你是否有过这样的奇妙体验，因为对一个小小事物的偶然关注，竟发现一个令你着迷的世界，从此投身其中。这种热爱长久又炙热，正因这样的长久，必定是因为爱着它的某种精神，而不是那层外壳。
对许多人来说，《攻壳机动队》也许就是这样的存在。
因为在它科幻的表皮下有个深刻的灵魂。 
《攻壳机动队》最早是由日本漫画家「士郎正宗」于1989年首次连载的“赛博朋克”科幻漫画，1995年动漫界“怪才”「押井守」导演将其改编成同名动画电影，在国内与国际上名声大噪，被影迷评论为是一部 “令人震惊的现代动画礼赞，剧情具有深沉与复杂的论述”。它不仅是日本动画的经典，还与「库布里克」执导的《2001太空漫游》及「安德烈·塔尔科夫斯基」执导的《飞向太空》一样，它的电影成就都超过了原著，赋予了原作新的生命与意义。 
2004年「押井守」制作第二部动画电影《攻壳机动队：无罪》，该片成为第一部获得戛纳电影节金棕榈提名的动画电影。好莱坞众多著名导演如「斯皮尔伯格」和「詹姆斯·卡梅隆」都对「押井守」的《攻壳机动队》大加赞扬，并称受到了其很大影响。2008年「斯皮尔伯格」与梦工厂取得了《攻壳机动队》的翻拍权，计划制作改编同名真人版电影，但由于各种原因影片在2016年由派拉蒙和梦工厂得以制作完成。
真人版影片由“寡姐”斯嘉丽·约翰逊主演，即将于2017年4月7日在中国上映。 
漫画、动画电影、真人版
如果你从未接触过《攻壳机动队》，也许今天你会因为真人版的公映，而发觉这个有着28年历史IP的巨大魅力，因好奇它的前世今生，而沉醉于由它延伸而出的科幻世界。那么恭喜你！入坑了。
★2017真人版《攻壳机动队》
真人版故事设定在未来的日本，融合了原著漫画、押井守95版与04版动画电影的经典桥段和元素。在未来社会，全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化。生化人、仿生人、人类共存在地球上，单凭肉眼无法识别。很多人的身体都有着与网络连接的端口（脖子后方），身体纯粹成为了一个容纳人类灵魂的容器。在这样的背景下，犯罪活动也有了新的动向，日本政府因此专门成立了首相直属的特别情报机构“公安九课”——攻壳机动队来应对这种新兴犯罪。 
故事中女主角「草薙素子」自幼便全身义体化，只有脑部留有部分脑细胞，装备有最先进的军用义体。2029年素子正式成为“公安九课”课长，并以卓越的指挥能力获得了队员们的信赖，被亲切地称为“少佐”。
素子的义体外观虽是普通人模样，但藏有着高性能动力装置，能使她方便在不同高低的建筑物里跳跃穿梭；执行任务时还经常需要褪去外套，直接露出具有全身隐形功能的“义体人热光学隐形迷彩”。于是素子常被网友戏称为“一言不合就跳楼”以及“一言不合就脱衣”。 
寡姐这一身可不是“肉色秋衣秋裤”，而是“义体人热光学隐形迷彩”
动画版隐形状态
真人版隐形状态
“一言不合就跳楼”的少佐
片中最大反派久世由「迈克尔•皮特」饰演，这个角色借用了原著系列作品中多个人物设定，杂糅了包括久世、傀儡师、笑脸男等多个经典角色。 
真人版久世
艺妓是借鉴2004动画电影《无罪》和TV版第一集“公安九课”。
艺妓机器人
艺妓这姿势犹如躺着的尔康
日本著名导演、演员、编剧「北野武」大神饰演公安九课负责人荒卷大辅，在片中全程日语演绎。《攻壳》是北野武第二次参演好莱坞的电影，他曾说“虽然自己不是动漫粉丝，但认为荒卷大辅这个角色独具魅力，影片独特的风格也与他自己拍摄的作品不同，所以选择加入其中。” 
荒卷大辅
 「皮鲁·埃斯贝克」饰演拥有“不眠之眼”的巴特，他是公安九课最凶狠的杀手，但是对素子却异常温柔。 
巴特
「朱丽叶·比诺什」饰演少佐的制造者Quelet博士。
Quelet博士
关于配乐，影片邀请到电子乐鬼才Steve Aoki 对押井守版动画电影的经典配乐《傀儡谣》进行了改编。新版配乐在预告中已有曝光，不少动画电影粉丝直呼，“片尾熟悉的旋律响起，令人浑身直起鸡皮疙瘩，激动到想哭”。改编版独特的“鬼音”唱法，再加上奇怪的音效搭配，惊悚、寒冷、神秘气氛扑面而来。
