"一个好的演员、艺术家,本身就应该为大众、为社会负责,去贡献好作品的同时也坚守自己内心正确的价值观和世界观。"
之前“小李子”莱昂纳多陪跑奥斯卡多年让人心疼的高呼,“全世界都欠他一个小金人。”但这次第74届金球奖,有一个人全程陪跑,贯穿整个颁奖典礼却连名字也没有出现过。
从休-劳瑞凭借《夜班经理》拿下最佳男配起就半开玩笑的说道:这大概是最后一届金球奖了。因为金球奖名头里有“好莱坞”、“外国”、“新闻界”。一直到梅姨上台发表获奖感言,反对他的声音达到最高峰。
她顶着沙哑的声音对其一直以来的行为进行了猛烈的声讨,讽刺他对弱势群体的侮辱,也讽刺其对外来移民和自由媒体的敌意。

“无礼助长无礼,暴力滋生暴力。”毫无疑问是当晚的金句,甚至可以上升到无关政治。
而无论对错,从这段演讲中我们都可以感受到她真切的愤怒和痛心,就像祝小兔说的:
“一个演员的唯一职责,就是进入另外一种人的生活,并让观众感同身受。”梅姨这句话不只是说做好一个演员的自身修养,更是在说一个人的使命感。

梅姨无愧终身成就奖,也无愧于艺术家的身份。她曾31次提名金球奖,9次获奖。还15次入围奥斯卡最佳女主,2次摘得桂冠。
在银幕上她一个人就支撑起了一个世界,有点评称她“是无法描述的演员,因为她最美的样子从来都在电影里,随着角色一起千变万化,魅力无穷。她是生来就要演戏的人。”
你认识的梅姨,是哪一个?
《朱莉和茱莉亚》

这部电影是部特别轻松的片子,会让人在看完之后忍不住爱上当下的生活。
电影采用了时空交叉叙事的方法,分别讲述了两个不同时空的女人因为一本书和一个相同的爱好而连接在了一起的故事。
而梅丽尔·斯特里普演的是20世纪40年代在巴黎居住的美国女人,个性开朗幽默,热衷烹饪,并且历经十年艰辛出版了厚达七百多页的《精通法国烹饪的艺术》。她用烹饪消弭了生活中的那些小麻烦,让锅碗瓢盆和天长日久的生活都过出变奏曲的调子来。
《穿普拉达的女王》
影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事。她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。
而除了一套套让人惊艳的时装外,剧中透露出的对时尚的深刻见解也是一般时尚电影所不能比的。它告诉人们,时尚其实没那么肤浅,那些看似华丽的衣装,都经历了很多人的心血和长时间的沉淀。而时尚是否值得所有人去追逐呢?
影片给出了两种答案,你可以像女魔头米兰达那样继续沉浮其中,也可以像安德里亚那样选择一走了之。
《廊桥遗梦》

这是一部风靡大陆的电影,也是人们广为熟悉的梅丽尔·斯特里普的电影。
该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节十分简单,但是其中的情绪表现却十分细腻,体现了导演出众的掌握能力和演员的深厚功底。
梅丽尔·斯特里普本片中的表演既含蓄又有激情,面部表情,情感转化,动作细节无一不是经典。令人回味。
《苏菲的选择》
斯特里普在33岁时出演的这部影片让我们认识到什么才是永恒的经典,这部影片中殿堂级的表演也让她第一次摘得奥斯卡最佳女演员的桂冠
在此片中,她展现了角色的方方面面:悲伤、性感、消沉、崩溃、重生。斯特里普超脱了剧本为这个角色设定的情节:她的表演中有一股原始的力量,有时强烈到让人难以承受,而你一定会被感动流泪。在这部影片中,她确实做到了一切。
演讲的最后,梅姨说的是“带上你破碎的心,并使之成为艺术。”我想这也是值得为之感动的理由,作为一个艺术家,越安逸就越麻木,那些让你感到悲痛、愤怒的事才是艺术作品生命力的来源。
不要忘记自称“铜豌豆”的关汉卿、扮演“希特勒”的卓别林,就像2009年村上春树在领取耶路撒冷文学奖时所说的:“在一堵高墙和一只撞向它的蛋之间,我会永远站在蛋这一边。”

一个好的演员、作家、艺术家,本身就应该为大众、为社会负责,在贡献好作品的同时坚守自己内心正确的价值观,才能去感知这个世界最细微、柔弱、急需抚慰和关注的那一面。
还有哪些电影
是你心中值得思考的好电影呢?
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