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本文转载自公众号:转转会 微信号:zhuanzhuanhui
当网络盛行,许多知名的杂志纷纷关门之际,日本的妇人画报社在今年的6月甚至创刊了一本新的杂志:Richesse,这本杂志不仅异军突起,甚至一本售价高达3万日圆,号称史上最贵的杂志。



创刊号十分高调,只发行1050册,然而让这本创刊号被抢购一空的原因,还是因为创刊号的赠品来自日本的京都漆器百年老店〝象彦〞与知名奢侈品牌GUCCI合作的一个果子收纳盒。


这样的合作让三方(杂志、象彦、GUCCI)都获得了极大的媒体效果,可谓多赢的好局面。
至于象彦是个怎样的传统老店呢?
象彦这家京都的老店,起源于1661年,一代目安井七兵卫开设了一家专门从中国进口物品的〝象牙屋〞,主要进口的东西是中国的漆器以及其他高级用品(当时中国是奢侈品的输出国),当时寺院是漆器的主要买家,所以安井把自己的店铺选在了寺庙云集的京都。
安井七兵卫之后,经过了4代,由于后继无人,商铺转让给第三代的西村彦兵卫经营,第三代西村彦兵卫是有名的莳绘匠人,他所创作的〝普贤菩萨与白象〞的碑,甚至受到天皇的瞩目,并赐与〝莳绘司〞的称号。这块碑因此被称为〝象彦之碑〞,取自象牙屋的〝象〞及西村彦兵卫的〝彦〞,而象牙屋也开始改称为〝象彦〞至今。

到了西村彦兵卫第8代时象彦屋整体更为活跃,不仅将商品贩卖至海外,当时也开设了莳绘艺术学校,同时也负责大正天皇陛下大典之际时座车内的莳绘绘作,在昭和时代的天皇大典时更被指定进行京都御所的莳绘画作,可见其专精的莳绘技艺所受重视的程度非同凡响,也因莳绘的水平相当高,象彦的莳绘漆器商品也受到财阀争相喜爱,因此象彦屋更一心一意在这部份进行发展与钻研!

莳绘漆艺
莳绘漆艺细分的话,包括30-40个工艺制作环节,大致划分的话,则可以分为三个主要步骤,从最初的制胚,其次的涂漆,到最后的莳绘。
制胚


涂漆
莳绘
莳绘技法来源于中国的描金漆工艺,用金、银屑加入漆液,干后再做推光处理,显示出金银的华贵色泽,还可用螺钿、银丝等在胚件上镶嵌出花鸟草虫或吉祥图案,因其精美和典型的日本特色,备受欧美收藏家的追捧。

作为日本漆艺最重要的组成部分, 莳绘艺术在发展中受到了以中国为首的诸多外来文化的影响,最后形成了日本独具特色的技艺。


日本平安时代(875年至1184年)中后期,以淡雅优美的“和风”为特点的莳绘技法渐趋成熟,突显细腻流畅,体现了日本特有的审美情趣,莳绘漆器真正成为了日本自身的一种独有文化。当时的日本天皇曾把采用莳绘技法制作的漆器作为国礼,敬奉给中国宋朝的皇帝。


到了江户时期,日本的漆器制作工艺和莳绘技法达到了一个前所未有的顶峰,日本也取代中国,成为了世界漆器最大出口国,奠定了日本漆器在世界上的霸主地位。




近代以来,日本众多莳绘大师立足于传统,又不断创新,将日本莳绘推到了一个新的高度。日本莳绘漆器风格自然、深沉、含蓄,日本有作家这样描述:漆器美如果不以昏暗作为条件是不可想像的……黑色、褐色和红色,是好几重昏暗堆积而成的颜色。


