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　　我叫曹俊，原籍江苏泰州。上世纪60年代出生的我只是一个从小对色彩、构图、形意有着特殊敏感的孩子。为了绘画，放弃了人生中的“学好数理化走遍天下都不怕”的“梦想”，并将绘画定义为我毕生的艺术追求。虽然我生活在纽约只有短短的三年，但是我意识到这里是自己艺术梦想再次腾飞的又一个“家”。纽约有着数不清的艺术节点和剪不断的思想源泉，但最重要的是站在纽约街头就如同站在巨人的肩膀上，我开始了再一次腾飞。
约翰·赛利斯对曹俊作品展开研究。 (照片均曹俊提供)
曹俊在作画中。(曹俊提供)
曹俊为卫星发射中心创作的巨幅泼彩作品。
曹俊为孩子们讲解中国艺术。
曹俊作品：穿越时空的星河。
曹俊在作画中。(曹俊提供)
与画结缘 做不完的艺术梦
　　我是1966年出生于江苏泰州市，一直以来似乎和绘画有着不解之缘，画笔伴随着我度过了学生时代。后来虽然在大学学的是理工科，但是在学校却因为绘画而崭露头角，最终毕业后也没有从事与专业相关的工作，而是将绘画当做了自己一生的“职业”。
　　2002年至2012年，我获得绿卡后来到新西兰，在这块“人间天堂”整整呆了10年，最终在奥克兰的皇后大道建立了属于自己的艺术馆。新西兰生活的10年是艺术创作逐渐成熟的10年，但也是我第一个艺术创作阶段的结束，当最终我的作品被新西兰国会永久收藏后的2012年，也正式宣告放弃新西兰的生活，将生活与艺术重心放到美国。
　　当初为了梦想我选择了两个地点尝试实现艺术的突破，一个是巴黎，一个是纽约。陪着女儿到了巴黎，一踏上欧洲的土地就发现，西方艺术起源的欧洲已经沉淀了下去，虽然文化的底蕴还在，但是艺术的突破力以及时代的活力却完全不复存在了。
　　因此我坚定不移地选择了纽约，原因有二，首先当代艺术家都深深受到纽约的影响，而全世界没有第二个地方拥有一万多家画廊与美术馆，只有纽约有这样的现象存在。其次，纽约是一个极度包容的城市，当一个人无论来自哪里，背上背包站在纽约大街上，就会感觉到自己是一个纽约人。这里充满着纽约的轻松气息，你会感到纽约的包容，它即传统又时尚，世界上每个国家最顶端的文化代表在这里都可以找到。
　　同时，华尔街精英文化与之并行，更为艺术增添了活力，这和当初的欧洲文艺复兴时期类似，意大利的美帝奇家族长期为艺术家以及艺术品市场输入新鲜血液。最终证明，如Soho、切尔西以及布碌仑的威廉斯堡等区域都成为了国际艺术家们向往的地方，无论艺术家有多么新奇的想法，都会被吸收，被包容，而这些地点也成为了纽约的代名词。
　　这就使得有活力的艺术家在这里集中，创造的思想在这里集中，热爱收藏的资本在这里集中，对于艺术来说每一个环节都恰到好处，这就是我选择来纽约的原因。这和10年前出国不一样，那时候的目的就是体验另一种不同的生活方式，找一个安静的地方创作。如果说只是为了衣食无忧的生活在新西兰已经足够，但如今是为了再次实现梦想才来到纽约。
　　其实，我这一代人很幸运的，上世纪70年代末赶上了大学，然后赶上了分配工作，赶上了改革开放，又赶上了艺术的大发展。如今，中国对艺术的尊重令人钦佩，也有着对艺术家尊重的土壤。同时，由于中国文化的强大，因此我们轻易不会被别人忽视。
　　在美国我也深深感觉到，美国对于中国，特别是中国经济与文化的重视越来越强烈，如果做一件事情能够有利于两个国家之间的沟通与交融，那这就不只是艺术，不只是文化，更是一个对未来、对历史都有贡献的机会。
众多作品 列入大学教材
　　作为一个艺术家，我深深地感到，只有从东方文化中成长，在西方文化中磨练，然后将两种文化，或者将两国的文化彼此交融、融会贯通才能更上一层楼。甚至不只是艺术，从科技到商业，不管哪一个行业都是如此。由小才能见大，使不同的文化，不同的思想彼此取长补短，才是推动整个社会向前发展的最佳动力。
　　来到美国后，我无意中了解到美国著名艺术评论家约翰·赛利斯(John Sallis)教授已经对我自己的作品展开了研究，并将研究成果写成专著并将由全美排名第一的出版社——芝加哥大学出版社出版。同时，他还将我的作品列为国际哲学大会的研究对象，并被列入美国大学教材。对此，我专门跑到波士顿学院去与他见面，让他亲眼看看这个活生生的“研究对象”。
　　与我深度的沟通后，赛利斯就告诉我他将策划在于2018年2月至5月于波士顿学院博物馆免费为我举办为期4个月的个人作品展览。赛利斯表示，届时博物馆将组织由顶级哲学家、艺术批评家、艺术家，甚至研究矿物材料的专家，在各自领域内研究我的作品。博物馆将组织网络、电视、纸质媒体向公众推出研究我作品的成果。对这一切我有些受宠若惊，但是赛利斯有一句话证实了我的想法。
