）

原文有删改。

01 /导师介绍

Florencia Pita

Florencia Pita是一位阿根廷出身的建筑师，她曾经在Greg Lynn及Peter Eisenman的设计事务所工作。Pita与合伙人Jackilin Hah Bloom于2010年成立了Pita & Bloom。2014年 Pita & Bloom 被选为MoMA PS 1 YAP竞赛选为5个finalist之一。

Florencia Pita与Jackilin Hah Bloom （Photo by Noah Kalina)

Busan Opera House by Pita & Bloom

02 / 课程安排

课程设计主要分为四个阶段：

1.水塔设计，通过先例研究进行初步的设计，大概持续4周。

颜色研究

，这一个阶段更偏艺术一点，会研究色彩对氛围的影响，这个阶段结束之后就是field trip, 地点是LA。

3.色彩与场地的融合，从field trip回就要开始结合场地踏勘所得进行进一步的设计并且不断深化了。

4.图纸表达，因为studio的主题，这次表达中模型占了很大的比例。

Field trip 还是挺有意思的，可以说一说：

由于这次studio一共有10个人，7个美国人，1个加拿大人，2个是中国人和第一个学期的studio的人员构成大不相同。刚到LA的第一天赶上了超级碗的决赛，和美国友人体验了一把疯狂的超级碗之夜，各位无法想象美国人对美式橄榄球和冰球的热爱和对超级碗中场秀的吐槽。接下来的一天参观了sci-arch和与sci-arch的同学一起做了presentation，presentation没有什么好说的，sci-arch这个学校倒是挺有意思的，是一个超长工厂改造为学校的项目，学校大致两层吧，钢结构为多，所以走楼梯和说话的时候很容易吵到别人，sci-arch的校长阿隆佐的办公室在学校的尽端，在导师的安排下面会了一下她老公阿隆佐，阿隆佐还是很有意思的，做人比较豁达吧，属于那种什么都不在乎的，从交谈中，感觉到他根本不在意自己的设计不被建成，或者说他更沉迷于学术建筑学而不是去建造这个房子什么的（这部分就是个人感觉，我也不知道他怎么想的）。

事务所展示的模型

接下来几天我们参观了LA当地知名的事务所，当然包括最著名的的两个事务所盖里和梅恩的事务所，由于里面是禁止拍照的，我就从对比和感受上来说一下这两个事务所吧。规模上来说盖里明显比梅恩的事务所大很多，是一个公司片区包含很多建筑（技术类的，设计类的等等），梅恩事务所的话就一个两层到三层的建筑。工作氛围上是完全截然不同的体系，梅恩事务所所有的一切都十分的有秩序而且出乎意外的干净甚至连模型室都十分干净，这个读过建筑的都知道，这是有违常理的。工作氛围十分安静有序，然而盖里事务所更加充满生活气息，设计人员的讨论和美式的玩笑都是不断的。这可能和这两位的大师的性格很有关系，很有幸的是，我见到了盖里本人，没想到这个哥们是比阿隆佐还要不在乎的性格，还和我们比了他经典的中指（当然是善意和玩笑的）。

LA的一些照片

场地周边

03 / 设计流程

设计流程主要分为4个阶段：

1.水塔设计（注：此阶段不涉及颜色）

1.1 对不同形态的水塔进行收集并且建模

1.2 只抽取水塔原型的的二维轮廓线

1.3 切割并组合不同水塔原型的二维轮廓线形成新的，杂交水塔的二维轮廓线。

1.4 根据杂交后的水塔的二维轮廓线，利用不同的技能（如旋转，挤出，错位叠加......）形成三维的水塔形态体系。

第一阶段要点：

我认为第一阶段水塔形态的设计过程是一个去象征性，提取象征特质和根据象征特质重建一个新非象征性的过程。

所谓提取象征性，就例如我们生活中的一些卡通图像。用简单几个轮廓线抽取一些实际事物的特点，使人们一目了然的能明白，这几根曲线所表达的内容和含义。例如hello Kitty.....和一些动漫中的事物。当这种这种象征性被宣传和广泛的认知后，会形成一种思维定式。