要制作高质感的漆器,所需花费的时间与工夫绝对少不了,据说也会有需至少2~3年才能完成的作品;而象彦的漆器也全都是由专业的职人手工完成,有专门制作木头基底的〝木地师〞、专门进行涂漆的〝涂师〞,以及绘制具高艺术性且细致莳绘的〝莳绘师〞;各个职人从自己最专精的领域协力来完成这每一项作品,也才能呈现出每个细致又带有质感的价值。这些工序一个也马虎不了
塑形
一开始先将木头干燥,接着开使制做木头基底,由这步工夫是让漆器轻量的重要步骤!将以茶碗做为例子,将木头放在绞车上滚动,磨成薄薄的碗型,以职人的精细手工磨成几乎能透光的薄度。

涂漆
接着将从漆树萃取下的树液仔细地涂在碗上,这个步骤特别花费工夫,涂漆可不是一次涂好就能完成的,一来不能让灰尘跑进涂漆中,二来为了让涂漆表现出细致光滑,常常需要涂涂补补修正好几次到完美程度;而根据不同的漆液,其硬度及好涂度也会受到影响。漆液具有强力的接着力,能够薄薄地涂上,并展现出美丽的光泽;涂完之后放置到干燥,虽然看似只有涂漆+干燥的工程,却也需要花费相当大的心思及耐性,部份商品到这个步骤大概就完成了。
莳绘
讲到〝莳绘〞,是日本工艺的技法之一,源自于奈良时代,主要是借着漆的黏性在漆器的表面上以金粉银粉等材料来涂洒绘制图案的技法,并且也融入了〝螺钿〞(镶嵌贝壳)的或〝平文〞(将金银条切成需要的形状来黏贴)的技法成为日本的莳绘艺术,主要以花、鸟、草、等大自然气息或吉祥图案来进行绘制。且莳绘工艺无法以机器来代替,只能以手工花费相当的时间及心力来完成,因此也完全能展现出莳绘师无可取代的精湛手艺及画作工法价值!


象彦这几年对于与奢侈品牌以及跨界的合作不遗馀力,例如与江诗丹顿 Mtiers d’Art La symbolique des laques 莳绘腕表系列则是一次探索制作工艺与创意完美结合的过程。
江诗丹顿推出的“Mtiers d’Art La symbolique des laques 莳绘”腕表系列。透過日本與日內瓦的工匠合作,首次把部分制作工序在日内瓦以外的地方完成。代表東西兩大工匠傳統工艺相交融的无限可能性。此项合作自2010年、2011年、2013年,每年均推出一套3枚的全新腕表,限量20套。这是传统漆工艺老店与知名的时尚名表合作的一个成功的案例。
京都的象彦(Zohiko)的老师傅
2010年 以“岁寒三友”,即松、竹、梅来表现
2011年以龟、蛙、鲤鱼腕表水中动物为主题,分别象征着长寿、好运及力量
2012年则以雪見」 (冬季)、 「花見」 (春季)、 「月見」 (秋季)、为主题
我国的漆工艺已经有七千年的历史,自汉以降,历朝历代对大漆的使用从未停止。然而新材料的出现,逐渐取代了漆器在日常生活中的实用功能——瓷器的大量出现替代了杯盘碗盏等器具,黄花梨和紫檀的引进又改变了家具使用的格局。
近代以来,漆器渐渐地淡出了人们的视野,退出了日常生活。合成漆、化学漆的普遍应用既方便了我们的生活,也改变了我们对“漆”这一词汇的理解。
在如今的生活中,我们难得发现身边的什么器物是由天然大漆制作而成,充斥我们周围的是陶瓷、塑料、金属、玻璃等更加实用、价格也更加低廉的材料。
在现代,传统漆艺已因繁复的工序、昂贵的成本逐渐远离现实生活。这项工艺如果与现代生活脱轨,很快的就要失传,又成为博物馆的藏品。
对于漆工艺未来的发展,除了更加积极的保护传统工艺外,更需要做出更多的跨界合作,就像象彦与GUCCI,与江诗丹顿的合作。
本期我们也介绍了我国的大漆艺术家与匠人乔加、朱莉燕,请关注转转会公众号本日的其他栏目,看看邻国日本的发展,也让我们为我国的大漆工艺加油。
文:转转会
图:象彦 http://www.zohiko.co.jp
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