影片内核方面，真人版的素子在回忆与现实的碎片化信息中，不断思考自我存在的意义。真人版虽与押井守95版《攻壳》和04版《无罪》的哲学高度比有很大差异，但真人版还原了漫画和前两部动画电影中众多经典场面，故事更加写实，叙事好莱坞化。可以说在保留了原作精髓的基础上，更加符合大众的口味。 
★《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母？
将小众的“赛博朋克”文化扎根于群众的《黑客帝国》系列是「沃卓斯基姐妹」受到《攻壳机动队》的启发创作而出的，这一切要从原版漫画和严肃深邃的两部押井守版动画电影说起。
“攻壳机动队”为什么叫“攻壳机动队”？攻壳机动队的英文名叫“Ghost in the shell”，Ghost指不可复制的人类个性化的意识，Shell则指人造的义体、假肢、电子脑——这些只不过一个空壳。无法复制的Ghost才是真正定义每个人存在的“灵魂”，没有Ghost的机器人或者仿生人仅仅是由人工智能驱动的哲学僵尸，并不是真正的人类。《攻壳》之父「士郎正宗」说：“之所以选用这一名称，是在向匈牙利裔英国作家「阿瑟·库斯勒」致敬，阿瑟的一篇名为《The Ghost in the Machine》的论文最初给予了「士郎正宗」关于Ghost的灵感。
1995年的同名剧场版首开动漫影片涉足哲学思辨的先河，与「士郎正宗」所创作的原版漫画偏欢快的氛围大相径庭。此后到2015年，《攻壳》不断被再创作，还被改编为4部电视动画、4部OVA（原创动画录影带）。里面的核心人物，一个是全身一体化后的“素子”，另一个是从未有过真实肉身的人工智能“傀儡师”。前者不断在生活中质疑自己的存在意义，后者则在不断寻找成为真正生命体的方式。换言之，素子面对的，是生命机械化后的存在危机；而傀儡师多要面对的，则是机械生命化之后的进一步完善。素子在抵抗着机械化后的魂灵破灭，傀儡师则在拥抱肉体破灭而带来的存在消失。他们所面对的，就是魂与壳之间的悖论。 
素子常常浮在水中央思考改造人生存的意义
藏有傀儡师灵魂的机械生化人
这部制作于九十年代的动画电影所探讨的哲学命题即便是在当下都极为超前，正因为它的这种无穷魅力和经久不衰的生命力，在后来启发了电影《黑客帝国》的创作。「沃卓斯基兄弟」（嗷不对，现在是姐妹）则承认说她们正是因为受到了《攻壳机动队》的直接启发才创作出著名的《黑客帝国》系列。
传说当沃卓斯基姐妹向制片人提出《黑客帝国》的制作请求时，他们直接给他放映了一遍《攻壳机动队》，直言他们所想要拍摄的，便是这部影片的真人版。虽然《黑客帝国》核心框架源自“赛博朋克”之父「威廉·吉布森」创作的小说《神经漫游者》，但《黑客帝国》中也的确有不少镜头致敬了剧场版《攻壳机动队》。
比如明显到不能再明显的片头↓ 
《攻壳机动队》片头
《黑客帝国》片头
 比如脑后插管，
《攻壳机动队》
《黑客帝国》
 以及一些镜头构图， 
★原来这些科幻神作都属于赛博朋克
由于《攻壳机动队》系列因其带有“赛博朋克”反乌托邦性质的世界观而闻名。作品中对于未来科技有着精密的设想、考据和描绘，很多出现在其中的概念如今已然成为了现实，攻壳也因此获得了众多硬科幻、赛博朋克、人工智能爱好者们的赞赏，并对后世的许多科幻作品有着显著的影响。
提到赛博朋克（Cyberpunk），它是控制论（Cybernetics）与朋克（Punk）的结合词。
我们眼中的朋克是这样的↓ 
而“赛博”泛指用电子或计算机进行的控制，可以理解为我们说的智能。在文学作品中，“赛博朋克”是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序高度控管下存在弱点受破坏的情节。现在赛博朋克的情节通常围绕骇客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景通常设在不远的将来的一个反乌托邦地球，并且带有强烈的悲观主义色彩。
鳞次栉比的高楼大厦、全息投影3D立体广告，荒凉破败的民居、犯罪横行的都市等，都是赛博朋克未来城市独有的风貌。动画电影中未来都市场景的设定是以香港、东京等地为蓝本，带有独特的东方色彩，而本次真人版《攻壳机动队》选取中国香港作为外景拍摄地之一。 