回到水塔设计上，我们做的第一步也就是提取一些经典水塔的轮廓线，从而取得其明显的象征意味。然而我们需要在此二维基础上从新去创造一个新的形态。不同二维水塔形态的杂交和利用不同技能（如旋转，挤出，错位叠加......）的三维重塑造就是一个很好手段去去讲原来的象征性打破。

2.颜色研究

2.1 研究不同的水彩技能（泼，洒，坠，甩......）

2.2 初步的对场地和水塔进行上色和找关系。

第二阶段要点：

这一个阶段更像是一个艺术行为的阶段，我们通过一些研究一些绘画技能对色彩进行熟悉和对水彩的平面形态进行控制。然后将水彩绘画进行贴图处理放入到场地和建筑上。这个阶段属于硬性叠加的阶段，但可以发现色彩作用于这个场地和建筑形成的不同的氛围。

3.色彩和场地的融合

3.1 进行色彩理论的研究建立自己的色彩理论

3.2 形成对景观的整体构想，对手绘的水彩进行抽离和人为重新转译为景观。

第三阶段要点：

这个阶段，首先需要找到一个自己的颜色理论体系，我个人认为是这个studio最难的一个阶段，水彩的平面轮廓线具有一定的自由度，很难符合真实的景观需求，如果控制并提取一定的规律形成景观是难点之一。其次绘画是二维的物质而建筑和景观是三维的物体如何对二维的语言进行转译，在竖直方向上给予景观不同的层次和叠加这是难点之二。最后与功能和景观的实际作用和水彩形态和颜色上的结合。

4.模型制作

本个设计主要是以模型和实际照片展示为主，所以最终的出图要求为:

4.1 48inch*24inch的物理模型包含景观和水塔（挂于墙面上）

4.2 48inch*24inch的平面渲染

4.3 24inch*24inch的物理模型照片两张和24inch*24inch的渲染图一张

第四阶段要点：

首先，这个物理模型是巨大，学校cnc不能整块进行操作，所以我把模型切成了两块分别进行cnc后进行组合，用于切割的基础材料是高密度薄膜板。但是由于底座的模型非常复杂所以对cnc的文件要求很高，所以在这里给大家提个醒，用于cnc的犀牛文件一定要尽力的做的干净，否者非常麻烦。上色部分我选择了手绘上色和打印贴图将贴图贴入模型中的方法。最后模型做的不是很干净，但我也就挺喜欢这种不干净的感觉的。

最终成果如图，场地位于LA，LA的属于沙漠气候，天气干旱，降雨量特别小，所以这个景观设计上不仅仅就是一个色彩的艺术品，还考虑到了不同尺寸的水的收集和从利用。

04 / 个人体会

如果要说从这个studio学到了什么，我觉得可能是多样性的考虑建筑设计吧。让我说具体是什么技能，我很难说，我感觉这个学期自己学的很肤浅（就是我个人而言），建筑这个东西太难，每一个studio像是一个介绍性的东西，有太多的细节可以专研。就这个water-colour而言，如何建立自己的色彩理论，如何运用到设计上，不同颜色和建筑景观的关系。每个小点的问题，都可以花很多年去专研。我只能说这个学期我学到的是试着去用颜色对建筑做一些改变和多种方式去做建筑设计。

作者简介：

陈曦：

宾大建筑学硕士在读/

AND Architects 功叙建筑科技（上海）有限公司创始人/

本文由 闻斯设计 授权转载

欢迎关注他们的微信公众号

微信号：LICEdesign

版权归作者所有，

如需转载请联系作者获取授权。

ArchiDogs重磅推荐

如果你不知道建筑留学究竟学什么？

如果你不知道留学如何选校、选课？

这就是你最应该读的一本书！

ArchiDogs自主编著

机械工业出版社出版

东大学建筑学院院长 韩冬青 推荐

《超越设计课-海外留学的建筑之道》

权威全面真实 展现海外建筑教育的前沿成果

10所欧美一流建筑院校

27位优秀留学生

以及

所中国一流建筑院校

28位知名专家学者

推荐读者：

20考虑出国留学，准备制作作品集、面临择校及专业的学生。
对国外建筑教育感兴趣，希望在学习过程中开拓眼界，掌握更多先进设计理念的学生。
对教学充满热情，正在奋斗于教学第一线的教师或有志于成为教师的专业人员。

详请点击以下链接：我听说有这样一本书……

-THE END -