　　他说：“曹俊的艺术中最引人注目的，就是他以他的方式将古代中国山水画的传统、现代欧洲的抽象形式以及美国绘画的特点融为一体。一方面，他的作品可以找到宋代山水大画家郭熙的风格，另一方面，他的作品也结合了类似于西方色彩大师康定斯基的颜色技法。他的作品带有深刻古代传统的艺术情感，同时又混合着现代艺术实践的创意”。
　　对于赛利斯的评价我觉得有些抬爱，但是的确，利用中国绘画的法度，融入西方绘画的“笔触”是我一直以来追求艺术的最重要方式之一，中国画追求用笔，追求用墨，追求法度背后的气度。而我还想说的是，之所以赛利斯能够研究我的作品，和我作品背后的哲学思辨不无关系
超越时空 绘画的哲学思辨
　　从哲学角度来说，我认为自己不只是个画家，或者是个艺术家，在成就一个追求艺术人生目标的同时，我必须是一个哲学家。我曾说过句话，首先要成为一个艺术家，其次成为一个哲学家，最后才是一个画家。也就是说，一个好的画家一定是有着对于人生，对于世界，甚至对于宇宙的思辨，要站在更高的角度向下看，这样你的作品才能够具有说服力。
　　而这也是伟大艺术家的共同之处，比如毕加索、达利，如果只把它们当做一个画家来说那就无法看到他们的本质。而我一直强调的就是，自己的血液里流着中国传统文化，虽然在西方生活并创作多年，但我深深知道自己的作品被西方观众喜爱最重要原因就是，我通过他们熟悉的语言与形式将中华文化的精髓作了诠释。
　　因此，当我在思考一件作品的时候，我不只是一个东方的艺术家，也不只是一个旅居海外多年的华人艺术家，我已经把自己当做人类的艺术家来看待，当你尊重所有的文化，尊重人类的遗产的时候，你就打通了一条通往艺术内涵的大门。
　　曾经被中国的飞行试验返回器——嫦娥5T1带到月球的《寻梦空间》就是这样的一件作品，它表现神秘的宇宙与人类之间的关系，是一件最适合带到外太空并引发共鸣的作品。因此，我认为自己已经超出了一个具有地域限制的艺术家的范畴。
　　我曾经向洛克菲勒二世(目前洛恩菲勒家族掌门人，著名收藏家)表示，自己的作品很多都在描绘地球甚至是宇宙空间，在创作过程中我已经不是一个人类的艺术家，我甚至感觉到自己站在了地球之外的空间去观察地球，去观察地球上的万物以及人类。
　　大家可以看到，我很多的作品都与山脉、河流、阳光、梦幻有关，能够将这些主题进行描绘的最重要的原因就是角度有所不同，如果硬要加一个地域的名称，我觉得自己可以称作是来自宇宙的作画者。甚至有朝一日，外星人飞临地球，看到我的作品，他们也会大吃一惊。
　　我希望他们会说，好熟悉的笔触，这画中的场景似曾相识，这画中的意境我们熟悉。嗯，这就是我想要的感觉，能够站在最广博的角度看到万物，然后将这种深度贯穿于笔尖。使之成为艺术史上能够站得住脚，能够被人类推敲的作品。
Tips：
　　在中国的艺术家中，曹俊是最能体现西方哲学并且能保留中国原汁原味的文化的画家之一，其艺术中最引人注目的是，他以他的方式将古代中国山水画的传统、现代欧洲的抽象形式以及美国绘画的特点融为一体。我要告诉世界我发现了曹俊。—— 哲学家、批评家、波士顿学院教授约翰·赛利斯(John Sallis)
　　在曹俊的绘画中体现精准和诗意的形体构造，或者说在抽象方面向我们展现了绘画的精深与博大。这些技艺与才华并存的美学新方向与中国画的传统一脉相承。——法国美术家协会主席雷米·艾融(Rémy Aron)
　　曹俊的作品，不仅在创新上达到了一个新的高度，在他的作品中传统中国画的基因越来越明显，并且与其创新的技法结合越来越完美，昭示着当代中国画在国际艺术语境中的未来。——著名旅美艺术家丁绍光 
　　曹俊能够在思想上敢于创新，特别在中国水墨画这个领域里面，在如何从题材到笔墨都能够做出新的时代回答，这样的课题上下了很大的力气，所以他在我们中国画坛可以说是一位创新派的中年代表之一。——中央美院院长范迪安 
　　显然，没有创作的体会融入到理论的探索之中，没有理论的认识深入到创作的实践之内，都难以成全曹俊。 ——中国国家博物馆副馆长陈履生 
　　曹俊站在世界文化的高度，把自己的艺术创作设置在传统和现代的连接点上，置放在东西文化的交汇点上，显示了他作为一个东方艺术家的创造力，为东方的中国画艺术注入了新的生机。——北京工艺美术出版社总编贾德江
编辑：YCY
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