真人版中的赛博朋克未来世界。片头两分钟，仿佛是看到了人类的未来。
荒凉破败的民居
犯罪横行的都市
 “赛博朋克”也衍生出相关的电影、音乐、时尚。电影类中，雷德利·斯科特老爷子创作的《银翼杀手》（1982）可以被看作是赛博朋克风格和主题电影的丰碑之作。除此之外还包括有更早年间的《大都会》（1927）、《发条橙》（1971）、《异形》（1979）、《机械战警》（1988）、《终结者》（1984）、《黑客帝国》（1999）等一系列赛博朋克风格的影片。 
《银翼杀手》《大都会》《发条橙》《异形》《机械战警》《终结者》《黑客帝国》
银翼杀手
雷德里·斯科特令人惊叹的营造了一个未来的洛杉矶，以至于 William Gibson在观看完影片之后都不得不声言这部电影的布景风格与他《神经浪游者》所设想的未来世界是如此一致。充满巨大的日本艺妓广告招牌，绚烂的霓虹灯，中文和日文作为文化符号不断出现，一个混合着各肤色民族，多种文化杂陈的未来社会。而除了美术布景，电影探讨了“什么是人？”这一永恒的哲学命题，在影片叙述里，那个2019年的洛杉矶，“纯种”的自然生命是稀少的，并且成为奢侈的商品，人类在冷漠的市井生活中变得颓废又犬儒，美德的丧失和同情心的吝啬使得整个社会群体变得比“复制人”还没有“人味”。 
发条橙
《发条橙》具有鲜明的“前赛伯朋克”印记，包括展现暴力的超现实风格的影像语言，大胆的性暗示特征，对人行为的药物控制和因果业报等等。电影也对后来的“赛伯朋克”产生了启示作用，从那个年代对我们所处的年代作了一次戏剧化的演绎。 
大都会
弗烈兹·朗具有代表性质的作品。这位表现主义的伟大德国导演难以置信的在1927就预言了一个准确的反乌托邦世界，技术带来的革新没有消除阶级和人类的苦难，相反一个集权化的巨大企业集团蓄意的将人类分化为精英和工人阶级，前者住在如同室外天堂的未来风城市里，工人们则住在暗无天日的地下贫民窟里，他们的价值就是受控于机械化的工时制度不断供养上面的人们寻欢作乐。有趣的是，原著中两个阶层的斗争被幻化为人与人造人之间的战争，机器则是充当被压迫和被损害的一方，人造人玛丽亚也充满着更多人性，这不得不说是现代文化对人的定义产生的某种微妙的改变。 
异形
这是被"赛博朋克"文化所钟爱的导演雷德里·斯科特在1979年执导的一部划时代的惊悚科幻影片。在这部对后世影响极大的影片里，也出了日后被认为是典型特征的某些元素，比如巨大的采矿船的人工电脑系统“MOTHER”，对船员生命毫不关心的联合公司Weyland-Yutani，作为公司代理秘密培养和运输异型活体的人造人同事。这是一部求生存的电影，空旷而冰冷的飞船如同囚笼，船员们被阴谋安排放进了一只恶魔，却不得不相继牺牲生命试图去驱逐它，到最后只有主人公雷普莉发现了这是一起被安排的阴谋，而冷静的Ash此时凶相毕露，从《异形》到《异型4》，雷普莉也没有对人造人有过好感，即使他们都已经证明了自己对于人类的价值。 
机械战警
《机械战警》属于“赛伯朋克”的次文化现象中一个比较极端的例子，一方面它描述了一个中规中矩的近未来反乌托邦社会，另一方面，除去机器警察这些元素外，电影中的世界几乎与80年代末的美国现实世界的底特律城完全一样。值得一提的是，电影中对暴力的直观渲染是毫不修饰的，以至于影片不得不删减一些镜头，但是它并不是单纯的渲染暴力，虽然有大量血腥的镜头，不过也突显了该片的现实主义风格。 
终结者
《终结者》系列对于“赛伯朋克”文化的影响力也可称得上位居前列的，州长阿诺营造了一个极为成功的“硬汉”形象。T-800机器人，他们内部是合金的骨骼，能够模仿任何人类的声线，有着令人胆寒的红色目光，力大无穷而又百折不挠。外部则包裹着和人一样的细胞组织，血肉和毛发，如果遭受重创，他们也会流血并展现出骇人的金属头颅。 
其实不同版本的《攻壳机动队》在电影史上都具有不同的非凡意义，不论你在哪个时期遇到哪一个版本的《攻壳》，都能感受到由这个IP所散发出的无穷魅力，它有一种无形的力量能带你走进另一个次元，结识一个更为广阔深邃的科幻世界。   
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